扬州是手机抖音上的热门旅游城市，文昌阁、东关街、扬州炒饭、蟹黄汤包、扬州戏曲、扬州木偶等非遗传统文化存在感都很强。扬剧虽然是地方戏，但是流传沿长江流域的在江苏和上海一带，深受老百姓的喜爱和传唱，几乎每个老百姓都能随便来唱上一句两句。同样是地方戏曲豫剧演员的河南姑娘谢彦巧，她从4岁就登台表演了，她在8岁小年纪就荣获全国戏剧小梅花金奖，她从事豫剧演艺事业24年，她穆桂英这个角色也有24年，她觉得作为年轻人，艺术传承的核心不会变，她作豫剧大师马金凤先生的亲传弟子，为了更如传承好豫剧，她把高水平的豫剧演出搬到线上，用吸引了90后、00后等年轻戏迷朋友们。我们的地方戏曲需要用更新颖的方式带给广大观众，戏曲通过直播渠道更大范围地推广地方戏曲和文化，直播能让地方戏曲精准触达戏迷，其中京剧、秦腔、越剧、黄梅戏、豫剧、扬剧等受观众欢迎。扬州是一个文化底蕴深厚的城市，人文情怀浓厚，地方特色鲜明，积几千年文化传承将扬州小调发展为扬剧，扬州一直以打造“国际文化旅游名城”为目标，同时也在不断推动扬州传统文化高质量发展。为了让戏曲留住老观众，发展了新观众，需要助力推动优质戏曲内容的传承。我们的传统戏曲文化需要时尚表达，希望更多的年轻人在抖音直播遇见扬州和看见非遗传统文化。@松鼠派本地社

江苏扬州处于中原与江南的过渡地带，因此扬州很多的语言、戏曲、园林、饮食、建筑带有中原特点，而且扬州地处汇北，故江南地区的人都认为扬州是江北的著名城市。

江苏省扬州市再添国字号桂冠了，江都获得了“中国扬剧之乡”授牌。近日，“中国扬剧之乡”暨江都扬剧团成立70周年主题晚会在江都大会堂隆重举行。江都是非物质文化遗产扬剧的发源地，这里的戏曲文化底蕴深厚，江都此次获得“中国扬剧之乡”这块金字招牌，标志着以前具有“中国建筑之乡”、“中国花木之乡”称号的江都，全国首家“中国龙狮运动名城”江都、再次添加了国字号的新桂冠。这次江都获“中国扬剧之乡”授牌，并且有38名先进个人、2件作品获得了评表彰。

