探究北宋文人画兴起之原因文人画在我国绘画史上具有重要的意义，对宋代以后中国画的发展产生了重大的影响。在宋代以前，中国绘画是以人物画为主。自五代以来，随着社会政治经济文化的发展，社会风气开始崇尚文人画。北宋时期由于政治的开明、经济的繁荣和文化的发展，文人地位逐渐提升，文人阶层开始涌现。本文从北宋政治经济文化发展为主要切入点，来论述北宋文人画兴起之原因及影响。一、政治方面北宋文人画之所以在宋代繁荣兴盛，与政治有着密切的联系。据《宋史》记载：“太祖、太宗以来，画人之得官也，多自仕宦之家；得贤也，多自仕宦之家。若仕宦之家，其子孙即不能读书。故其家遂以仕宦为先……世风因之，士大夫皆能诗画”。在宋代以前中国的绘画主要是人物画和山水画，但是由于历史原因并没有成为主流。自五代以来，文人阶层开始出现并不断扩大，社会地位不断提高。唐代以来出现了“画家”的概念：“画者”“画家”或“画工”等术语。随着北宋文人阶层的兴起和壮大，文人的地位得到了提升，文人阶层开始出现在社会各个阶层中，这一现象也影响着绘画领域的变化。北宋文人画家大量涌现并占据统治地位在当时的中国绘画史上是十分罕见的，而这也为文人画的兴盛奠定了基础。二、经济方面北宋时期，商品经济的发展和城市的繁荣，使得整个社会呈现出空前的繁荣局面。而这也为文人画在北宋时期兴起创造了条件。北宋是一个政治稳定、经济发达的时代，这就使得文人阶层的生活比较舒适，他们对于艺术创作也有了更高的要求。在绘画领域中，追求自我表达成为人们精神上的需要。宋人还喜爱以书入画，以画入书，这也为文人画在北宋时期兴起提供了必要的条件。这就使得文人阶层在创作时有了更大的自由空间。文人们能够把自己对事物、社会的感悟和观察都融入到自己的作品中去，呈现出自己独特的思想和表达方式。北宋时期经济繁荣，商业贸易频繁，商品经济迅速发展。这些都为文人绘画提供了丰富的素材和表现形式。在绘画艺术中，也形成了一套完整和严格的创作技法体系，如“以线造型”、“以墨成形”等技法。这些技法对文人画风格的形成产生了重要影响。同时宋代书画市场繁荣，这为文人画创作提供了必要的经济支持和物质。三、文化方面北宋的政治、经济和文化在历史上都是空前繁荣的，人们在这种社会环境下，渴望自由与发展，追求个性与尊严，文学、绘画也得到了空前的繁荣发展。在北宋的文人画家中，除了李成、范宽等少数人外，大多数人都是具有较高文化修养和艺术造诣的人。他们大都出生于世宦之家或官僚地主之家。这些文人画家有很多都是书法家，在绘画上往往借鉴书法笔法和意境。文人画作为中国古代绘画的主流，其兴起与当时文化发展的主流意识形态——理学是密切相关的。理学的提出对宋代以后中国绘画产生了深刻影响。北宋文人画家继承了唐五代以来的文人画传统，形成了自己独特的风格特征。受理学影响，北宋文人画家对绘画技巧和技法进行了重新定义。哲学思想北宋时期，儒家的哲学思想成为文人阶层的指导思想。北宋儒生们在社会上不能做到与世俗一般，他们要做到的就是“独善其身”。宋代文人强调自我修养，而自我修养的关键又在于“道”的修养。他们将自己的理想寄托于对道德性的追求中，将道作为自己处世哲学、处世标准。他们认为道德是可以通过个人努力而达到的，只要做到了道德，就可以达到与世俗不一样的境界。苏轼是北宋著名的文学家和书法家，在他看来“道”是可以通过个人努力而达到的，并且是可以通过个人努力去追求实现的。因此苏轼提倡文人画，并将自己对“道”的认识与追求融入到绘画中去。他主张“书画本来同”，提倡“诗画本一律”、“诗画本一家”。苏轼所倡导的这种主张在当时社会中很有影响力，并且在民间产生了一种积极影响。