【 圆梦小康｜老戏新唱】“秦腔传统戏《狸猫换太子》称得上是宁夏秦腔界的一座里程碑。”宁夏演艺集团秦腔剧院书记侯艳说。据介绍，1997年，第一版《狸猫换太子》由当时的银川市秦腔剧团团长罗晓英创排，著名秦腔先辈王馥生担任导演。1998年在银川首演后，参加了2000年在西安举办的中国首届秦腔艺术节，一举斩获剧目一等奖，还获得19个其他奖项，从此，宁夏秦腔一炮而红，在全国有了一席之地。近日，宁夏演艺集团秦腔剧院再次复排《狸猫换太子》，以此致敬老一辈艺术家，更重要的是要将经典传承下去。第一版《狸猫换太子》中，罗晓英担任主演李妃一角，此次复排，她的女儿侯艳接过母亲的衣钵，饰演李妃。侯艳从小受母亲耳濡目染，走上了秦腔的道路，在母亲的鼓励帮助下，她获得戏剧界高奖项“梅花奖”。“虽是复排，但定能带来更大的突破。”此次复排，特聘请王馥生的女儿、国家一级导演王青担任导演，在她看来，传承好中国传统戏剧，是一位戏曲导演的根和魂。值得一提的是，此次《狸猫换太子》中刘妃的扮演者柳萍，也是当年第一版中的刘妃扮演者。“这出戏是20多年前大家省吃俭用、勒紧裤腰带排练出来的，灯光是大家凑钱买的，甚至服装都是演员们自己买窗帘布回来设计的，排演条件十分艰苦。”柳萍说，此次复排不会再受这些问题的影响，在自治区d委宣传部、自治区文旅厅和演艺集团的支持鼓励下，演出用的舞美、道具、服装、配饰都有宽松经费进行更新与提升，演员们也都精神饱满，准备撸起袖子大干一场，这些秦腔人要向前辈们证明，他们会继承前辈的光荣传统，把《狸猫换太子》这部宁夏秦腔的代表剧目演好，为宁夏秦腔的发展贡献自己的力量。据悉，新版《狸猫换太子》将于本月25日在宁夏人民剧院首演，并准备参加下一届中国秦腔艺术节。新消息报记者 季正 文/图

董宇辉说，如果你不知道该看什么书，我给你指一条捷径，就是读一读历届荣获茅盾文学奖的作品，这些作品都是经过大浪淘沙精选出来的，是精品中的精品，是好书中的好书，大家要相信评委们的眼光，也要相信广大读者的共赏力。小编今天给大家带来的，便是贾平凹的《秦腔》。本书和迟子建的《额尔古纳河右岸》、周大新的《湖光山色》以及麦家的《暗算》同获第七届茅盾文学奖。小编前几天介绍过《额尔古纳河右岸》，今天说说《秦腔》。贾平凹2003年初动笔写作《秦腔》，历时一年九个月，四易其稿。本书是他费时长、修改多、耗心血的作品。贾平凹创作本书时，恰好五十岁，正是知天命之年。评论家说，《秦腔》的出现，是贾平凹人生的第三境界。第一境界是技巧境界，如《浮躁》（34岁写成，三十而立）；以《废都》（40岁写成，四十不惑）为代表进入智慧境界；《秦腔》里看到一个知天命的平凹，他的小说已经进入空谷无人的境界了。《秦腔》写的是贾平凹家乡棣花街的变迁史。棣花街因盛产棠棣花得名。《诗经》：棠棣之华，鄂不韡韡（weiwei），凡今之人，莫如兄弟。意即棠棣花开得明艳亮丽，人间重要的，莫过兄弟之情。白居易曾经三过棣花，留下“遥为旅宿梦兄弟，应为邮亭名棣花”的诗句。棣花街文气鼎盛，卧虎藏龙，以至于外地调来工作的干部，来时必有人叮咛：到了棣花街，千万不敢随便说文写字。贾平凹成名后，故乡人不以为然：像他那样的，这里能拉一车。贾平凹在棣花街生活十九年，学会了干农活，写字，唱秦腔。逢年过节，贾平凹必回乡探亲，或者参加老亲世故的寿辰、婚嫁、丧葬，行门户，吃宴席。一进街道，村人并不看重他是个作家，只说：贾家老四的儿子回来了，他就赶紧上前递纸烟。昔日一块套过牛，砍过柴，偷过豌豆的儿时伙伴坐满他家旧院子，大家伙儿一起吃纸烟，喝烧酒，唱秦腔，相互称“哥哥”，棣花街人把“哥哥（ɡē）”发音为“哥哥（ɡuǒ）”，热闹得像一窝鸟叫。仅仅过了二十年，棣花街便变了模样，年轻人都进了城，或去煤窑干活，或去金矿干活，或在城里捡破烂，干工地，街上只剩老弱病残苟延残喘。贾平凹站在老街上，老街几乎要废弃了，暮气沉沉。