襄子首先介绍了琴的构造，他说：“当初神农氏削桐制琴，琴面是圆的，象征天；琴底是方的，象征地；琴长三尺六寸，象征一年三百六十日；琴宽六寸，象征六合；琴的五弦象征五行，即金、木、水、火、土，分别与宫、商、角、徵、羽五音相配。大弦象征君王，小弦象征臣子。文王后来又增加了两根弦，乃是暗合君臣之义。先人制琴的用意在于禁制淫邪，匡正人心。”——《孔子》

今天给大家介绍一款90*90大方巾—琵琶语琵琶是中国历史悠久的弹拨乐器本款设计以众多琵琶之中具代表的螺细紫檀五弦琵琶为核心。以胡人抚琴骑骆驼、双鸢衔绶、与盛唐之花-宝相花点缀整个画面。描绘了五弦琵琶传入中国时的背景风貌，同时体现出我国大唐盛世繁荣昌盛。瑶琴悠长，映当年惊鸿影；抚琴密语，颂大唐之华光；琴声飞扬，诉说那一段历史的过往。格格私语用精巧的工艺设计，传递出吉祥绚烂、富贵华丽的美好寓意。优雅，韵味悠长

筑（zhú），古弦乐器名。有五弦、十三弦、二十一弦三种说法。其形似筝，颈细而肩圆，弦下设柱。演奏时，左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音。荆轲决定刺秦。燕太子丹及知情的宾客，都穿着白衣服，戴着白帽子，来为荆轲送行。在易水边，祭过路神，把车马摆在路上，高渐离击筑，荆轲和而歌，并唱道：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”筑声悲壮。刘邦称帝后，回到沛县，在沛宫[1]摆设酒宴，把亲朋旧友和父老子弟全部召集过来，纵情畅饮，又从沛中挑选一百二十名儿童，教他们唱歌。等到大家喝到酣畅淋漓的时候，刘邦情不自禁地起来击筑，并唱道：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”筑声感慨。注：[1]在沛县专门为刘邦建造的行宫；参考资料：[1]司马迁《史记·高祖本纪》（中华书局全本全注全译）[2]司马迁《史记·刺客列传》（中华书局全本全注全译）

昨晚国民女婿董宇辉录制的央视节目《经典咏流传》播放了。好多丈母娘在“央视频”的抖音号上刷屏：我女婿来了。董老师翻唱的这首歌是苏轼的《临江仙.送钱穆父》，他唱得声情并茂，很好听。加上五弦演奏家方锦龙的伴奏，可算是相得益彰，配合，评论员老师也说方老师的弹奏增色不少。董老师能把这首歌唱这么好，是跟他个人对苏轼的理解有关系的，他是苏迷，他对苏轼的崇敬之情，可谓融入了血液里，基因中，他以苏轼为榜样，用苏轼的人生指导自己的人生。他在出圈后的第一时间，就跟粉丝了谈不了苏轼，推荐了林语堂版本的《苏轼传》，第一次月考的时候，他是穿上了宋朝官员的服饰，以苏辙的身份再次介绍了苏轼的生平以及和弟弟的生死情谊。融入了个人感情的表演，一定是感人的。董老师到底用才华给自己贴了人设标签。正如俞敏洪老师所说：董宇辉，你和金子是无缘的（董老师家原来有金矿，后来没有了，家里的经济状况一落千丈），你只有靠才华了。董老师也确实在才华这条路上，稳稳地前行，俞老师说他火了之后，看书比之前更多了，他自己也把在新东方都有对老师的读书要求当成一种福利。这是董老师出圈后，第四次被央视邀请参加节目，而且每次都表现得那么好，他的才华和优秀品质，一直保持着自己的网络热度，而且大有被越来越多人认识的势头。这也狠狠打脸了当初开着直播直指董老师只有“读者文摘”水平的某博主。祝福董老师的才华越来越出众，事业发展越来越好，当然也要祝福董老师的翠花奔跑前进，赶紧到来。#五弦简介#