苏轼提倡文人画的意义在于让文人成为画家，文人画是在文人阶层兴起后才有了意义。所以苏轼认为绘画是文人自我修养和自我完善的一种方法，而不是为了创造新事物而生、新事物自然会出现。结语北宋文人画兴起的原因是多方面的，主要包括了经济文化的发展、政治开明、绘画思想的转变以及画科制度的确立。而文人画在发展过程中出现了新的问题，即脱离生活，一味地追求文人趣味，只注重笔墨技法而忽略了生活中的真、善、美。对此，我们必须采取积极正确的措施来引导文人画健康发展。参考文献1、《中华绘画史》，陈传席主编，上海人民美术出版社，2004年7月第1版。2、《中国古代绘画史》，冯友兰、张岱年、张彦远主编，北京大学出版社，1990年8月第1版。3、《中国美术史教程》（古代部分）王振复主编，湖南美术出版社，1988年8月第1版。4、《中国绘画史》（上册）陈传席主编，河北教育出版社、2006.6版。5、《中国画论辞典》（上）李正宇、张彦远主编。北京：人民美术出版社。

艺术设计考研河北大学考研信息大全简介：初试科目a. （代码、名称）科目一：101 思想政治理论科目二：204 英语（二）科目三：720 美术专业理论科目四：921 设计素描b. 专业课试卷结构河北师范大学的理论出题比较稳定，选择、判断、名词解释、简答题、论述题组成。复试科目一、复试概况：1）复试时间：第一志愿复试时间为3月22日至4月10日，调剂志愿复试安排在3月31日之后进行，原则上4月25日前完成我校2022年硕士研究生复试工作。各专业具体时间见后续公布的各学院复试工作安排。2）复试方式复试方式为网络远程复试。网络远程复试选用学信网“研招远程复试系统”，同时选用阿里钉钉作为备用复试平台。3）复试内容复试的具体内容包括：专业基础测试、综合素质能力测试（含创新能力、专业素养和综合素质等）、外国语听力及口语测试，满分均为100分，所有考核内容均在远程复试环节完成。专业基础测试模块的测试内容为我校《2022年硕士研究生招生简章》中公布的各专业复试科目相关内容。会计硕士、工商管理硕士、公共管理硕士和旅游管理硕士的复试要增加政治理论课的考试，考试方式由相关学院确定，成绩计入复试成绩。#美术名词简介#

中国农民画基本绘画技法（二）@艺术@民间手艺@农民画中国农民画从艺术造型、表现形式、色彩应用上的表现，具有主观情感、个性色彩的特征，是源于对现实和自然的一种解释与评价。同时，与一定的文化背景、历史传统和美学观念紧密相连，充分表现人的创造性思维。农民画是一种奔放自由的画种，是不受任何工具、形式制约的绘画形式。但是，学习之初，掌握一定的普遍性美术基础知识和农民画技法经验会对农民画的入门、学习、创作有很大的帮助。（一）、中国农民画造型方法造型是指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象，反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是再现空间艺术，也是静态视觉艺术。农民画在造型上大量吸收传统民间美术中平面化、图案化和对称性等元素，使农民画具有形象塑造饱满、造型夸张、想象丰富的特点。农民画舍去了写实绘画中对立体感的追求，而趋向于平涂式的描绘。在画面构图方面不再顾虑任何透视的合理性，采取自由的平面化布局，不仅可以将画面中的形象上下左右任意安排穿插，还可以将人物旋转三百六十度，绕画面中心排列，甚至出现人物倒置的构图等，非学院派绘画的立体造型性而趋于平面化，是农民画典型的形式语言之一。1、概括提炼，去繁留简，留住代表性内容。2、为了表达的需要对物体进行夸张，夸张是为了形象更具表现性，特点特征更明确，方的更方，圆的更圆。