街面上生满了草，黑蚊子一抬脚就轰轰响。物非，人更非。昔日儿时伙伴开始接二连三死去，生于斯长于斯的故乡逐渐成为回忆。游子悲故乡。贾平凹沉痛意识到，他应该为故乡写本书，他有义务给故乡写本书，他不能让故乡就这么沉没了，消失了，哪怕仅仅是“为了忘却的回忆”。写作期间，故乡的活人和亡人争先恐后跃入脑海，好像满屋子幽灵飘浮。每天写作前，他都要在汉罐里燃上一炷香，祭奠这些亡魂，他还画了张玄奘像，挂在了书房。他拒绝所有应酬，掐断电话，每天只吃一碗面。累了，疲了，乏了，倦了，写不下去了，没有灵感了，就写写字，画画画，权当休息。写完，他却迟迟不敢交付出版社。他怕读者嫌弃写得“没意思”，怕评论家骂他“狗嘴里吐不出象牙”，更怕故乡人骂。毕竟艺术源于生活，这本书写得绝大多数都是曾经发生在故乡的真人真事，依然健在的人们和故去人们的后代，会认可他这么写自己以及自己的父祖吗？但他终还是出版了。都说作品是作家的女儿，女儿总是要嫁做人妇的，不能老死闺中。事实证明贾平凹想多了。本书出版，好评如潮。几乎所有人都从本书中看到了自己的故乡。故乡的贫穷，故乡的兴盛，故乡的衰落，故乡的鸡零狗碎，钩心斗角。本书和《平凡的世界》一样，对于所有从农村走出去的人，极具代入感。贾平凹担心，城里人没有农村生活体验，很可能看不懂或者不想看。其实这种担心也是没有必要的。就如我们读《红楼梦》，《红楼梦》写的是贵族生活，中国早已没有贵族，现在看《红楼梦》的都是平民，依然看得津津有味。《秦腔》以两条线展开，一是秦腔戏曲，一是农民与土地的关系。两条线相互纠结，在清风街演变着近三十年历史。三十年里，清风街以白、夏两大户以及芸芸众生的生老病死、悲欢离合，真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化。作品以细腻平实的语言，采用“流年式的书写方式”，集中表现了改革开放年代乡村的价值观念、人际关系在传统格局中的深刻变化，字里行间倾注了对故乡的一腔深情和对社会转型期农村现状的思考。书中大部分人和事都有原型。《秦腔》我看了三遍。本书跟《红楼梦》一样，“没有一个完整的故事”（胡适评《红楼梦》语）。故事没有主线，内容杂乱，作者就如一个厨艺不可描述的厨师，用豆腐土豆粉条肉片蔬菜葱姜蒜花椒大料等等，做出一锅大杂烩，香气袅袅四溢，吃的嘴角流油，就是分不清啥是啥。论者曰：《秦腔》抚慰了一代人心灵，为传统的农耕文化奏响了安魂曲。这套贾平凹三部曲介绍给大家，喜欢的朋友可以买一本看看，点击下方链接即可直接购买。

以文化旅游促进西渭融合，为打造区域合作新典范作出贡献西演·青年团受邀参加“2023黄河看渭南‘渭南有戏 周周有活动’文化惠民演出”，于4月12日、13日在渭南大剧院分别上演秦腔经典剧目《杨门女将》《美猴王》，12日晚《杨门女将》的演出已落幕，收获了观众热烈的掌声及主办方的高度评价。4月 13日，西安曲江新区d工委委员、西安演艺集团d委书记、董事长寇雅玲应邀前往渭南，与渭南市文化和旅游局d组书记马小红，d组成员、副局长郭雅文等进行交流会谈。双方就新时期西渭融合发展框架下，文化和旅游事业繁荣发展等诸多问题进行了探讨。西演·青年团团长何红星、西安演艺集团财务部部长杨璐、青年团副团长张涛；渭南市文化和旅游局d政办公室主任王秀萍，艺术科副科长贾建妮、渭南市演艺有限公司总经理张天平、渭南市秦腔团团长代九奎、华阴市文化和旅游局副局长罗莉琳等参加交流会谈。交流会上，寇雅玲董事长详细介绍了西安演艺集团的发展历程以及近年来取得的成绩和发展特色。马小红书记对西安演艺集团一行的到来表示热烈欢迎，并高度评价了西演集团十一年来在深化改革、人才培养、精品文艺创作、文旅融合等方面的发展成果，全面介绍了渭南的自然地理、历史人文等丰富的文化旅游资源。