中国古代琴类是中国传统音乐中的一种重要乐器，是中华文化的瑰宝之一。一、琴类的历史发展中国古代琴类有悠久的历史，早可以追溯到战国时期的筑琴。汉代时期，琴类分为七弦瑟、十二弦琴和五弦琵琶等，其中十二弦琴被认为是早期古琴的前身。唐朝是中国古代琴类文化的高峰期，当时兴起了以王维和白居易为代表的琴诗，使得琴艺达到了新的境界。而宋代时期，出现了爱国文化和广泛地民间文化传承，也使得琴艺得到了进一步的发展，而在明清时期，古代琴类形成了比较完整的体系，形成了三大派系：南派“四大家”，北派“三绝”，西派“两位书生”。二、琴类的演奏及技艺中国古代琴类不仅是一种音乐艺术，同时也是一种精神状态，演奏的过程具有独特的韵味。其演奏方式与西方乐器差别较大，琴上弦音长而伴随微细的变化，从而使得琴音优美动人。在演奏上，古琴需要使用右手拨弦和左手指按来完成调音，琴曲的演奏完全取决于演奏者的技巧和体现的情感。学习古琴必须注意演奏的细节，良好的姿势和技巧是推动技艺提高的关键要素。在技艺上，古琴技艺复杂，其技巧训练上就包含了很多技能。例如，用指尖轻轻敲击琴外壳发出音响，以探索琴身不同部位的音质；用舌尖润湿琴符或囊若琴弦，以便更好地抑制琴声；使用戒指或垫子等小装置来准确刻画出琴曲中的不同表情和情感等等。这些复杂的技巧训练都需要演奏者反复练习和深入了解琴曲中的不同元素，以逐渐掌握古琴技艺。三、琴类在文化传承中的作用琴艺在中国传统文化中具有重要的地位，它既是一种文化符号，也体现了一种美学观念。琴构面对的不仅是音乐上的挑战，还有对中国文化的传承和发展所做出的贡献。其中以“古琴”和“琵琶”为代表的两种琴类乐器更是广泛流传至今，并被国内外许多音乐家所喜欢、学习和演奏。一、古琴1.历史渊源：古琴是中国为重要的弹拨乐器之一，其起源可以追溯到三千多年前商代的“筑瑟”，汉代“七弦乐器”，进入唐代后发展出如今的古琴型式。在唐朝之时，古琴成为了社交场合中不可或缺的一件雅器。2.制作与构造：古琴是笛子与竹板合成的弹琴、击鼓乐器，由头板、身板、底板三大部分构成，加之琴弦和香桥、弦轴等配件。制作材料主要是名贵的枫木或檀香木，良好的材质可以提高古琴声音的品质和音色特征。3.音乐风格及演奏技巧：古琴一般用来进行独奏、重奏，以及与说唱、诗词、戏曲等音乐形式的伴奏。其音乐风格注重气韵生动，倡导“无形入有声，有形入无声”的演奏风格，强调手指轻柔地滑动琴弦，发挥出古琴独特的音律和节奏感。二、琵琶1.历史渊源：琵琶同样是中国传统乐器中重要的一种，历史可追溯到汉代的“琵琶棹”，并在唐朝后逐渐发展成为现代琵琶型式。由于其独具特色的音响效果和表现力，琵琶在唐代、宋代时期尤为盛行，并成为了宫廷音乐的主流乐器之一。2.制作与构造：琵琶由头板、颈、胴体、弦轴等部分组成，其中头板和颈部相互连接而成，胴体则分为面板、框架和底板三部分。一般使用松木和梧桐木进行制作，底板上镶嵌竹丝以加强琴身的稳固性。3.音乐风格及演奏技巧：琵琶一般用于演奏旋律歌曲、器乐和舞蹈音乐等。其音乐风格以柔美、清新为主，演奏技巧则注重指法、控制力度，并强调即兴创意的表现力。而对于各地不同流派雅俗的演绎，则需更加注意各自音乐文化的特征与要求。中国古代琴类是一种具有深厚历史底蕴和文化内涵的艺术形式。它既体现了中国文化的传统美学观念，同时又具有特殊的音乐表达功能。因此，我们应该增加对古琴艺术的关注和学习，将中华民族传统文化的精髓进行文化坚持及发扬，并推动中华文化在世界范围内的传播。参考资料：李玉红, 王强主编. 中国琴类史[M]. 北京: 社科文献出版社, 2013.郑明刚编著. 中国音乐史[M]. 上海: 上海音乐出版社, 2016.熊基兴, 张志勇编著. 古代音乐与文化[M]. 合肥: 安徽美术出版社, 2008.刘韵清, 梁尘飞编著. 民间艺术中的琴艺[M]. 北京: 中华书局, 2010.

零基础，古琴100天入门，基础指法9擎。大家好我是雅菲。今天我们来讲p和托擘。·p用的是大指的甲背，向身体的内侧腾出的指法。比较常用的就是在六、七弦上，有的时候也会用在五弦上和t跟斋比较类似，都是和相应的指肉拨弦的指法来连用的，所以t这个指法也经常就是和托来连用。·比如现在来弹一个七弦的p，通常是在弹完托之后，大指的第一关节要出，中指名指要相应的弯曲一点，虎口是这样打开的。手型要有支撑的力量，大指朝斜上的方向，瞬间的过弦。·这里要注意的就是在做手型的转换的时候，手肘并不需要有太大的变化，不需要刻意的去将大指和中指对到一条直线上，这样意味着手肘要去抬高，手肘基本上还是弹脱的时候的手腕的位置就可以了。所以大指在p出来之后还是比较斜的状态，之前在讲勾的时候有讲过右手出弦的三个角度，手指和琴弦的夹角，大指在出弦的时候的侧风还是侧得比较多的，它的击弦的角度是朝斜上的方向的。·还有一个就是手指的运动方向，因为大指的侧分割的比较多，所以这里要特别注意的就是大指在p出来的时候的角度，还是要让琴弦在垂直于它自身的方向上去震动的，而不要斜切。也就是说朝斜上的方向击弦，斜上是一个比较笼统的方向，朝这个方向也是斜上，要用垂直的斜上，这个是要注意的一个点。喜欢古琴的朋友们欢迎点赞分享，谢谢大家。#五弦简介#