行书岳阳楼记2

万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照在绿波中。。摘习网络书法。

江水初涨，水面新添了几尾渔船。马达声声，和着岸边烧烤店的烟火，为冬日的码头增添了些许生机。树言从渡轮下来，拾级而上，把江边的喧嚣逐渐甩在身后。半空中的长江索道，钢缆担挑着三五兜游客，偶尔传来一惊一乍的叫喊。在一处宽阔的平台，树言久久地站立，望着夕阳西下遥远的天际，思绪纷繁。他想到六祖坛经上的一句话：何期自性，本自具足。生命中的过往已如烟云，所有接下来要上演的故事，也都是修行的延续。生活依然充满神秘，他的身体里依然有一堆篝火，驱散了周遭所有的寒气。 舞台那么靠近，可以看到演员脸上的浓淡粉装。表情那么夸张，可以感受到演员所有的内心活动。语言和形体的节奏彰显着人物的身份和表演的功力。剧场内形成一种特殊的氛围，观众也是表演的道具。演员可以随时融入观众，观众也无时不参与着表演。故事被切割成一个个桥段，随着帷幕的打开与合拢，有序呈上。比起电影来说，话剧舞台更考验演员即兴发挥的能力，互动是随机的，也常常分散演员的注意力。在演员看来，他所表演的故事是如此真实，任何表演的失败都会将观众带入荒诞之中。后的谢幕常常是隆重而反复的。它是表演的一部分，但却要了无痕迹。观众要靠这一份恋恋不舍来证明自己选择此行的正确。在剧场门口的退潮人流里碰到走下舞台的演员，也不必大惊小怪。演员也不忌惮你忘掉舞台上的角色，而看到生活中自己，也就是个寻常百姓。 误读从雅集之后的笔墨求全就开始了。王羲之信笔留下的优美文思在口口相传中逐渐被笔墨的闲雅从容所替代。人们的欣赏视角——文的精彩被墨的超妙所取代，这是书法史自身成长的需要，也是文学延伸艺术生命的自觉选择。从兰亭雅集的文书并重里，中国书法强化了其内在的文化约定：离开了文学的依托，对于笔墨技巧的过度沉湎会戕害并成为书法艺术自身成长的拦路虎。唐太宗出于个人的偏爱，对王羲之推崇备至，加重了兰亭集序的笔墨声誉。在文风日下的当代，更是顺理成章地接受和鼓励着这种误读。一切历史皆是当代史，在此亦可见一斑。 关于笔性一词，并无明确之解释，其流传却极为广泛。方笔虽然是工具所能，却并不合度毛笔之性情。犹如犟驴上坡，不可以缰绳生拉硬扯，只需轻抚其背，默然移时。今人探究笔法，往往刻意。虽然察之毫厘，却亦谬之千里。笔墨纸砚，工艺传承自古至今，其间材料多有变化，加之环境气候诸多影响，与古为徒，岂能神形无异？故善书之人，学其大略，执其一端，乃是明智之举。翻拣书史，先贤中有大成者也莫不如是。以笔性发端，感悟书道。以人性出发洞察社会，方能于纷繁万象之中纲举目张，挽弓挽强。 2023年6月21日小雨#江边书法简介#

江边梅树元代： 刘秉忠江边缭绕惜芳丛，绝笔天真在眼中。素艳乍开珠蓓蕾，暗香微度玉玲珑。一枝倒影斜斜月，满树浮光细细风。明日行经山下路，几回特地驻青骢。宋代苏舜钦《丹阳子高得逸少瘗鹤铭于焦山之下及梁唐诸贤四石刻共作一亭以宝墨名之集贤伯镇为之作记远来求诗因作长句以寄》山阴不见换鹅经，京口今存瘗鹤铭。萧洒集仙来作记，风流太守为开亭。两篇玉蕊尘初涤，四体银钩藓尚青。我久临池无所得，愿观遗法快沈冥。书法作者 钟庆达

四尺整张临写书谱

五绝.江边美景(原创)伫立大江边，春风拂木棉。红花邀小鸟，同框秀春天。2023年4月14日

圣教序临写