3、抓住特点，强化特点。突出事物标志性的内容、细节。选取具有象征性的、寓意性的的形象或细节对画面进行满处理式装饰。（二）、中国农民画构图方法构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。农民画构图常用不受透视原理约束，不是客观物象本身再现，抛掉体积感和光影关系，用线条直观地表现出物象轮廓，自由安排空间的平面构图法。传统的图案对称性和象征大团圆的图式也是农民画家们喜爱的构图，它很好地表达了美满、和谐等概念，有些作品实际上就是一幅对称的图案。农民一向对“五谷丰登”、“六畜兴旺”、“家财殷实”等传统意义上的美好生活充满渴望。为了与这些“丰”、“实”的思想意识相呼应,农民画创作者的作品构图追求充实、饱满，是农民对事物“求全”的理想化审美心理定向体现。常用均衡饱满的方法采用多角度的观察，力求将内容完整表现。将画面视为一个独立的舞台，使画面自然地构成一个没有边框的边框，形象尽量充满整个画面，通过完整形象的巧妙组合，达到充实、饱满的效果。基础上可分为以下几种具体的样式：（1）全景式构图农民画在构图上不受任何法则的约束，凭着一种自我愉悦、自我表现的意愿，根据主观需要，常常把主体形象夸张地放在显眼的地方，其余以主观意愿、视觉和谐为原则，将陪衬物自由穿插，随意填补，使画面饱满而有膨胀感。在画面的填充过程中，以画者的主观意愿为主，时空可以随意转换，空间感用疏密来处理，以自己为中心，把周围一些感兴趣的东西都描绘在一幅画中，同一幅画里面出现了仰视、俯视、平视、侧视、反视等角度——这些都是农民画的特殊构图形式。这种构图法，打破了物理上的空间概念，呈现为一种全景式的画面。（2）主体性构图表现的主要物相面积大，甚至主体处于画面中心位置，四周所画陪衬部分呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点、表达目的明确、直白。（3）创意性构图创意构图是指用一种特别的形状、构图形式来表现农民画，以取得夸张、新颖的、独特的艺术效果，充分融入作者个性化追求，突出创作的表现形式性，更加体现构图的灵感性、创造性。（三）、中国农民画透视方法透视法，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法，透视法一般可分为焦点透视、散点透视。达芬奇的《后的晚餐》焦点透视是西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。达芬奇的《后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创作了三维空间。如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。散点透视法就是画家的观察点不是固定在一个地方，也不受透视区域的限制，而是根据需要，移动立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来，这种透视方法叫做散点透视法。农民画透视农民画多平面结构在画面透视构成上多采取散点透视或俯视、仰视、反视等多视觉方式，整体讲求较强的装饰效果，自由而独特的视觉方式使得农民画画面饱满、瑰丽而浪漫，呈现独特的艺术面貌。