同时，希望能建立机制以西演集团在文艺创作方面的优势，充分挖掘渭南市文化旅游资源，以实质合作促进西渭融合发展。d的二十大报告提出：“坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展。”当前，文旅融合呈现出前所未有的活跃态势，已成为影响未来文旅产业和区域发展的重要因素。西安演艺集团立足新发展阶段，瞄准新发展需求，积极走出去，在共建西安都市圈战略框架下，深入推动文化和旅游在更深层次、更广范围、更高水平上实现深度融合，为打造西渭全方位区域合作新典范作出贡献。 #泰腔简介#

贾平凹有着长期乡村生活经验，这也就使得对乡村世界的关注与表现成为贾平凹小说写作突出的一个特征。在《秦腔》这样一部以作家生活了十九年之久的故乡为直接描写对象的、作家欲凭此而“为故乡树起一块碑子”的长篇小说中，贾平凹有一种更加切己也更加刻骨的亲身体验。贾平凹说：“我的故乡是棣花街，我的故事是清风街，棣花街是月，清风街是水中月，棣花街是花，清风街是镜里花。但水中的月镜里的花依然是那些生老离死，吃喝拉撒睡。我写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子，如同马腿的矫健是马为觅食跑出来的，鸟声的悦耳是鸟为求爱唱出来的。”《秦腔》中对于傻子叙事的运用是极为成功的。叙述视角“是一部作品，或一个文本看世界的特殊眼光和角度”，也是“一个叙事谋略的枢纽，它错综复杂地联结着谁在看，看到何人何事何物，看者和被看者的态度如何，要给读者何种召唤视野。”因此，成功的视角革新便“可能引起叙事文体的革新。”贾平凹的文风看似粗野，实则藏着很多细品来才能发觉的温柔与沉思。读他的作品，仿佛能够感觉到自己的意识从身体里抽离，完全沉浸到他笔下的世界。每一个人物都在自己的眼前，有血有肉地活着，清风街的故事仿佛亲身体验般一幕幕上演。贾平凹为了创作，会步行几十公里去不同的村庄集镇和当地的居民谈心唠嗑。《秦腔》以疯子的视角将清风街两代农村人对于土地、爱情、家族、婚姻、人情的生活和命运直白地展露给大家评判。贾平凹的文学语言，有韵味，有意趣，有张力和表现力，有独特规矩，自家法度。与两汉史家笔法对应，则有骨气和质感，如树如石如山，具刚健气象；对应明清世情小说传统，则有韵味和气息，如花如风如云如水，得柔婉之趣。贾平凹说：“我在商州每到一地，一是翻阅县志，二是观看戏曲演出，三是收集民间歌谣和传说故事，四是寻找当地小吃，五是找机会参加些红白喜事活动，这一切都渗透着当地的文化啊。”贾平凹的写作，既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈。他的《秦腔》，以精微的叙事，绵密的细节，成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫，作了充满赤子情怀的记述和解读。他笔下的喧嚣，藏着哀伤，热闹的背后，是一片寂寥，或许，坚固的东西都烟消云散之后，我们所面对的只能是巨大的沉默。《秦腔》这声喟叹，是当代小说写作的一记重音，也是这个大时代的生动写照。《秦腔》荣获茅盾文学奖，贾平凹很认真地说了获奖感言，但他浓重的陕西南部乡音让多数人听着模棱两可，尤其其中一句：“当获奖的消息传来，我说了四个字：天空晴朗”，被听成“这就行了”。当弄明白是“天空晴朗”之后，又有人追着问他：“你要是没获奖，是不是就是乌云密布？”贾平凹想了一会儿，说：“就是天空晴朗，没啥。”《秦腔》全书40万字，2003年春天开始动笔，到2004年9月写出初稿。初稿差不多有35万字。第二稿又增加了5万字，已接近了现在成书的规模，之后又经过了三稿和四稿的修改，但只是局部的调整。初稿和二、三稿全部重写过，第四稿只作了细处的修订，没重新写。如果细致统计的话，这部40万字的书，他共计手写了115万字。