40多年前，江苏扬州工人们用铁锹铲土时，碰到一个倒扣陶罐发出了奇怪声音，他感觉下面有个空间，便洗干净陶罐，附耳敲了几下，没想到却传来阵阵奇怪声音。他好奇地叫来了同事一起研究，工人们就停下了工作七嘴八舌的讨论，这时领队很奇怪，为啥他们忽然停了下来，跑过来一瞧，感觉这事不简单，立刻通知了文物部门，很快扬州博物馆的专家就到场了。专家到场经过科学勘探，在陶罐下挖出青砖墙，这些青砖看上去，不是唐朝也不是宋朝，引起了专家的兴趣，因为害怕古墓已经被打扰也为了施工能尽快完成，立即申请对古墓进行了科学的抢救性发掘，没想到古墓很奇怪，里面很少青铜器和金银器，竟然陪葬品大部分是木制品，小部分为漆器，陶罐和铜器，原来已经被打扰过了。古墓形制也很特别，与传统汉，唐，宋，明不同，里面空间开阔，规模也不小，因为早年曾经有被打扰的痕迹，推测陶罐回音，是否这独特的空间有关联。虽然这座古墓曾经被“打扰“过，但在东侧的墓室，依然有很重要的发现，专家在墓室中发现了大量的木俑，还发掘出一批木制古代乐器，这些木制乐器出土，让考古队一阵赫然，很快把木制的乐器运回博物馆科学保存。对这批古乐器进行研究中，发现木质乐器类似于现代的手办模型，包括有笙、瑟、阮、琵琶、方响架、拍板等，让专家惊叹的，是其中的一把木雕琵琶手办。这件木雕琵琶，长约为55CM、宽约19CM，造型简约，素面无花纹，木质纹理配合流畅的线条，自然彰显出一股古韵。琵琶特别的地方，是它细长颈子，琵琶的颈是向后折弯为90度的“曲颈”，从弦柱推测琵琶应为四弦，曲颈琵琶和我们现在琵琶造型完全不同。为何古墓中会出现大量的木质乐器，又为何这些木质的陪葬品，历经千里依然感觉和新的一样，保存得如此？这座古墓还是被打扰过的，这让古墓并非是密封的环境，专家也很好奇，就对琵琶进行了研究，发现琵琶的材质为桫木质地，器身为实心。桫木是古代用于制作家具的柴木一种，介于软木和硬木之间的中硬性木材，柴木有中国古典家具的活化石之称，在古代有着其他木材无法代替的作用。也是中国家具原始材料之一。专家经过分析，正是因为桫木的特别之处，才让这些木制品在古墓中保存了千年，同时这件琵琶的造型风格，更引起了专家的兴趣，因为在中国古代音乐历史上，关于琵琶的古画很多，但是关于琵琶实物的很少，像木雕曲颈琵琶更少，可以说是弥足珍贵。那么这件琵琶和这套乐器是谁的呢？为什么出土的文物多是木头做的？考古人员对这座“与众不同”的古墓主人充满了好奇，根据后来的科学报告，还有墓志铭和典籍资料记载，专家惊讶地发现，这位古墓的主人竟然是一位公主。那么她是谁？专家结合史料得出答案，墓主人是寻阳公主。如果你研究过扬州的历史，对寻阳公主一定不陌生。寻阳公主是五代十国时期杨吴国的公主，唐末群雄逐鹿，江南一带的吴越国和杨吴国是邻居，由于两家相邻，偶然一次发生战事，但是双方谁有不能征服谁。为了两国化干戈为玉帛，杨吴国的寻阳公主，听从父皇和大臣建议，嫁到了吴越国，由此杨吴和吴越便握手言和。寻阳公主的婚姻也很传奇，她16岁嫁给了14岁的吴越国皇子。之前据说两人只面过一次，还是很小的时候，他们伉俪的感情好得让人羡慕不已。