恭喜！张劲松入选2023卡雷拉斯国际声乐大师班6月12日，正当舞剧《考验》剧组陆续分赴上海角逐“荷花奖”之际，重庆歌舞团再传喜讯：青年男高音张劲松成功入选2023卡雷拉斯国际声乐大师班。据了解，西班牙男高音歌唱家卡雷拉斯是世界的抒情男高音，与帕瓦罗蒂、多明戈合称世界三大男高音。2023卡雷拉斯国际声乐大师班是卡雷拉斯在我国开设大师班收徒传艺，将于7月21-25日在深圳开办，卡雷拉斯将与中国青年歌唱家分享交流经验，共同探索声乐艺术的，大师班落幕前还将举行汇报音乐会，展示本班教学成果及中国青年歌唱家的声乐艺术风采。经卡雷拉斯本人及专业团队考核，2023卡雷拉斯国际声乐大师班从初选的全国138名高水平演唱者中再次优中优选，遴选了16名入选者。作为重庆歌舞团近年引进的青年男高音，张劲松曾多次参加歌剧《白毛女》《图兰朵》《游吟诗人》《卡门》、音乐会《威尔第安魂》《贝多芬第九交响曲》等重大剧目演出和国家重大演出活动，荣获第二届国际中国唱法声乐大赛国际歌剧组金奖、第十二届中国音乐金钟奖重庆赛区美声组金奖等专业奖项。入职重庆歌舞团后，张劲松仅去年一年内就连夺两项荣誉：摘得第六届成都金芙蓉音乐比赛美声组铜奖，作为重庆地区学员入选第四届“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”。#歌剧班简介#

2002年，高群书斥巨资420万拍了电视剧「征服」，为了图便宜，找来了当时片酬1000/集的孙红雷。[太阳]各位看官老爷，麻烦右上角点击一下“关注”，精彩内容不错过，方便随时查看，又能给您带来不一样的参与感！让我们来接着往下看。对导演高群书而言，420万已经是巨资了，因为当时跟他说好要投资的铁哥们儿们在开拍前突然不投了，他只能自己拿钱拍。经费有限，也没有钱请大牌明星了，但在机缘巧合之下，导演发现了孙红雷。当时的孙红雷在出演电影《像雨像雾又像风》后小有名气，已经进入了另一部大制作的影视剧。只不过那部剧的拍摄地点在高原地区，因为身体原因他不得已退出，这才让高导演有了“可乘之机”，后加入了《征服》剧组。当时孙红雷的片酬是1000/集，《征服》一共20集，也就是说孙红雷拍完整部剧的片酬是20000元。因为穷，影片里面刘强东劈瓜的西瓜摊都是租来的，剧里面让观众大赞的背景音乐也都是高群书海淘罐头音乐亲自选的，拍摄场景也很少出现豪车和高级酒店。但是也有一些精心设计的穷场面，比如说强哥是骑着小摩托出行的，这是因为导演考虑到刘强东就是一介平民，算不上黑社会，顶多也就是地方黑恶势力，没必要太大排场。电视剧拍完后，一直卖不出去，高群书的那群铁哥们儿又出来说话了，说他拍错了，拍的既不是纪实的，又不是电视剧，又没有大演员，环境也破破烂烂的，应该拍点什么城市啊啥的。高群书在采访中吐槽过这事，说：“我们也拍的城市，石家庄啊，石家庄比较土，但是也是城市”，后，高群书450万把电视剧的版权卖给了一位刚从餐饮业转行到影视行业的女老板，总比砸在手里好的多。女老板很喜欢这个剧，觉得很有潜力，先给了50万元的定金，几天后给剩下的450万。一开始，这部剧在西安、深圳、黑龙江三家电视台的非黄金时间段播出，并没引起什么反响。很多人以为这部剧就这样了，就在这时，转机出现了。2003年，南京台播出了《征服》，收视率居然超过了同时期播出的《射雕英雄传》，引起了广泛讨论。紧接着，南京台又重播了一遍《征服》，这次，《征服》火遍了大江南北。