边走边拍天敦煌壁画中＂飞天＂敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天。佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国敦煌壁画艺术的一个专用名词。古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。#美术名词简介#

[雨窗闲度] "中国画"名称亟待改变——"中国画″这一名词的出现与"西洋画"进入中国有关，是一种区隔。随着国人对西洋画的逐步深入了解，将它区分为油画，水彩，素描，速写，版画等等，"西洋画″一词便随之淡出。而"中国画"一词则没有变化，一直被保留着，其内涵也是各说各的，莫衷一是，成了一个说不清道不明的公案。其实，知道了"中国画"名称的来历也就知道了它的极不科学之处，无法用它来界定中国人所创作的任何一种具体绘画形式。我本人承继一些前辈们的研究成果主张不要再称什么"中国画"(还有"国学"一词)，让它和"西洋画"一样成为历史名词吧！或问: 不叫中国画那叫什么名称呢？答曰: 先让我们看看西方人是怎么绘画分类的:从材料上讲，有: 油画，水彩，水粉，版画(铜版，木版，石版，腐蚀版等)；从内容上区分，有: 风景画，静物画，肖像画，历史画，风俗画等等:从功能上讲，有: 圣像画和美术训练中的素描画，速写画等:从风格流派上讲，又有巴罗克风格，罗可可风格，古典风格，浪漫主义，现代派等等；……中国绘画其实有现成的名称:从绘画题裁分有传统的: 山水画，人物画，花鸟画及鞍马，走兽画等等:从制作手法讲: 有写意画(大写意，小写意，泼墨等)，有工筆画，兼工代写，白描画(线描)等:从绘画样式区别有: 壁画，年画，连环画，中堂，对联，四扇屏，八扇屏等等；中国传统绘画进入现代有了诸多创新因素后，其名称也早已出现，如水墨画，彩墨画，泼彩，岩彩画等。西方的绘画名称也可以借来采用，如: 肖像画(写真写影)，风景画和表述创作过程的写生画，抽象画等等，不一而足。相信，随着中国绘画的进一步繁荣发展，绘画名称也会随之而创新，不能抱着老皇历以不变应万变！其实在真正的绘画界以上问题都早已提出并解决了，现在各大美术院校里的"国画系"(或国画课)都己改为"绘画系″，不再用"国画"这个名称！现在的问题是绘画界一些人大都是些"文盲" "画匠″，没文化，甚至有些迂腐冬烘，辩不过，说起"中国画" 来就玄 而又玄，《易经》八卦，满口胡诌，高深莫测，不愿意改正罢了，要是直白了就没有了卖弄的本钱了！还有就是一些绘画传媒，如《中国画》等利物，都是些50年代毕业的老学究，死脑筋，不会上网也不屑接受新事物，抱着陈词滥调混日子，像身为绘画界领导的卢禹舜一篇网文《用水墨画素描不可取》看题目就是在胡说八道！他以为的"素描"还是契斯嘉科夫画石膏的那一套？到现在的美院看看，早已天翻地覆了！"素描"就是训练造型能力，用什么材料工具和摸特(对象)都可以。绘画界其实很可憐，都是些银样镴枪头的傢伙在那儿混饭吃，把水搅的越浑越便于他们以售其奸！(下图左至右: 1、风景画(林风眠)2、肖像画(李斛)3、岩彩画(胡明哲)4、历史画(郭万仕)

扬州是个好地方——雕漆雕漆是我国的传统民族艺术，其工艺始于唐代，兴于宋、元时期，盛于明、清两朝，至今已有一千四百余年的历史，将天然的漆料在胎上涂抹出一定的厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻或“剔犀”，即为雕漆工艺。雕漆，是漆器工艺中的一个品种，它是用特制的调剂色漆一层一层地涂在各类漆胎上，待漆积累到符合生产需要的一定厚度，然后用刀在漆层上雕出各种图案，山水、花鸟、人物的传统工艺。扬州雕漆工艺集中体现了中国历史悠久的髹漆工艺文化传统，是扬州传统美术不可缺少的重要内容。