贾平凹手拙，不会用电脑，他是彻头彻尾的手艺人，这些字是他一个一个写出来的。这部书他写得苦，开始的构思过程苦，写作过程中进行的也苦，整整一年零九个月，除了一次因感冒住院，他没有连续地休息过三天，而且住院的那三天，也是医院强迫着不让回家的。他说：“这部书稿耗尽了我的精力，写得这么久，改得这么多，从来没有。我对农村十分痛苦，为我的父老乡亲悲凉。书中人物，差不多是我的长辈和同族人的事。我相信此书稿是好的，只是担心将来故乡有人骂我，但我对得起我亡去的父亲和伯父。”《秦腔》是一部呈现多义性的书，是真的文学，写透了农民生存的悲凉。人是伟大的，又是卑微的，这是宿命。人怎么活着和死是一种宿命，人一生干什么事是另外的宿命。一个人一辈子能达到自己潜在能力的高点，就是要去干自己宿命里的事。贾平凹的宿命就是写作。《秦腔》中，贾平凹有着相当准确的预言：“如果慢慢去读，能理解我的迷惘和辛酸，可很多人习惯了翻着读，是否说‘没意思’就撂到尘埃里去了呢？更可怕的，是那些先入为主的人，他要是一听说我又写了一本书，还不去读就要骂猪生不下狮子，狗嘴里吐不出象牙。”贾平凹说“不写作的时候我穿着人衣，写作时我披了牛皮”。这就是说，他写作时就回到乡村土地上，感受到泥土的气息。贾平凹说：“我虽然已经不是农民，在西安这座城市成为中产阶级已二十多年，但是我的农民性并非彻底退去，行为处事中沉渣不自觉地泛起。”《秦腔》的思想艺术成就明显高出于贾平凹其他长篇小说，是一部有大绝望、大沉痛、大悲悯潜存于其中的优秀作品。这本《秦腔》介绍给大家，喜欢的朋友可以买一本看看，点击下方链接即可直接购买。

毛主席的博学令人敬佩，他有力地推动了中华传统戏曲文化的发扬光大。毛主席在延安时期，就大力倡导秦腔这一传统戏曲必须推陈出新，紧贴当下，他甚至自己亲自掏钱，资助创办秦腔社团。毛主席也是京剧的爱好者，他不但谙熟很多传统京剧剧目，对当时的京剧大师们也知之甚祥，而且毛主席也会吟唱不少京剧名段，可谓是京剧票友。对京剧的革故鼎新助益良多。毛主席对中国经典古曲也特别留意，1962年，他曾在一次会议上向大家专门介绍了南北朝时创制的《兰陵王入阵曲》。毛主席明确指出，《兰陵王入阵曲》由于历史原因，在我国已失传，但日本在隋唐时代学习中华文化，将其引入日本，日本还应该保留了《兰陵王入阵曲》。后经多方协调，《兰陵王入阵曲》回归祖地，华音重续。文史童语认为，毛主席对中华传统戏曲文化的发扬光大，居功至伟！

随着时代的发展，很多优秀的传统戏曲，比如秦腔，是中国四大声腔之一的梆子腔的鼻祖，在西北地区广为流传，可是现在秦腔的传承者大多已经都是年事已高或者改行，或者后继无人。传统戏曲由于乏人问津，没有创收，爱好从何谈起？戏曲市场的不景气似乎成为不争的事实。然而，由于近年来，短视频的迅速崛起，让人没想到的是如今的戏曲人才越来越多，越来越年轻化，越来越会用现代化的方式继承传播着戏曲文化。95后的张晶琪，就是其中之一，他曾经是陕西省戏曲研究院眉碗团的演员。从小张晶琪就迷恋秦腔这一传统的艺术，20多年来，除了平时登台演出，网络直播间是他钟爱的另一个舞台。在这里，他经常向观众介绍秦腔这一古老剧种以及各种相关的戏曲知识，将秦腔的曲调跟现代的歌词结合起来，没想到上传后瞬间就引起了各个年龄段的高度赞誉，索性把舞台搬到直播间，让更多人感受传统戏曲的魅力，有了另一份收入，也收获了职业成就感。每晚七点张晶琪都准时在直播间唱上一段“老戏新唱”，第一次直播高峰达到20万人围观，对“老戏新唱”这类唱段凄美动人的专业表演，常让网友评论“简直太过瘾了”，好多秦腔过去都不知道的曲子也在抖音火了。除了传统的演出，如今在抖音上也能够看到越来越多的富有特色的曲艺创作者，他们不仅保留了传统元素，还融入了新的元素，形成了全新的表现形式，不但赢得了年轻人的喜爱，也让更多人对戏曲产生了兴趣。