而女老板转手卖了版权，含泪赚了1000万。《征服》被公认为年度火爆的警匪题材剧，火了刘华强，也火了孙红雷。《征服》的灵魂角色刘华强，被孙红雷演的异常真实灵动，他的悍匪气质又带了一股子侠气令人印象深刻，看着他在剧中的狠劲，很多人以为他就是“本色出演”。此后，孙红雷身价飞涨，从一集1000的片酬涨到了8万一集，成为了当时国内片酬高的男演员。后来，他凭借着《潜伏》、《新世界》和《扫黑风暴》等多部影视剧，已然坐稳了一线演员的位置。从霹雳舞舞者到片酬8万一集的著名演员，孙红雷的成就来之不易。1970年，孙红雷出生于哈尔滨市。那个年代霹雳舞很流行，学生时代的孙红雷就很喜欢跳霹雳舞，他会和周边的舞者“斗舞”，堪称“舞王”。为了缓解家里吃了上顿没下顿的窘迫，他开始在各个酒吧和舞厅跳舞赚钱。18岁时他参加全国第二届霹雳舞大赛获得了二等奖，随后被中国歌剧舞剧院选中进入了中国霹雳舞明星艺术团。在中国歌剧舞剧院，他看世界的眼光变得宽阔了起来。25岁的时候，孙红雷为了参加了中央戏剧学院的考试，一个月减重36斤，后在700人中脱颖而出，被表演系音乐剧班录取。但是作为旁听生，他毕业后只拿到了结业证。27岁时，孙红雷以专科水平考到了中国青年艺术剧院，自此开始了演员之路，一直到2003年，《征服》播出，他才名声大噪。如今，《征服》播出已经20年，孙红雷也已53岁。近些年，孙红雷参加了不少综艺，尤其是《极限挑战》中，他以“颜王”著称，“三傻”中“大傻”的形象也深入人心。不知道我们以后还有没有机会看到孙红雷的新剧？他的演技是否还能像之前一样精湛或者更上一层楼？

那个空中出线的险球--怀念小哈叔叔惊闻哈秋明叔叔忽然去世，我们的小哈叔叔他才七十六岁啊！该诅咒的七十六，我爸爸就是七十六岁走的，我姥姥也是七十六岁离开我们永远的走了。他们带走了我们童年美好的记忆和难忘的时光。那是1963年，抗敌大院刚来不久的一批新学员，与我们的父母以及叔叔阿姨们义务劳动铺设大院操场和篮球场，他们个个生龙活虎，朝气蓬勃。小哈叔叔就在他们中间，他在前面拉着那个我们小时候都记忆深刻的大石滚子，嗷嗷叫的一路小跑。他浓眉大眼英俊潇洒，身轻如燕处处争先，给我们留下了深刻的印象。那是铺设好了篮球场不久的一天，又迎来了与“四团两队”篮球友谊赛的日子，这次是与歌剧团球队又一次过招，上次话剧团代表队落后他们三个球，小哈叔叔是右前锋，他机灵勇猛活力四射，每每接到传球，飞似的穿插过人左突右钻，给对方造成了很大压力。我记得话剧这边上场的组织后卫是石喜明叔叔，中锋是史文森叔叔。歌剧队分球组织是小龙他爸爸曲叔叔，高大中锋是烈叔叔。这两个队多次交锋难解难分。这时候只见石喜明叔叔在前场四十五度角处投篮，球撞篮筐弹回，被歌剧烈叔叔一个篮板抢搂，由于用力过猛，球向右边底线飞行过去，形成的抛物线直接飞向小东哥家也是小娟家也是后来的大刘叔叔家的大门。说时迟那时快，就看小哈叔叔迅速启动，简直就像飞燕捕食般一个仙人摘桃，然后再来一个嫦娥甩袖 往后这么一搂，你说怎么的？那叫一个神奇，这个球 在空中旅行了一个椭圆形，眼看着在空中飞出了底线，却被咱们的小哈叔叔给救回来了。这还没完，这个球继续按着小哈叔叔的神力乖乖的溜进了篮筐。得分！全场惊叹后响起了震耳欲聋的欢呼声。如今这一切的一切，都成了记忆，都成了怀念。那些小哈叔叔们，那些小哈叔叔的战友们，那些像小哈叔叔一样给我们带来美好回忆的叔叔阿姨们，兄弟姐妹们，我们的心里总是把你们当做自己的亲人，如今亲人逝去了，我们怎能不伤心和伤痛哪！