作为中国传统民族艺术，雕漆艺术横跨千年，历来深受皇室贵族所推崇，具有极高的社会价值和文化内涵。雕漆是在光滑柔软、易于变形的漆层进行雕刻，极其考验创作者的刀工，素有“出刀无悔”之说。作为中国传统民族艺术，雕漆艺术横跨千年，深受皇室贵族的推崇，具有极高的社会价值和艺术内涵。据文献可查的是明隆庆间著名漆工黄成所著《髹饰录》记载：“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄朱色之明暗，雕镂之精粗，亦有巧拙。唐制多印板刻，平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”这段论述形象地概括了雕漆的基本特征。雕漆，顾名思意，就是将漆堆成一定的厚度，然后进行雕刻。雕漆产品的制作，工序十分繁杂，且都需手工完成。雕漆产品的制作过程如下：1、制胎——根据造型设计制成胎型，称为制胎。扬州雕漆一般都用木胎或脱胎。脱胎是漆器的传统制胎工艺，又称‘生漆夹纻’，纻就是麻布，用生漆麻布糊制而成的胎成为脱胎，生漆夹纻制品极耐腐蚀，保存时间很长。2、髹漆——髹漆的行业术语叫光漆，就是把漆涂抹在做好地子的胎体上。雕漆的漆称罩漆，用生漆、桐油及银朱等制成，它需要在一定的湿度、温度的阴房内进行干燥，髹涂底漆是一个漫长的过程。刷涂22遍左右可达到1毫米厚度，总厚度因器物大小而定。小的器物因体积小髹漆就相对薄些，大概10毫米，大的器物如屏风，要髹漆20-25毫米。每涂一层漆需入荫放置6个小时，冬天天冷需要更长时间，等表层干燥结膜后再涂第二漆，中途好不停。这样看来，一件1厘米的雕漆就做底胎就需要200天，然后才能够设计和雕琢，足以可以见到其工艺制繁复，成本之高。雕漆能巧妙而有效地利用漆的断层美，这是其他技法无法做到的。3 、雕刻——雕刻是制作雕漆产品的一个重要环节，技艺复杂，学艺三至五年方能独立上活，一二十年后能成为优秀雕刻技艺工匠，寥寥无几。雕刻的基础难点是运刀的准确性，由于雕漆的在雕刻时是较软的，要求不管多复杂的形象，雕工运刀要一刀到位，不能重刀，否则就是败笔。这一基础技艺要求伴随雕刻工匠一生。雕漆的雕刻分上手及下手，上手专攻浮雕的表现，图案、花卉、山水、人物、动物、果品、草虫、房座等等，一般工匠按描绘好的纹样下刀，优秀工匠能达到以刀代笔，直接雕出形象。下手专攻锦纹的表现，雕漆的锦纹有一百多种，优秀工匠不但能一一掌握，还能根据设计要求创新花样。根据产品的内容雕刻不同的景纹，景纹有方套圈、三角套圈、回纹、三瓣等几十种纹样，水纹由流畅弯曲的线条组成，似流动不息的滚滚波浪、陆地、天空由方格和斜方格做轮廓，格内刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。这三种锦纹又分别简称为天锦、地锦、水锦，雕刻的基本刀法很复杂，主要是平雕、浮雕、镂空雕、立体圆雕等。必须做到：层次分明，刀法利落，地要平整，一丝不苟。4、打磨——雕漆工艺的打磨又称抛光。它同木雕的擦漆、玉雕的抛光有同工异曲。雕漆打磨是雕漆、雕刻产品趋于完整、、完善的一个重要程序，未经雕漆打磨的产品也只能是雕漆的半成品。好的雕漆产品一般具备很好的雕漆打磨，打磨是雕漆、雕刻的深入或是再加工。雕刻后的半成品，要经过约三十天的烘烤或约六个月的自然硬化，其漆质色泽之美经抛磨才能显露。雕漆器的磨工亦十分重要，‘古朴圆润’的艺术特点主要来自磨工，因此，雕漆器的抛磨亦十分的耗用工时。雕漆常与其他工艺技法相结合，风格鲜明又变化多样，极富时代个性的艺术特征。自元明以来，雕漆作为漆器中的主要品种一直跃居漆艺历史舞台之上，成为深受上至皇帝下至庶民喜欢的工艺美术品。雕漆能表现出物象的立体感，符合人们的审美情趣和欣赏标准，同时，雕漆融绘画、雕刻、磨制、髹漆等多种工艺于一体。扬州雕漆工艺虽然繁复，但成品巧夺天工让人惊叹。很难想象，这些质感厚重、工艺精湛的雕漆作品，竟来自于一层又一层的漆。雕漆工艺散发着迷人特质，而对于研究这项工艺的匠人来说，工作时更像在修行。