寻阳公主身为公主，嫁给了皇子以后，却十分节俭，不喜欢排场，也不讲究吃穿，但她却很喜欢音律，而她的丈夫也同样喜欢音乐，因此两人经常一起演奏。因为寻阳公主为五代贵族，这个时期古墓考古发现并不多，所以她的古墓也成了较为罕见的五代十国时期的贵族墓代表，也是因为公主题材节俭，所以的墓葬都只有一些木质文物，这有可能是寻阳公主的遗愿，也有可能之前有人拿走贵重器物，留下木质文物。古墓中的曲颈琵琶已成为珍贵的文物，为什么这把琵琶如此珍贵？它记录了古代琵琶的变化，古代琵琶分为直颈琵琶和曲颈琵琶，直颈琵琶出现于秦汉时期，被称为“秦汉子”。曲颈琵琶出现较晚，唐朝以前通过丝绸之路传入中国。唐宋时期，琵琶以其携带方便、旋律优美而深受文人墨客的喜爱。而琵琶还被人蒙上一层神秘的色彩根据记载，一年长安多日无雨，人们竟然用琵琶求雨，当时长安西市的请来，庄严寺的段善本，请他戴着假发穿着女装，在西市彩楼弹奏一曲《羽调六幺》，竟然折服众生天降甘露。一时成为佳话。但是不论琵琶四弦、五弦还是直弦，因特殊的起源，初期演奏都是横着演奏，但这样一来左手就承受乐器的重量，随着时代的变化，为了方便演奏，减少琵琶对左手的压力，演奏者便开始以斜举抱着琵琶演奏，而五代木雕曲颈琵琶，它的出土填补中国乐器史上的一个空白，具有重要的研究价值。木雕曲颈琵琶被收藏在扬州博物馆，如果你感兴趣的话，可以去近距离聆听这位浔阳公主的传奇。

公元785年，号称长安琵琶第一圣手的康昆仑，跟着一位妙龄女子进入了后台，谁知她进了更衣室后，出来居然是一位中年和尚！康昆仑很奇怪一位妙龄女子怎么会变成和尚？二十四史中，唐朝开启了中国音乐辉煌时代，贞元元年长安多日无雨，唐德宗下诏祈雨，就在长安的中轴线朱雀大街两头设坛，这次祈雨既然是唐德宗下旨，当然要搞的有声有色，因此人们在朱雀大街两头的东西二市搭建彩楼，还请来了许多艺人助庆，既然是助庆肯定少不了竞技，两市的人谁都不想输给对方，因此两市的彩楼唱起了对台戏。对台戏肯定少不了音乐，东市为了赢请来号称第一手琵琶乐师康昆仑。此人当时在长安是闻名遐迩。《乐府杂录》记载“贞元中有康昆仑，第一手。”可见康昆仑并非浪得虚名。面对康昆仑如此的对手，西市却玩起了神秘感，一直不说乐手的名字，因此坊间都认为西市请不到和康昆仑比肩的高手。当天的结果可想而知，首先登场的康昆仑抱起琵琶，将《六幺》演绎得淋漓尽致，曲终后人们久久不肯散去，东市的人高兴得乐不可支。此时西市一位妙龄女郎轻抱着琵琶，从容地演奏起了《六幺》，对于这位陌生的面孔，台下观众对她多少有点不屑。可是没想到，她手指轻拨，琵琶发出一阵天籁之音，台下的人都听得如痴如醉，俗说外行看热闹，内行看门道，康昆仑明白对方比自己高不只一个层次。看着妙龄女子，康昆仑有了一个大胆的想法，等对方一曲终了，他就跟着对方进入了后台，其实他是想拜女子为师，可是让他大为惊讶的是，女子进入了更衣室，出来竟然是一位中年僧人！康昆仑完全搞不明白，这到底什么情况？难道女子在更衣室走了，还是对方身怀奇术，为了解开这个谜，康昆仑拦住了中年和尚，一问缘由，真相却让他哭笑不得。原来那位妙龄女子不是别人，正是这位僧人男扮女装，缘由是西市为了取得头筹，花重金请来了精通音律的段善本。