我们怎能忘却那儿时给我们影响和帮助甚至是关怀和哺育的人，又怎能不去怀念他们哪！今天我们也成长了，也步入中年老年了，文化大院的滋养渗透在我们的血液里，父辈们自身的品格和修养时刻在勉励我们，他们在舞台和银幕等塑造的一个个鲜活的艺术形象，无时无刻不在鞭策我们。那个《霓虹灯下的哨兵》里的童阿南，那个《回师北上》中的红军连长，那个《雷锋》班的战士，那个舞台上下都是兵的文艺战士，那个给了我们英俊潇洒、活泼机灵、耿直随和性格的小哈叔叔离开了我们。啊！我们的小哈叔叔，我们永远怀念您！过去的往事，总是萦绕心间，他的魅力和身影随着我们童年的回忆，永远美好的留在那里，定格在我们的家园~抗敌大院辉煌岁月的画面上！作于沈阳南八条

中国大力发展音乐剧研究和音乐剧教学中国的音乐剧研究开始于一些音乐剧的拓荒者，他们有机会率先走出国门接触音乐剧，同时又以他们的艺术敏感及时发现了音乐剧是振兴中国戏剧的佳选择之一。以巨大的热情和努力收集世界音乐剧的资料，翻译、发表介绍音乐剧的文章，从不同的角度，以各种形式来介绍西方音乐剧。如原中央歌剧院副院长刘诗嵘先生，在多种刊物上发表了许多大大小小的文章，并在电视台、广播电台的各种栏目里开办有关音乐剧的讲座。原湖北省艺校的校长沈承宙先生就撰写、发表了数+篇介绍音乐剧创作的文章，而且还和人合作翻译了音乐剧剧本《乐器推销员》、《屋顶上的提琴手》、《俄克拉荷马》和《猫》等。尽管由于版权问题尚不能发表，但还是为音乐剧教学和研究提供了范本;《歌剧艺术研究》、《中国百老汇》等期刊杂志连续十几年刊登有关介绍、研究音乐剧的理论和实践的文章。更难能可贵的是有些专业和非专业戏剧理论工作者在极其艰难的条件下，撰写出版了介绍、研究音乐剧的专著。如周小川、肖梦等人撰写了《音乐剧之旅》居其宏先生著有《音乐剧，我为你疯狂》，为广大的戏剧艺术工作者和爱好者通过文字资料间接地认识、研究音乐剧做出了重要的贡献。1990年中央歌剧院在音乐剧拓荒者之一的邹德华先生积极努力多方奔走下成立了“音乐剧中心”。继而又于 1992 年在文化部、民政部的支持下，成立了“中国音乐剧研究会”，这虽然只是民间的社团组织，但却使中国音乐剧研究有了专门的机构。前者促成了音乐剧《日出》的创作演出，后者组织经营了音乐剧《秧歌浪漫曲》的创作。在音乐剧草创时期的二十年里，音乐戏剧界先后两次于1988 年和 1998 年在上海召开了音乐剧研讨会。首届研讨会重点研讨了音乐剧定义、音乐剧艺术特征等有关问题。由于当时中国戏剧界刚刚开始关注音乐剧，与会参加研讨者能有机会亲眼目睹音乐剧的不多，因此研讨基本是依据为数不多的文字和口述的介绍，难免有种雾里看花的朦胧感。第二届音乐剧研讨会主要根据音乐剧在中国十年的引进、发展和创作的现状进行研讨，就在这次的音乐剧研讨会上，有多位戏剧界的专业人士提出了“戏曲音乐剧”的话题。两届研讨会的规模都比较小，参加的人数、研讨的时间都有限，因此研讨会难于取得预想的成果。但是通过报刊杂志上发表的书面发言，引发、推动了音乐剧的爱好者、创作者的思索和研究，其意义还是深远的，使“音乐剧研究”这门学问开始从无到有。当中国的大地上涌动着引进、发展音乐剧的热流时，一些艺术院校开始尝试音乐剧创作来促进高年级的表演教学。如上海戏剧学院表演系选择音乐剧《窈窕淑女》作为毕业班的毕业剧目(这在当时来说不能不说是一个惊人的冒险之举 )开始把音乐剧教学作为重要的教学改革举措。有计划地、系统地把音乐剧演员导演的培养纳入教学内容的是中央戏剧学院。