接触一下元曲，感受不一样的文化气息#元曲文体简介#

再议“散曲”散曲早来自民间，是诗词发展到元代以新的姿态形成的一种文学形式。曲，一般泛指元曲。它是在唐宗大曲、宋词以及民间曲调基础上，吸收金、元音乐而形成的。曲，同词一样，原来也是配乐歌唱的长短句。曲，分两大类：北曲，南曲。北曲兴起较早，格律较严，和词的区别较大；而南曲则更接近于词。现说散曲，即属北曲。北曲又分剧曲和散曲两种。剧曲，又称杂剧。剧曲姑置不论（剧曲中带科白，即戏剧动作、道白），就散曲而言，由于后来逐渐跟音乐脱离，它也就作为一种独立的文学体裁出现于诗歌之林。请欣赏明小令一首：寨 儿 令（越 调）明.王九思豆角儿香，麦索儿长，响嘶啷茧车儿风外扬。青杏儿才黄，小鸭儿成双，皱燕语雕梁。红石榴花满西窗，黄蜀葵叶扫东墙。泥金团扇影，，香玉紫纱囊。将（将要，临近），佳节遇端阳。

唐诗，宋词，元曲载华夏干年文化曲艺，相声，杂技承民间百世精髓

国学系列——《元曲》中国邮政于2014年12月1日发行《元曲》特种邮票，1套6枚。国学系列采用了相同的设计理念及发行形式，“一版票，一本书”，可视、听、触、闻。元曲是盛行于元代的一种艺术形式，包括杂剧和散曲。杂剧融合多种表演艺术形式，将现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明；散曲则产生于民歌俚谣，语言自由活泼，表现力丰富，雅俗共赏。元曲能表现出元代文人的思想和才情，时代特征鲜明。代表作家有关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，世称“元曲四大家”。元曲在思想内容和表现手法上独具特色，是中华民族文化宝库中的灿烂花朵。《天净沙．秋思》，马致远作。这是元散曲小令中负盛名的作品。该曲抒写了人生过客漂泊天涯而不知归宿何在的愁思，迷茫凄苦之情溢于言表，故被誉为“秋思之祖”。《山坡羊．潼关怀古》，张养浩作。这是元散曲中的名篇之一。全曲一针见血地指出了封建统治与人民的对立，表现了作者对历史本质的思考和对人民苦难命运的人文关怀。《墙头马上》，白朴作。此剧剧描写主人公对自由婚姻的追求，别具一格，富有喜剧色彩。《倩女离魂》，郑光祖作。此剧是元杂剧中描写青年男女爱情的优秀作品，情节奇异，富于浪漫色彩，对明代《牡丹亭》等爱情剧有一定影响。《赵氏孤儿》，纪君祥作。此剧歌颂为忠义勇于牺牲的精神，情节跌宕起伏、气势悲壮，成为元杂剧的代表作之一，也是早传入欧洲的元杂剧作品。《窦蛾冤》，关汉卿作。此剧直面善与美被毁灭的社会现实，塑造了窦娥敢于抗争的悲剧形象，成为元杂剧的典范。邮票上文下画，文与画相辅相成，相互烘托。文分别采用正、行、草、隶、篆及金文书法字体。版票背景图是古山水画，作者及画名未查到。

元曲是中国古代文化中的瑰宝，它与汉赋、唐诗、宋词、明清小说一道，成为中国古代文人聪明才智的见证。元曲语言通俗优美、题材广泛、风格独特，有苍凉感慨的怀古之情，有激越悲壮的边塞之风，有哀婉典雅的闺怨情怀……《元曲精选集（古风清音）》遴选了300首作品，比较全面地展示了元曲的风貌。除原文外，另附有注释、赏析为一体，将元曲艺术的精粹尽显书中，让读者在轻松阅读的同时，获得更多的文化熏陶，提升审美情趣。

王国维有言，凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲是也。作为元代文学的代表。元曲又包括杂剧与散曲两部分。元代散曲题材驳杂广大，雅俗兼融，美丑并蓄，而以悟世隐退及世俗情趣的作品能体现其内容特色；语言贵通俗浅显，接近口语，是具有天然本色的自然的文学。本书精选元代散曲318首，套曲、小令兼收，题材、风格多样。注释清晰明了，严谨准确。持此一编，可窥元代散曲之全貌，领略“曲味儿”之格调。