为营造神秘感，西市想到了让段善本男扮女装这一招，段善本的琵琶技艺高超，但化妆技术也可以说以假乱真，因此才出其不意获得胜利。段善本是唐朝著名的琵琶乐师，在《酉阳杂俎》记载“开元中，段师能弹琵琶，用皮弦。”意思是：段善本用羊皮作弦，这样让琵琶声音提高到一个全新境界。但用羊皮作弦，弹奏需要很深厚的腕力。即便是后来著名的宫廷乐师贺怀智，也做不到这点。这如此侧面上证明段善本琵琶的功力。第二天，唐德宗对段善本给予嘉奖。并且希望他收康昆仑为徒，段善本让康昆仑弹一曲后，段善本说：收康昆仑为徒可以，但条件很苛刻，必须他忘掉以前的所有技巧才可以。面对如此的要求，康昆仑求艺之心坚决，无条件答应了段善本。后来康昆仑花了十年时间，才完全继承了段善本的技艺。从这个典故我们看到唐朝人对琵琶的热爱，琵琶俗称“民乐之王”，早在秦汉时期中国一件出现了一种圆形带有长柄的枇杷，当时人们为何起名叫“枇杷”呢？原来枇杷的命名，是根据演奏技法得来的。秦汉时期枇杷弹奏仅只有两种技法，向前弹的叫批，向后挑的叫把，合称为批把。《释名·释乐器》记载：...推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时...”根据演奏的特点而命名为“批把”，后来为了更好的区分果实和乐器，人们才改称“琵琶”。琵琶发展史的第一个高峰出现在北齐，唐代在北齐的基础上更上一层楼，唐代末年，为了适应时代发展，琵琶演奏技法从横抱变为竖抱，并且开始用手指弹，不再用拨子。唐朝制作琵琶的高手很多，不过由于历史的原因，唐朝琵琶传世很少，至今为精美的唐朝琵琶文物，是收藏在海外的“唐代紫檀嵌螺钿五弦琵琶”。这把琵琶和应该就是段善本和康昆仑弹奏的同类乐器，它和我们通常所说的琵琶有所区别，我们现在看到的琵琶，都是四弦为主，但该琵琶则是五弦五柱直项，专家分析其弹奏方式和现在的四弦琵琶不同，另外这件“唐代紫檀嵌螺钿五弦琵琶”精美之极，在它身上我们看到了大唐的富庶，唐朝人对制作琵琶对材质的要求较高，琵琶的头与身以及轸子多用硬木“唐代紫檀嵌螺钿五弦琵琶”主体为紫檀制作而成，紫檀在古代有一寸紫檀一寸金的说法，这样做出来来的琵琶，其音乐广，音质清脆响亮，而且，琵琶除了基音外，还会伴有丰富的泛音，使琴声极具空灵和穿透力。更令人惊叹的就是，“唐代紫檀嵌螺钿五弦琵琶”，周身还满了螺钿嵌，螺钿嵌是古代中国一种历史悠久的装饰工艺，考古发现从西周时期，古代工匠已经掌握了如何用蚌壳镶嵌漆器，到了唐朝时期，这种工艺已经相当成熟，一直到至今它依然是木器装饰中为重要一部分，其好处就是耐磨损，而且越用光泽越靓丽。工艺精湛的“唐代紫檀嵌螺钿五弦琵琶” 成为了大唐盛世气象的一个缩影，从它身上，我们仿佛聆听千年前段善本的琴音，看到大唐人们对音乐和琵琶的热爱。

