哥窑瓷器是中国唐代晚期至五代时期的一种瓷器，产于今天的河南省邓州市境内的哥村，因此得名为哥窑。哥窑瓷器以其高超的制造工艺、优美的造型和独特的釉色而闻名于世。哥窑瓷器在唐代晚期到五代时期之间短暂地兴盛了一段时间，但是其生产周期并不长，从现有文献和考古发现来看，哥窑瓷器的生产时间大约只有30年左右。哥窑瓷器的釉色以灰色和褐色为主，釉面呈现出石纹、斑点等自然纹理，具有极高的艺术价值。由于哥窑瓷器的生产时间短暂，加之数量稀少，因此被誉为“瓷器界的钻石”。哥窑瓷器对后来的瓷器制作影响深远，不仅在技术上对后世瓷器的开发起到了重要作用，而且在审美意识上也对后来的景德镇瓷器等产生了巨大影响。

不认同这个是宋代官窑瓷器.这即是对的也是哥窑瓷器，金丝铁线开片层次感不能表现出来分明没有年代的蒼伤感.八百年的历史传承去博物馆看真的宋官窑器哪件无瑕?它真的比博物馆的官窑藏品更.你说它是宋代的官窑瓷器？#哥窑瓷器简介#

分享一件吉州窑八方贯耳瓶，与南宋官窑，哥窑八方贯耳瓶齐名，属于同时期瓷器类档次高的藏品，吉州窑八方贯耳瓶到目前为止存世仅此一件堪称孤品，有学者长期研究哥窑其研究结果终认定哥窑藏品也出至吉州窑，属于吉州窑一个特殊品种，其直接证据就是在吉州窑窑址及周边残器埋藏地层中发现了哥窑残件残片。笔者也曾看到过发掘的实物，有些残片确实与两岸故宫及世界各大博物馆的传世哥窑极其相符，笔者也倾向这种推论同时也有个人的见解，很有可能就在两宋时期吉州地区存在着专烧哥窑的窑扯只是暂未被发现而以，或许在不久的将来或某一个机缘巧合人们孜孜以求几代人苦苦寻找的哥窑遗扯就会呈现在我们面前，试目以待吧。有些重大的发现往往就在不经意间。说起八方贯耳瓶藏友们一定会联想起两岸故宫珍藏的两宋官窑贯耳贯，传世哥窑贯耳瓶以及龙泉窑湖田窑生产的贯耳瓶，而吉州窑的贯耳瓶也许很少有人知道更谈不上亲眼看到，因为存世稀罕有可能当时就是定烧数量有限能传到今天已是极大的幸运，包括以上窑口的藏品也是极极稀少。这类器物属于礼器或祭祀用品，档次高又是祭祀专用，极有可能是官方定制定烧，官家垄断流落到民间的概率几乎为零，所以造成传世的贯耳瓶极其稀少！这件贯耳瓶是南宋早期的经典之作，米黄胎含砂较多，胎体粗松，釉子稀薄，采用两项液泼洒工艺，窑变丰富浑然天成，迄今为止是吉州窑现存的一件八方贯耳瓶，而且是吉州窑的标准器更是巅峰之作。好友共赏。共同探讨。 #哥窑瓷器简介#

哥窑在宋瓷中以纹饰的优美而取胜，特别是通体满布“金丝铁线”纹饰的哥窑瓷器，更是让人看后叹为观止，这种令后人难以企及的阴阳纹饰，是哥窑得以扬名的千年。至于“鱼子纹”、“百圾纹”等纹饰，也是哥窑不可或缺的一大特色，

北宋哥釉水孟和双系罐。孟哥说瓷今天给你介绍两件北宋哥窑、水孟和双系罐。五大名窑，属哥窑为神秘，不但窑址至今没有发现，就是哥窑产生的年代也有纷争。这两件哥窑，水孟和双系罐同为北宋时期器物，其特征是施釉均不到底，底足心无釉器型制作，均属于晚唐北宋时期特征。其次，釉面温润现酥光，都有哥釉早期梅花纹及叶脉纹现象，胎质现香灰红色坚细，挺直古朴沧桑自然。老旧是大开门的老物件，具有一定的收藏和研究价值。

哥窑的来历，你知道哥窑为什么叫哥窑吗？中国的瓷器文化源远流长，在众多名瓷中，哥窑以其“清冽断纹”的特色，获得众多文人的追捧。相传南宋时期，在龙泉县有一户人家姓章，章老头烧了一辈子的瓷，老来得子，生了两个儿子，大儿子叫生一，二儿子叫生二。章老头去世后，就将自己积攒了一辈子的烧瓷技术传给了两个儿子，两个儿子各开了一个窑烧瓷。时间久了，人们就发现哥哥生一烧的瓷品质佳，于是都去购买哥哥窑中烧出的瓷器，简称为“哥窑”。

