今天上午邀几位画友在画廊作画，忽一酷爱养花的朋友打电话，欲邀同去花市看花。灵机一动，一对联闪过脑际：花痴花市看花去，画家画廊画丹青。

吴道子又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。他少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，后发奋改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。他擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等画作，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。一次，他画了一幅《钟馗捉鬼图》，画中的钟馗身穿蓝衫，一只脚用兽皮裹着，一只眼睛瞎了，腰上挂着一只笏板，头上系一头巾，蓬乱的头发一直垂到鬓角，左手捉住一只鬼，右手第二指剜这只鬼的眼睛。这幅画画技高超、笔法娴熟、笔力遒劲，实在是难得的精品。收藏这幅画的人，将它进献给五代十国后蜀国君孟昶。孟昶喜好文学和艺术，见到这幅画后，喜爱珍重，常将它悬挂在宫寝内，常常观赏。一天，孟昶召见黄筌让他欣赏这幅画。黄荃是宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄筌一见这幅画，也称赞它十分绝妙。孟昶说：“这个钟馗如果用拇指掐鬼眼睛，比较起来会更有力。你试着为我改一下。”黄筌就把这幅画请下来，拿到自己的家里。他一连看了好几天，另外绷好一幅白绢，重画了一幅《钟馗捉鬼图》，画中的按照孟昶的意思画成了钟馗用拇指掐住了鬼眼睛。当黄荃把自己重新作的画和吴道子的原画一起进献给孟昶时，孟昶问他：“我本来让你改画，为什么另画了一幅呢？”黄筌回答说：“吴道子画的钟馗，全身的力量，神色、眼神、面部表情，都在第二指上，不在拇指。所以，我斟酌再三，不敢随便改动。我现在画的这幅，虽然赶不上古人，但是一身之力，都在拇指上。”孟昶听后，仔细观察两幅画，果然如此，很高兴。孟昶欣赏黄筌的才能，就赏赐给他彩缎、银器，表彰他的见识独到。《太平广记》

陈丹青，1953年生于上海，陈丹青出生时父亲陈兆炽因喜爱文天祥的“留取丹心照汗青”诗句为他取名“丹青”。中央美院毕业，在江西农村度过了一段时间。1970年代他和画家黄素宁在西藏结婚，在西藏生活的几年，启发他创作了一系列有关西藏男人与女人的动人作品。史诗般的构思、充分的写实技巧。陈丹青笔下的英雄般的西藏人，辛勤劳作、拥抱接吻、脱衣沐浴，他们如此强烈的身体的在场，使我们几乎能闻到他们的气味，能听到他们的大笑或喋喋细语。陈丹青说：我想让人看看在遥远的高原上，有着如此强悍粗犷的生命，如果你看见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油，他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐英武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕。他们不肯给我画，我只能画速写，他们浑身上下都是绘画的对象，我找到一种单刀直入的语言，他们站着，这就是一幅画，倘若没有画中一个个美丽的西藏男女赏我激情与能量，我不可能画出这批画。就只有一个理由，就是年轻，很想画，我看《西藏组画》，仿佛打量别人的作品：它们画得那么专心致志，而且，善良。#丹青画家简介#

袁峰，山东人，就读于清华美院创作基地，艺术家，清华美院创作基地画家，国家一级美术师，中国华夏行书画家协会理事，中国书画艺术研究院高级研究员，墨笔文化网艺术顾问，中国泰山孔子书画院副院长，中国水墨丹青栏目书画院会员，墨笔文化网艺术顾问，中国教育电视台〈水墨丹青）《名家讲堂〉栏目组签约艺术家，公益中国书画院副院长，中美杰出华人艺术家。水墨丹青栏目书画院会员、中国华夏行书画家协会理事。

杨振华：河南省郸城县人。北京《神州好丹青》首届精英班学员。曾就读于天津美术学院，受到霍春阳、何家英等大师指导。系文化旅游部艺术创作中心画家，国家一级美术师，河南省美协会员，中国民族画院特聘画家。