扬州木偶戏这么出名，它怎么来的呢？早记载扬州有木偶戏的著作是唐人韦绚《刘宾客佳话录》，书曰：“大司徒杜公在维扬也，当召宾幕闲话：“我致政之后，必买一小驷，八九千者，饱食讫而跨之。着一粗布烂衫，入市看盘铃傀儡，足矣！……”“维扬”就是如今的“扬州”，可见在唐代，江苏扬州就有了木偶戏。至于文中“盘铃傀儡”属于哪种类型，大家各有见解。《新唐书》：“其乐有笛、鼓、笙、蹙篥、盘铃。”盘铃是指铙钹，奏乐的主要乐器，是一种用来与他类木偶戏作以区别的特征。而“盘”也有可能是一种操作，“铃”是挂在盘上的铃铛，通过“盘”来实现的启动，使得木偶不仅能动还能发出响声，因此，这可能属于某种木偶。综上，“盘铃傀儡”可能是一种早期的特别形式的木偶，又可能是某种类型的木偶戏加以盘铃伴奏，目前不能与杖头木偶等同。清代，扬州木偶戏不仅种类繁多，而且还出现早记录扬州的杖头木偶戏及杖头木偶造型的文献。戏曲学家李斗在《扬州画舫录》中写道：“韩园在长堤上闲时开设酒肆，常演窟儡子，高二尺，有臀无足，底平，下安卯榫，用竹板承之。设方水池，贮水令满，取鱼虾萍草实其中，隔以纱障，运机之人在障内游移转动。”这段描绘的正是杖头木偶的形态。该书卷十一还记载布袋木偶，称之“肩担戏”：“凤阳人，周布作坊，支以一木，以五指运三寸傀儡，金鼓喧嗔，词白则用叫嗓子，均艺人为之，谓之扁担戏。”布袋木偶体型较小，４０厘米，又称掌中木偶。操纵者用手自下而上伸入木偶的衣服里，以食指托头，拇指和其他三指分别操纵左右两臂。由于行头简陋，仅需一位艺人挑着扁担，走到任何一处乡村、集市，用扁担支起舞台，放好锣鼓家伙，一边操纵木偶，一边自己配唱和说白，因此被称为扁担戏。另外，清代郑板桥在《咏傀儡》中更对提线木偶戏刻画得惟妙惟肖：“笑尔胸中无一物，本来朽木制为身。衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人。得意那知当局丑，旁观莫认戏场真。纵教四肢能灵活，不提撕不屈伸。”提线木偶又叫“悬丝木偶”，身高约６６厘米，在木偶的头、身、手、嘴、脚等关节系线，操纵者在上方，通过提线来控制木偶动作。可见，按照种类划分，当时扬州盛行的是杖头木偶、布袋木偶、提线木偶。清代，运河城市扬州的经济尤为繁荣，戏曲文化也很浓厚。在这样的文化消费环境中，木偶戏得以发展，才有清末黄鼎铭《望江南百调》称赞“扬州好，傀儡戏登场木偶也冠裳”的意象。唐代杖头木偶初露端倪，清代才有关于扬州杖头木偶的文献记载。那么扬州的杖头木偶是在扬州本土自身发展的结果，还是从别的地方传来？又何时传来？目前有两种说法。具体如下：说法一，扬州杖头木偶造型是由扬州汉墓中的俑造型演变而来，并逐渐发展成扬州杖头木偶戏。扬州市木偶剧团编著的《偶韵绵长》一书，写道：“扬州杖头木偶造型是由俑经过长期进化、演变逐渐发展成木偶的造型。”之后书中举扬州汉广陵王墓葬中木俑、扬州邗江杨庙乡蔡庄五代出土的有关节的俑等例子来论证“俑逐渐发展成能设置的歌舞俑，歌舞俑是木偶戏产生的前提”。可见，该书作者默认扬州杖头木偶造型与扬州汉墓中的俑存在关联性。但目前史学家对这一观点产生质疑，因为俑是所有木偶造型的原始形态，是所有类型木偶戏的祖先。如果扬州的杖头木偶是在扬州本土自身发展而来的，这可以大胆认为扬州杖头木偶与扬州汉墓的俑有关，可是根据现有资料，这一情况目前并未被证实。说法二，当地艺人焦锋讲述：“１９４９年以前，艺人以演木偶戏为生，他们从安徽或山东逃荒到了江苏。江苏的杖头木偶戏是从安徽传来的，而提线木偶戏是从山东传来。”叶明生在《中国傀儡戏史》中谈道：“清代，杖头木偶戏分布很广，主要分布于黄河流域的河北、山西、陕西等地，长江流域的四川、重庆、江苏等地也颇兴此戏”可见，扬州的杖头木偶戏可能是从别处传来。他提出：“杖头木偶戏缺乏两种生成条件，一是没有严格的宗教传承，大多数小杖头傀儡均无法登上祭祀舞台；二是缺乏专业的戏曲音乐知识的训练，与一些戏曲无法融合，因而不被上层社会所看重。”不过史学家普遍认为，扬州杖头木偶的出现不是偶然，一定和其它木偶戏一样有一个孕育期，而它的形成及流行也必然有一定的生成条件。#扬州戏剧简介#