作为宋朝五大名窑之一，哥窑在陶瓷发展史上占有重要的位置，一直受到宫廷皇室、达官贵人、文人雅士和收藏家的喜爱，是我们国家宝贵的传统文化财富。第一，自然的裂痕。由于失去了透气性，哥窑的白釉表面出现了一层松脆的光泽，并出现了裂纹。经过梁色后，大的花纹颜色变黑，小的花纹颜色变淡，被称为“金丝铁线”，又称为“黑梅花花纹”、“文武开片”、“叶脉纹”等等。这就是哥窑釉面的一个重要特点。青瓷只有一种颜色的釉料，有时候会显得有些单一，在上面加上一些合适的装饰，常能起到意想不到的作用。划刻，堆塑，古代的人们已经尝试过了，而且，哥窑的自然花瓣装饰得好。而让人惊叹的，就是这些天然的裂纹。表面上的釉面龟裂，但是瓷胎、瓷骨却完好无损，而且神韵十足。这种天然的花瓣之美，创造了一种不需要装饰，却像是绘画和绘画，有一种变幻莫测，意义无穷的梦幻。在哥窑陶瓷古朴典雅的自然而然美中，有一种动静相结合的美感，这种美感是一种自然而然的美感，是一种艺术。艺术的形态之美。无论从稀缺性，还是从年代上讲，哥窑的古瓷都是珍品。哥窑的青花瓷，其上遍布着各种花纹，堪称神迹。哥窑之所以以纹饰闻名于世，很大程度上是因为其纹饰细致而又巧妙的形式美。《格古要论》中有云：“哥窑纹饰以冰裂，鳄鱼血为上品，其次为梅花片龙纹。这是一条细小的裂缝。”元末明初的集宝人曹昭，不但十分喜爱哥窑瓷器，还将其按器型分为上、中、下三个等级，并将这种形态优美的器型分别命名为“上、中、下”。哥窑釉料通常分为大釉料、中釉料、小釉料和极小釉料，小花瓷与超小花瓷的花瓷相比，花瓷具有比较一致的花瓷花瓷。在民间，又叫“百圾碎”、“金丝铁线”“鱼子纹”、“鱼子纹”、“冰裂痕”“鳄血纹”、“蚯蚓纹”、“蟹爪纹”等，这些都是在古代流传下来的。”一些形象优美的名称，既有陶器形象的美感，又有人民对它的喜欢。那些形态极其简单朴素的线条线条，组成了一幅美丽的画卷，让人对它爱不释手，爱不释手。这是《金水水火》与《泰》合奏的结合，即是一部艺术作品，也是一部浑然天成的作品，让人赞不绝口，拍案叫绝。具有浓郁的意蕴之美。看哥窑，就像看花海。若能找一个出发点，看花的次第，一朵一朵，好像并不栖息于一枝，也不长于一从林。他们在广阔的大海上怒放，如人在茫茫人海里，各放其香，各放其花。每个瓷器都有其独特的清丽、清丽、超凡脱俗的造型，也有其共性的粘稠与陶瓷特性。每一根树枝都像是一片花海，每一根树枝上都捧着一朵鲜花，每一朵都代表着不同的含义，却都是那么的美丽，那么的美丽。看一看哥窑的瓷器，就像品味一段历史一样。歌窑开放，百家争鸣，力求美不胜收，形成一段宏大的史诗，并被载入辉煌的历史。一段段交织在一起的历史，让我们回忆起无数的成败，无数的胜利，无数的挫折，无数的裂缝，无数的文明，无数的探索，无数的奋斗，无数的努力，无数的希望，无数的理想，无数的未来。从这些裂痕中，我们可以窥见从河姆渡到梁祝，乃至唐宋元明清时期的点滴。历史的沧桑，春来夏往，大地的山水，人们在广袤的大地上繁衍着繁衍着。而这次的破灭，就像一个时间的通道，让我们开阔了眼界，给予了我们很多启发，哥窑的瓷器，有文人墨客的杰作，有文人墨客的美酒，。有“书圣”王羲之的作品，有博采众长，集百家之长，有王羲之的“笔会”，也有王羲之的“曲水流觞”。瓷器上的图案，整体美，疏密有致，骨子里透着一股清丽脱俗的气质。每一笔每一划，都恰到好处，浑然天成，每一寸每一寸，都充满了丰富的艺术内涵，不管是横是竖，还是钩折点捺，都是恰到好处。参考文献：李发展：《哥窑哥釉瓷器鉴赏》，世界知识出版社 ，2015.1秦大树 编：《南宋官窑与哥窑》，浙江大学出版社 ，2005.6.1沈岳明 / 郑建明：《哥窑的新发现》，文物出版社， 2018