这一全国的高戏剧学府，在院长徐晓钟先生的不懈努力下和浅利庆太先生的大力支持下，经过论证于 1995 年办了音乐剧表演专修班和音乐剧导演专修班。这两个班联合搬演的《想变成人的猫》和《西区的故事》，至今仍可以代表搬演音乐剧的高水平。此后，北京舞蹈学院、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校也陆续开始了音乐剧教学，为音乐剧培养了一批表演人才，在教学实践中摸索、探求音乐剧演员的教学规律和教学方法。通过上述四个方面对中国音乐剧草创时期面貌的勾勒，可以看出在 20 世纪末短短的二十年里，中国音乐剧人取得的成就还是惊人、喜人的。首先，突出的成就是通过引进国外的优秀音乐剧剧目和利用报刊杂志、电视广播、音像等多种渠道广泛地介绍音乐剧。使中国的戏剧专业人士和中国观众开始对音乐剧一一这一当代西方文化成果不再感到陌生，初步认识了“音乐剧”为何物，做到了在音乐剧认识上的普及。其次，通过搬演和创作音乐剧的创作实践，使广大的戏剧界人士和一般观众得以获得音乐剧的审美体验。通过搬演和创作“原创”音乐剧的创作实践，使中国的音乐剧创作者摸索、探寻了音乐剧的创作规律，磨硕了创作音乐剧所需的各种技能; 同时培养了音乐剧的观众。其三，众多艺术院校致力于对音乐剧演员的培养，将能为音乐剧创作源源不断地输送演员，建立起音乐剧的演员队伍。经过无数艺术家、翻译家、理论家等各界人士长达二十年的共同努力音乐剧”这一极富生命力、艺术魅力的西方戏剧之花，已在中国的戏剧土壤里扎根!在戏剧工作者的辛勤培育下，在中国观众的关注、呵护下定将苗壮成长！

说到娱乐业，大多数人会用复杂的词来形容，因为我们经常听到潜规则，这让娱乐业一团糟。但在这种情况下，仍然有一些干净的女演员。让我们盘点一下。李沁的外貌属于甜美优雅型。她温柔动人。因为她学习歌剧，她总是给人古典美的感觉。她有独特的气质和个人魅力。她在李少红版的《红楼梦》中饰演薛宝钗。当时，李沁还在上海戏剧学院附属戏剧学校学习。她深受导演李少红的喜爱，并以《红楼梦》的表演而闻名。从那以后，这部戏一直在上演，演过不少于十个角色，导演和男明星也不少于几十人。然而，我们没有看到任何关于她与导演或演员的流言蜚语。唐艺昕与前两位相比，她更年轻。她是1989年出生的演员。他在11年内亮相。后来，他通过拍摄电视剧成为了一名潜在的女演员，比如《夺冠的女人的代价》、《百万新娘》和《陆贞传奇》。她在事业上取得了进步，但在现实生活中却有些低调。即使是在恋爱中，她也没有太多的宣传，已经成为娱乐界的一股微风。此外，她的人气迅速上升，她的基础是艰苦的，所以她给我们带来了越来越多的作品，接受越来越多的挑战性角色。舒畅的她出生在中国东北，在北京长大。当她五岁的时候，她开始接管她人生中的第一部戏剧，所以她进入了娱乐业。后来，在拍摄过程中，她没有忘记在很多方面都有所发展，并发行了自己的专辑，这让我们看到了一种自我激励和舒适。特别是在2003年，东阿妃子的角色完全让她走红，吸引了很多人的注意。除了出色的演技，她还是一位没有丑闻的女明星。这样的人在娱乐界似乎很少见。她有一种走出泥潭而不受污染的感觉。刘诗诗，1987年3月10日出生于北京，2002年考入北京舞蹈学院芭蕾舞专业本科班。2011年，她在宫廷剧《一步一步》中饰演马泰若西，赢得了极高的人气。刘诗诗一直是独立的，走出泥潭却不受污染，一直被零流言困扰，直到他们遇见吴启龙并进入婚姻殿堂。