?与扬州冶春园相邻的文汇阁值得好好看看，里面所陈列的东西丰富，生动地展示了中华灿烂的历史文化。文汇阁是按照古籍《鸿雪因缘图记》中记载的“五亭一廊”原状复建的。五亭，即御碑亭、品字亭、天圆地方亭、歇山亭、六角亭。每个亭子的取名都有出处，充满了传统文化的内涵，比如，三个四角亭组成的“品”字形亭，分别取名为“映雪”“囊萤”“凿壁”；天圆地方亭取名为“大成”；御碑亭等级高，亭内立一汉白玉石御碑，碑文正反面刻的是乾隆皇帝的谕旨、御制诗；卷棚歇山亭取名“凌云”；六角亭取名为“崇经亭”；文汇阁长廊取名为“品芳廊”。五亭中品字亭、天圆地方亭很有特色，尤其是品字亭在扬州园亭里是独特的，也是国内少见的园林建筑。汉、唐、清是扬州历史上三个辉煌时期。从文化的角度上来看，汉（西汉）为扬州文化初胜期，唐为扬州文化鼎盛期，清为扬州文化全胜期，比如享誉海内外的扬州学派、扬州画派、扬州戏曲、扬州评话、维扬菜系、扬州园林等，都在这一时期产生、发展和成熟起来的。

明清时期的扬州和北京，还是有一定联系的，四大徽班从扬州进京的，就是后来的京剧，清朝时期，中国戏曲文化活动中心，北在北京，南在扬州。瘦西湖的白塔也是按照北京的白塔，由扬州盐商一模一样造出来，迎接乾隆的[捂脸]查看图片#扬州戏剧简介#

戏曲自宋金元明以来，有丰富的展开，到清代，其展开演进之势仍在继续。在《扬州画舫录》中，戏曲活动是这一历史长河中的一排欢浪。戏曲作为一种艺术形式与文学有多种多样的关联，在清末民初的文艺理论话语中，还多把戏曲归到文学。戏曲一方面表演着民间大众的生活，另一方面也有甚多的文人参与其中，从而与文学史的发展关联密切，而且还受到朝廷的喜爱，是一种有多种关联和丰富内容的艺术形式。《扬州画舫录》中的戏曲活动，也正是这一复杂形式的体现。《扬州画舫录》中的戏曲表演活动以真实性为基础，清代社会各种各样人的生活故事和生活情趣，都在戏曲中有特定艺术形式的体现。戏曲在扬州这一地域舞台上，以表演的方式连接了扬州城的大街小巷，让扬州人的生活情趣蔓延全城。“扬州好，曲部别元魁。小玉琵琶能动客，赛红钗钏本多才。甲乙数银台。”（方药堂《望江南十调》）扬州戏曲备受推崇的原因之一是其对真实性的追求。扬州的戏曲表演活动的剧本以传奇为主，唱腔以昆腔为主。扬州城内有八大戏班：徐班、黄班、张班、汪班、程班、洪班、江班、春台班。前七大戏班为昆腔戏班，即雅部戏班，属于堂戏。春台班为本地乱弹，即花部戏班，属于台戏。戏曲表演活动已成为扬州百姓生活的一部分。八大戏班争相引进各地的优秀伶人，于各处演出，推动了戏曲的繁荣。如黄班于城隍庙演戏，观者鼓噪，望演得名之出《义侠记》。又如擅长词曲的胡翁曾以每日三百金订老徐班下乡演出关神戏。八大戏班的组建者皆为盐商，组建戏班的目的之一是交际官员、文人和商人。此外迎接乾隆下江南也是戏班的重要任务。为迎接皇帝，淮南三十总商分工在华祝迎恩，设香亭，安排奏乐演戏，以此迎銮。可见受众群体之广，并不局限于文人雅士，还包括普通百姓。尤其是本地乱弹，以土音乡谈和多种腔调丰富了戏曲表演，更易被普通观者接受。扬州的戏曲表演活动的特点，首先表现为对表演者技艺的严格要求。出色的技艺能使表演更加真实，引人耳目。潘之恒论戏曲技艺时指出：“梁溪之奏技也，主人肃客，不烦不苛，行酒不哔，加豆不叠。专耳目，一心志以向技，故技穷而莫能逃。”文学扬州的八大戏班，基本都要求表演者各有绝技，至少于一技做到令受众惊艳。如董派董美臣以《长生殿》擅场，其徒张维尚以《西游记》擅场。大面周德敷以红黑面笑叫跳擅场，徐班朱念一擅鼓板之技，春台班刘八有小丑绝技。还有如王四喜，以色见长，每出场，便有佳人难得之叹。此外，名角一般兼擅多脚，如马文观，为白面，“兼工副净，能合大面、二面为一气，此所以白面擅长”。白面属于大面的一种，副净是二面的别称。二面是喜剧性角色，大面是正剧性角色。大面可以认为是从二面发展而来的，它承担了二面向正剧发展的倾向，使二面独立负责插科打诨的喜剧角色。因此若要擅大面，表现出“沉雄之气寓于嬉笑怒骂者，均于粉光中透出”的特点，离不开的对二面的研究，能合二者为一，才能真正使白面传神。其徒王炳文正是因为不得其法，不兼副净，即便极尽模仿和学习，也无法习尽其神。其次表现为对行头（即戏具）的重视。行头分四箱：衣、盔、杂、把。衣箱有文扮衣26种、武扮衣13种、女扮衣18种，其他41种；盔箱有文扮盔33种、武扮盔21种、女扮盔16种；杂箱有胡子14种、靴袜12种、旗包22种，其他51种。把箱为銮仪兵器，内班行头皆为盐务自制，种类十分齐全，质量上佳，其中一些行头造价极为高昂，用具十分奢侈。据记载：“小张班十二月花神衣，价至万金；百福班一出《北饯》，十一条通天犀玉带；小洪班灯戏，点三层牌楼，二十四灯。”戏曲行头种类的丰富和精致程度是前代无法比拟的，这得益于清中叶扬州盐商经济的发展，它为提升戏曲表演活动的真实性和审美性提供了物质支撑。第三，表现为对好剧本的选取。戏班演出较多的剧本有：《义侠记》《鸣凤记》《寻亲记》《长生殿》《西楼记》《占花魁》《渔家乐》《琵琶记》《天门阵》等。根据题材，这些剧本可分为两类：第一类为基于历史事实改编而成的故事，例如《长生殿》《渔家乐》；第二类为现实的爱情故事，例如《占花魁》《西楼记》。虚幻或神话色彩的题材很少，较为受欢迎的为《邯郸梦》和《人兽关》。演出所选的剧本，都有丰厚的内容和多样的关联，而且在选取剧本时不但看戏的内容，还把戏的内容与自己班中的艺术特点结合起来，力争演出特色。