专业课复习心得：中外美术史学习心得：① 重要的一点，研究真题，先去报考学校的研究生官网搜寻真题，掌握一定的出题规律和重点，例如我当年考试，我去找了前面五六年的真题，我发现华师不考名词解释，主要为简答题和论述题，那么我们的学习就要以一个较为宏观的方法进行学习，对于一些特别细节的点可以暂时放过，等后面还有精力和时间再去深入学习，要找准目标。另外研究真题发现，前面几年偏重与中国美术史魏晋时期以及宋元明清，史前先秦和近现代都没有出现过相关内容，外国美术史的史前和进当代也出现很少，那么我就掌握了主要针对的方向，前期的学习以主要考试内容为主，后期再对次要内容进行学习。那么开始第一轮学习就是先阅读教材，两本书，通读一遍，读完后应该会是很混乱的状态，而且什么也记不住，没关系这是很正常的，只是让你有一个大概的理解，了解这门课程考的是什么。② 第二轮复习就要开始细化，先掌握整个的书籍脉络章节，比如中国美术史，史前、先秦、魏晋南北朝、宋元明清、近现代。这是按照时间线来梳理，再对每一个时期进行深入学习，就是先建立树干然后往里面去补充树叶，做思维导图，让凌乱的知识形成逻辑。外国美术史相同。③ 第三轮复习也就是每一章节的思维导图都完成了，这时候对于整个美术史的逻辑脉络都已经较为清晰了，那这个时候就要开始记忆背诵。背诵内容以真题为开始，先把前面几年的真题搞懂，掌握答题的技巧，对于论述题和名词解释不同，有一定答题方法，我个人总结的一个方法就是，总分总的形式，比如谈顾恺之，那首先要先介绍一下所生活的北京，魏晋南北朝时期，政治动荡，玄学兴起等等，时代背景对于艺术家的风格有很大的影响，第二点再详细介绍顾恺之的个人特点，结合作品进行分析，第三点总结对后世产生的影响。④ 后进行模拟训练，跟着青柠学姐出的模拟试题进行仿真演练，找到考试的感觉，同时时间较多的同学可以看一下相关书籍，提升自己的一种语言素养，推荐李泽厚《美的历程》、宗白华《美学散步》。后推荐一下在空闲时间带着耳机时可以听一下喜马拉雅蒋勋讲的中外美术史，对我个人有很大帮助。

临摹(上)。1：孩子临摹到底好不好呢？2：那些喊着创意美术的小老师，她有真本事吗？(家长一定擦亮眼睛)。老公，你对家长嘴里说的照着话这件事怎么看？首先照着画不叫照着画，它叫临摹。在美术专业术语里面临摹，它是一种学习美术有效的方式。从古至今都有摹本。通过临摹，孩子们可以学习绘画语言、学习相关的美术知识。尤其是在这个小学到高龄段、转型期，它能力达不到，但审美已经提高了。这个时候临摹，就成了一种有效的嫁接手段。美术班不做无谓的临摹，尊重孩子的表达。这样的美术班，哄哄孩子还是可以的。创意美术的牌子，给家长洗脑。这样的小老师，你给它一支铅笔，它可能什么都画不出来。你会让你的孩子报这样的美术班吗？明显的就是临摹不好的那些小老师们。我就举一个例子，冷军老师的画超写实，但凡说冷军老师的画不好的，说我不会这么去画，就画照片我拿相机拍一个行不行啊？但凡说这样的话的人，她画的都不如冷军老师。你就明白了，怎么样应该给孩子报一个什么样的美术班？找一个什么样的老师，在老师的朋友圈，或者是他的小红书，或者是他的抖音里面，你可以看看她的作品，来判断一个老师是否值得让你信赖、是否是一个好的美术老师。