赵丽颖，1987年10月16日出生于河北省廊坊市，2013年凭借古装剧《陆贞传奇》获得公众关注。赵丽颖受到很多网友的喜爱，不仅因为她甜美的外表，还因为她良好的个性。与其他女演员相比，她从未打架或抢劫，也从未卷入流言蜚语。高露相信很多人都不知道，她在2006年出演《与青年有关的日子》时进入了娱乐业。后来《家的N次方》的薛之荔。因此，高露被网友和粉丝们亲切地称为“栗子姐”。高露长得外貌神似高圆圆，她的演技也得到了认可。当他们都认为她可以受欢迎时，她就退出了人们的视野。她在娱乐界一直没有闲言碎语，没有竞争对手，她也低调。说到不受欢迎的女艺术家，我想你首先想到的肯定是景甜。事实上，景天并不受欢迎。人们可能根本不想受欢迎。只要有大型电影和电视剧，谁会在乎曝光率呢！在美貌、身材和景天方面，恐怕它并不亚于中国的大多数女明星！难怪人们总是猜测背景。谁让她的资源令人羡慕！她从不说闲话

有一个女明星，出道以来就有不错的观众，演技也可圈可点。已经连续拍摄的几部剧都很火，但是应该很少有朋友知道李沁在出道之前是什么身份？李沁来自江苏昆山，因为著名的地方戏是昆曲。李沁就是在这种环境下长大的，所以她也对昆曲产生了兴趣。当她11岁的时候，她去了一个歌剧兴趣班。她根据自己的兴趣日复一日地练习，还经常去看一些演出。她在舞台表演方面也很有经验。后来，她考上了上海戏剧学院，专攻昆曲表演。她在学校很努力，也是老师同学口中的优秀学生。不仅如此，她还得到了校长的认可，甚至说她是学校里的第五代“杜丽娘”。老师们都很认可她，很珍惜她这个优秀的学生，或者说是国家机密培养传统文化方面的人才。这是一个很好的消息，但李沁放弃了学习昆曲，进入娱乐圈。新版《红楼梦》即将开拍时，该剧导演到上海戏剧学院挑选剧中饰演薛宝钗的演员。当时，她从重围中脱颖而出，被选中。然而李沁在学校是一名优秀的学生，如果他去电影实习，他会落后的。因此，学校拒绝让李沁表演。因为学校不让演戏，导演只好找到她的父母。后来导演说服她成功了，她的父母也支持去拍戏。学校得知李沁的父母同意后，也不好说什么，但学校也有个条件，让她拍完戏马上回来上课。所以李沁去拍摄她的第一部戏《红楼梦》，因为它让更多的人知道了李沁。但是当这部戏完成后，李沁不想回学校学习昆曲。毕竟在学校每天学昆曲很无聊。李沁也看到了表演的乐趣，所以她拒绝了老师。她说:“对不起老师，我真的回不来了。”在一次采访中，李沁也说过这样的话，他为老师感到愧疚，辜负了老师的期望。虽然老师很同情她，但这毕竟是李沁自己的选择，老师尊重她的选择。后来，李沁也投身于表演艺术。到现在，她甚至拍了很多影视剧。在每一部剧中，她塑造的角色都给我们留下了深刻的印象，她的演技也得到了我们的认可。李沁给我们的印象是，她是一个温柔的女孩，有着清新的外表，不仅好看，而且优秀。况且她很少外遇，精力一直在演戏上。只从事事业的她怎么会不被人喜欢？虽然后她拒绝了老师，选择了进入娱乐圈，但她依然光芒四射，受到大家的喜爱。每个人都有自己的选择，我们都应该尊重他们。也希望她以后的事业越发展越好，开心重要。看到李沁的脸，我感觉很好！这就是我心中的神仙秦！我想起了当时在电影院看诛仙，指着李沁跟我妈说她演的陆雪琪是第一美女。没想到比屏幕更有说服力，外表很光鲜大方。事实上，这个距离看别人的脸会有点模糊，但李沁的五官却能立刻映入眼帘，精致美丽。一个说话温柔甜美，气质落落大方，性格很棒的美女，希望李沁越来越好！