《汉书*苏武传》中曾这样记载“竹帛所载，丹青所画。”，《晋书*顾恺之传》中曾这样评价东晋杰出画家顾恺之是 “尤善丹青，图写特妙。”。这两处中都有提到一个词——丹青。那么，丹青又是什么呢？丹青，是传统中国画浪漫的别称，丹指丹砂（即为朱砂），青指青雘（即为青靛），本是两种用作颜料的矿物质，因为我国古代绘画中常用朱红和青两种颜色，久而久之，人们就习惯用丹青来代指中国画。由此可见，在初，中国画是极为重视设色的。因此，设色是古代画家必须掌握的基本技法之一。所以南齐的谢赫才将“随类赋彩”列入其关于中国画美学与鉴赏的六法论中。时间来到宋代，一个提到中国书画永远无法绕开的朝代，那个中式审美艺术的巅峰时期，也是中国书画发展的分水岭，从这里，中国画，开始了从展现真实生活到抒发人文情怀，融入意识形态的改变。于是，文人画应运而生。画家们提倡“意足不求颜色似”，绘画时，不再那么注重设色。随着文人画的兴起与发展，还逐渐出现了今天我们常见的只有墨色的水墨画。水墨画的出现并非是中国画设色发展的倒退，所谓无色胜有色，我反而觉得它是中国画设色特点中超现实主义发展到的产物。中国画的设色多从实物固有的本色出发，然，却从未被实物的本色所左右过。光影的变化与影响？物体的环境色？我们的古人从不考虑和在意。用色时浓、淡、干、湿的区别，也仅仅是为了破除画面的呆滞和刻板，使用颜色的变化来产生更为生动的韵味而已。而在描绘水和天时，又抛弃其在视觉中展现的颜色，多以留白的形式体现。所谓“以素为云，借地为雪”，说的就是这种表现手法，此处无声胜有声，虽不画云水天，却仍能感受到天之广阔，云雾飘渺，水波荡漾。中国画在构图中不断寻求对比，设色中也不例外，同样喜欢用对比强烈的原色来增加画面的感染力。隋唐时期，流行以石青、石绿、朱砂等矿物颜料以重彩法设色山水画面。这一时期的山水作品色彩艳丽，画面华丽壮美，称为大青绿山水。矿物质颜料固色持久，又明丽夺目，符合统治者太平盛世的政治需求。所以得到大力发展。黑白是中国画常用颜色中对比为分明的，因此文人风兴起后，以黑白为主的水墨山水受到历代文人的推崇。发展至今日，中国山水画已形成青绿山水和水墨山水两大派系，但无论哪种风格的设色，都早已超脱了现实中我们眼中看到的山水本色。花鸟画是中国画中为体现生活情趣的一类题材。但在绘制花鸟时，画家们却更加随心所欲，甚至常常抛弃所绘事物本来的颜色，使用自己的主观色彩去绘制。那么说到这里，你有没有想到一两个花鸟画中很少见到事物本色的主体事物呢？我来举例一个，看看是不是你心中所想到的那个。那就是四君子之中的——竹。竹子本色是绿色，但在中国画中，画家们由爱用墨来画竹，而大文豪苏东坡则极爱用朱砂画竹，甚至带起了一波朱竹之风。墨竹和朱竹都更加体现了竹子的高洁挺拔，潇洒风致，人们在欣赏时又怎会去计较他是不是绿色呢？中国的绘画艺术中，画家绘物不着像，观者品鉴不着像。有着这样强大的群众基础，水墨画的出现只是时间问题，抑或说，他也只是一类设色独特的中国画。

丹青妙境 写生形象 · 五代画家黄筌#丹青画家简介#

阴昌安，1963年岀生，西安市人。从小酷爱丹青艺术，师从著名山水画画家侯声凯先生，现为西安、陕西美协会员，陕西书画篆刻艺术研究院副院长，陕西山水画研究会理事等。阴昌安先生对中华龙脉秦嶺情有独钟，他经常到秦嶺写生，并据此创作。他的画厚重、清纯、大气，有收藏价值。他的画作多次在报刋发表，多次在西安市，陕西省和全国参展并获奖。今天看到的几副小品是阴昌安先生应约到咸阳市礼泉县感受全国全境旅游先进县魅力和参观昭陵博物馆后在朋友家所作。说明：昭陵依九嵕山而建，是唐太宗李世民和长孙皇后合葬墓。2021.11.26.7：00