唐德宗贞元年间，长安城大旱已久，天子下诏，让人们到东西两市祈雨，当时的“琵琶圣手”康昆仑坐镇街东面，谁知，在以为胜券在握的时候，竟被街西面的一个和尚彻底碾压，而想要拜他为师，必须十几年内不再接触乐器才可，这是怎么回事儿？话说，这位僧人的出场也颇具戏剧性，令众人诧异不已。那时候，康昆仑刚弹了几个音调，突然就被西市楼上的一位怀抱琵琶的女郎打断，弦音如雷、响彻天地，愣是让“当世第一人”的康昆仑放下身段，恳请对方收自己为徒。可意料之外的，不只是女郎的高超琴技，还有换装之后的僧人身份，都让康昆仑深深折服，后来，人们才知道这位僧人叫段善本，号称“佛殿乐师”，唐德宗也十分欣赏，想让他教一教康昆仑。可他却让康昆仑忘掉一切所学的技巧，才肯当他的师父，原来，康昆仑年少时，因为老师换了一波又一波，又不免混淆一些庞杂的内容，导致手法不专精、缺乏章理，也就是太注重炫技，而少了追逐乐器本身生发的韵味，和借由弹奏触及灵魂的情感感受。说到琵琶，它可是历史悠久的弹拨乐器，有“民乐之王”的美誉，因音量大，音质清脆明亮，又极具穿透力，繁盛于北齐至唐代，白居易的《琵琶行》里“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”就生动描写了一场悦耳的听觉盛宴。跌宕悠长的韵律，不仅表达了对琵琶的喜爱之情，同时也用那句“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”，表达了对琵琶女凄惨一生的同情，以及自己被贬的落寞和慨叹。琵琶，算是国粹乐器，除此之外，像二胡、笛子、古筝、箜篌，还有少数民族的马头琴、伽倻琴等等都无不彰显非遗般的深沉和悠久。都说，音乐是记住历史的zui好方式，对炎黄子孙而言，尤其是民乐，弹奏着拥有千年历史的乐器，更难掩华夏精神的传承和坚守。但，这些古蕴的延绵和熏染，又有何尝不直击心底深处的呐喊和渴求，在历史的洪流中，洗涤着每个人的生命脉动，让热爱音乐、执着于民乐欣赏和演奏的人，依旧驰骋，勇往前行。就像一位音乐大师所说，如今这个时代面临着很多困难，同时又有很多疯狂的想法，这个时候应该回归各国的文化，做一个古乐的复兴。或者说，过去是时时要回看的一面镜子，才能让新生的一代又一代，不至于重蹈覆辙，才能在沉淀中强大自我，让生活发展得更好。在互联网盛行却移风易俗的形势下，抖音官方给民乐提供了一个振奋人心的硕大舞台，让卧薪尝胆、被尘嚣埋没的民乐得以舒展拳脚、蓬勃而来，重拾人们与民乐的交流、互动，正如母语一样，舒服且从容。民乐，代表着传统文化符号，唤起的是zui简单的本能情绪，是真正需要发扬光大的国潮品牌，而更迭的苒苒岁月不过是它的音符，越是跳动，越加历久弥新。这不， ，让无数国人翘首以盼，这是独属于我们的不灭情怀，也让那些隐于市的古乐、及其背后的历史故事和趣事再一次生辉，并通过抖音直播这个媒介，走向世界。据悉，未来一年，中央民族乐团百位艺术家将联合站内主播，带来百余场高品质线上音乐会及公益直播演出。直观感受民乐的感召力和生命力，不受国界传播影响力和覆盖力是直播的核心主题，也为民乐的生生不息和创新搭建了桥梁，同时，让那些民乐匠心者有地方施展才华，赚取可观的生计、持续回溯到这件热爱的事情上。话说，对于80后的我来说，女子十二乐坊，那可是我青葱岁月的挚爱啊，各种古乐交织纵横，时而谧静，时而沸腾，每每听下来就是一场震撼的交响乐，不知大家可有喜爱的民乐团？喜爱哪种民乐器呢？欢迎留言分享哈~