千年古都—扬州。 扬州在长江中下游的北岸，但是历史上都称扬州为江南地区（狭义上的），淮左名都（淮河在扬州注入长江）。扬州是历史上文人墨客笔下的梦幻之城—-“天下三分明月夜，二分无赖在扬州”这句，真是写绝了扬州城的妩媚娇柔和江南风光的缠绵缱绻。李白脍炙人口的千古绝唱给扬州这座古城平添了无限的风韵。杜牧在扬州也是流连忘返，留下了很多千古绝唱（十年一觉扬州梦 赢得青楼薄幸名）。大运河造就了扬州的繁华，大运河就是古代的高速公路，隋唐时期扬一益二，明清时期的扬州也是繁华，盐商富贾云集。隋炀帝三下扬州是不是为了看琼花已是无从考证了，扬州确实有琼花，古人所说的琼花，扬州后土庙独有的树，晚春开白花，天下仅此一棵，叫琼花。 瘦西湖本名保障湖。乾隆年间钱塘（杭州）诗人汪沆慕名来到扬州后将其唤作瘦西湖。扬州也出了张若虚（唐）《春江花月夜》为其代表作，被誉为唐诗开山之作，享有“一词压两宋，孤篇盖全唐”之名。秦观（北宋）诗、词、文赋和书法多方面的艺术才能，尤以婉约之词驰名于世。著有《淮海集》《劝善录》《逆旅集》等。汪曾祺先生被称为中国后的“文人雅士”中国当代小说家、散文家、戏剧家。 扬州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。 扬州也是南水北调的源头，引江水利枢纽。 扬州也是淮扬菜系的代表地，三头宴（蟹黄狮子头、扒烧猪头、拆烩鲢鱼头）、扬州炒饭、扬州煮干丝、文丝豆腐（刀功讲究）………。 扬州的早茶和沐浴文化也是闻名遐迩，早上皮包水，晚上水包皮……扬州三把刀（即天下闻名的扬州厨刀、修脚刀、理发刀。 三把刀在扬州人手中不仅是一门技术，还是一门艺术，成为独具地方特色的扬州文化的一部分。）！