所谓的蒙太奇，其实就是电影中的剪辑。元曲是高度善用剪辑的一种文学形式，它完全不讲自己主观。创作者必须扮演纪录片摄影机的角色，带我眼镜去看这些东西。元代的散曲和杂剧之间的关系，散曲是杂剧的基础，其实戏剧的舞台空间在散曲中已经形成。元代取消科举制度，使得知识分子失去走仕途为官的机会，开始帮人算命、写文稿或是到戏班做编剧。在元朝知识分子的被打击，其实也是知识分子转型的一次机会，使得民间文学非好的机会可以发展，而优秀的文人在感伤之后，也想办法调整自己在社会中的角色。拓宽了知识分子的生命经验，如果不是科举废除，像关汉卿这样的文人永远不知道，民间有像窦娥的故事，这样的故事读书人平时是看不到的。元代混杂的社会阶级，使得汉族原有高高在上文人的优越感在下降。这同杂曲的兴起和流行有很大的关系。元曲的丰富，可能是因为当时大量的外来音乐的进来，冲乱掉。从历史的发展来看，这也不见得是坏事，唐代的丰富就是来自外来文化冲击，而这种冲击在元代来说更明显。《天净沙》 这样的作品，很明显带有有一种朝代兴亡之感的，你讲不出来里面哀伤的主题是什么，没有事件发生，只是说一种命运上的不自主，和知识分子受重视到完全不受重视后，自我放逐的情感有关。白朴的《天净沙》，为什么没有办法像马致远的《天净沙》那么有名？在元素上没有马致元丰富，读到“一点飞鸿影下”将整个画面连接到了一起，少掉了些辅排。白描的高手，就是要忍得住，不泄底。孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。所谓的白描就是情感喜乐都不见踪影，白描在艺术上是的手法。马致远的《天净沙》用现代不管什么角度来读都是好作品，是经得起锤炼的。好的文学为什么好？有什么元素使我们今天在创作上受到他的帮助，用到方法。白朴在结尾时候回到白描，“青山绿水，白草红叶黄花”。元代散曲的了不起，是因为它开放了自然的空间，这个自然的空间使人世的哀乐变得很淡。留白的重要性，甚至超过画面的重要性。所谓的留白，就是留给所有参与者自己想象的空间。文学里需要留白，画画里需要留白。一个不好的作者，常常是迫不及待堆一大堆东西，让读者感到厌烦。 #元曲文体简介#

中国作为四大文明古国之一，有着独特的魅力，中国注重诗意、注重意蕴、注重气节，是一个诗的国度，唐诗、宋词、元曲、明小说共同构成了独属于中国的文化。宋词在中国古代诗歌园中独树一帜，是抒情诗体中的一种独特的艺术形式。虽说词的内容形式各不相同，但是其风格却尤为鲜明，明代晚期词谱专家张綖将唐宋词划为“婉约”“豪放”二体，并将秦观列为婉约体的代表，将苏轼列为了豪放体的代表。到了清朝时期，王士祯在继承张綖的基础上提出了新的主张，将“体”改为“派”，将唐宋词分为婉约和豪放二派，并把李清照和辛弃疾列为了婉约派和豪放派的代表人物。自此之后，豪放和婉约二派便成为了划分宋词风格的方式。婉约派和豪放派有着根本的区别，两派词人个性不同、关注对象不同、文笔风格不同。豪放派词人关注时事政治，拥有英雄情结，关心民众疾苦，敢于抨击时政，而婉约派词人则对风花雪月、儿女情长和民生之事尤为关注。婉约派词人大多性格平和，他们关心周遭世界，对政治并不是很敏感，他们关注儿女情长风花雪月之事。多用隐喻暗示的手法，婉约词人注重技巧，词藻华丽，内容意蕴深远，婉约诗词有一种缠绵阴柔之味。婉约派的开山鼻祖是唐代温庭筠，纵观婉约派代表人物的作品，我们会发现其题材较为狭窄，主题内容大多都在写男女恋情、痴男怨女、伤春悲秋、惜春赏花、离别感伤之事。到了宋朝时期，柳永和李清照将目光放在了市井和山河之间，开拓了婉约派的题材内容，但依旧没有摆脱题材狭窄的桎梏。婉约派的风格以轻柔为主，在艺术上讲究格调，辞藻华丽，风格柔婉清灵，意蕴含蓄，使人在阅读的时候心动神摇，给人以回味无穷的享受。婉约词在唐宋词坛中可谓是一枝独秀，对后世文学的发展产生了深远的影响。豪放派的特征与婉约派大为不同，豪放派的基本特征是气象恢宏，它的取材尤为广泛，从政治山河到人生感触，到抱负理想，到友情爱情，可谓是包罗万象。豪放派词人以文为词，以议论为词，内容气势恢宏，慷慨高昂，给人以震撼、振奋的感觉，使读者心潮澎湃。豪放派词人关心国家大事，敢于抨击时政，正如韩愈所言“燕赵多感慨悲歌之士”，豪放派人大多如此，豪放派的诗人在创作的过程中喜欢直截了当，直抒胸襟，用词大胆，精准明确，在形式上不为题材、体裁所羁绊。婉约派与豪放派的表现手法多有不同，婉约派写景注重华丽的辞藻，抒情尤为含蓄，注重细节描写，擅长烘托情感，能够造成情景交融的艺术境界，善于描写人物心理。而豪放派词人则注重叙事，将写景抒情议论融于一体，整体结构纵横潇洒，形成了一种开阔健朗的艺术境界。婉约派词人堪称大家的人物有温庭筠、柳永、秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英、周密、张炎等，其中以李清照和柳永具代表性。柳永经历丰富又坎坷，他行走于市井之间，与底层市民接触的频繁，他的词语朴素自然，通俗易懂，接近口语，深受市民的喜爱。柳永精通音律，善于发现，他将目光聚焦在现实社会，将写景叙事抒情融为一体，创作了大量反映都市风光，体现市民阶层思想，极具情感的诗词。柳永的共情能力极强，我们在他的诗词中，既能看到困于生活的百姓，遭遇压制的妇女和也能看到被备受压迫的农民，他的诗词既华美又写实，流露出了对于封建社会的不满，对后世影响深远。天下之奇女子，唯有易安，李清照是宋代著名女词人，她的创作内容风格多样，既有情意绵绵、伤春悲秋之作，也有抨击时政之词，其风格清新婉丽，情意缠绵，极具代表性。豪放派的代表着是苏轼、辛弃疾，苏轼与辛弃疾都是宋代官员，苏轼入朝为官之时，宋朝的政治斗争尤为激烈。苏轼因政见不合等原因惨遭贬责，历经坎坷，他在被贬的过程中创作了大量抨击时事，畅快豪放之词，把词的内容扩展到了社会的各个方面，文学造诣极高。例如苏轼在途经赤壁之时，就借古伤今，借赤壁之战书写了自己的理想抱负，对英雄周瑜和祖国大好河山进行了热情的礼赞。《赤壁赋》意境深远，语言豪迈，气势磅礴，是豪放派的代表作品，辛弃疾生活在军营之中，他的词中回荡着金戈铁马的爱国主义强音。词生产于民间，在文人手中得以发展，并逐渐取代诗走向了一个新的巅峰，由于词与音乐有着极强的依赖关系。所以自从词出现开始，就带有极强的美学特征，带有婉转、阴柔、秀婉之美，婉转悠长可以说是宋词的底色。宋朝南渡之后，社会动荡不堪，政局混乱，国势衰微，激发了许多词人救国安邦的豪情，因此才抒发了许多向辛弃疾苏轼那样的军事家、政治家。即便是像李清照这样的婉约派代表者，也书写了许多充斥着爱国激情的豪气作品，给词坛增添了几分雄豪刚健之美。后人在品读宋代作品之时，可以用婉约豪放二词来形容作品风格，但不能强制性将词人分类，婉约与豪放多有重合之处，二者的交互或许才是宋词的特点。