京剧中的男性旦角是一种艺术大家都知道京剧中有生、旦、净、末、丑五个行当，旦角又可细分为花旦、花衫、刀马旦、武旦和老旦。男旦又雅称为乾旦，女旦则雅称为坤旦。在京剧舞台上饰演旦角的大都是女性演员，由男性演员来饰演旦角的则少之又少。我国的京剧发展已经有好几百年的历史了，从1790年徽班进京一直到现在，京剧的发展几起几落，历经兴衰波澜，在京剧的艺术长廊中，由于清王朝时期的封建统治是严令禁止女人登台参与演出活动的，因此在当时京剧中的女性人物大多都由男人来扮演，这种男扮女的表演被称为“名旦”或者叫作“男伶”。我国著名的京剧四大名旦梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生都是在那个时代诞生的，他们都是男性，却在京剧中用他们艺术表演形式刻画出我国古代一个又一个不同历史时期的女性形象。特别是在民国时期他们用自己的艺术把中国的京剧推向巅峰并走出国门带到了全世界。上个世纪三十年代以京剧大师梅兰芳为代表率剧团出访美国，演出大获成功，可谓是万人空巷，梅兰芳在舞台上俊美的扮相，柔曼婉转的唱腔，轻盈的台步和婀娜的身段惊艳四座，很受外国人的欣赏，美国人在观戏后赞叹到你扮演的不是一个普普通通中国妇女，而是在创造一个伟大美的东方女性形象。充分肯定了梅大师在形似与不似之间的精彩演绎。时至今日京剧里旦角的声腔流派还都在沿用着这些大师们当年所创造出来的腔谱。可见男旦乃我京剧中不可或缺的一个华彩篇章。在国内的京剧舞台上男旦演员同样会受到票友们的追捧和喜爱，有着深厚的观众基础，男旦的表演很容易出彩并划出亮点，大家的欣赏点会全部集中于演员的模仿力上，演员的每个眼神、每个妩媚的表情、每个形体动作和每一段念白和唱腔都能彰显出一个演员的功底，可以说生活中的男性和舞台艺术中的男性不是一回事，生活中的男性来演舞台艺术中的女性则更不是一回事，这需要功夫，需要天赋，需要经过台下多年的勤学苦练才行。国家京剧院青年演员—刘铮就是目前大家比较看好的一名男旦演员，他在舞台上的⾝姿曼妙妩媚，扮相俊美俏丽，他的唱、念、做、打、手、眼、身、法、舞功底可见，刘铮演唱时的气息运用流畅、腔音明亮，柔中见钢，具有穿透力，耐人回味，他的舞台风格兼具梅派的风雅与张派的俏美，总之刘铮是当下京剧男旦中一位不可多得的好角，深受广大票友和观众的喜爱。京剧要想更好地发展，发扬和继承老一辈大师们所留下的传统艺术很重要，它们才是京剧的基础和灵魂，后祝愿我们的京剧事业蓬勃发展，昂扬向上，让越来越多的年轻人都喜欢上京剧爱上京剧，把我们的传统文化和京剧艺术永远发扬光大。撰稿/刘铮（注:此刘铮非彼刘铮，演员与作者同名）2022年10月21日#行当生简介#

什么情况？京剧演员痛批李金斗不懂京剧，郭德纲躺枪？8月29日，某京剧从业者发帖称李金斗“亵渎”了京剧:“不敢相信，一向以柳活见长的李先生，一向以老北京自夸的李先生，一向以相声名家自居的李先生，居然如此不懂京剧……”“李先生居然在《桑园会》这块活里，张嘴便说，京剧有五大行当：生、旦、净、末、丑！ 京剧的行当，是起码入门的常识问题。从前的京剧有十个行当：生、旦、净、末、丑、卜、外、杂、武、流。简化行当后变为：生、旦、净、丑。“但是！我从来没听说过所谓的五大行当！ 至于末，是指三、四十岁的中年男子，简化行当后并入了生行之中。 如果有起码的敬业精神和起码的求知态度以及起码的对艺术负责的精神，这样基础的错误都不会出现在一个相声名家的表演中！“都说现在相声不景气，连这些所谓的相声界的中流砥柱都这样对艺术不负责任，相声能景气才怪呢。都在口口声声说相声是综合艺术，可这些所谓的相声名家连起码的姊妹艺术的基础知识都不具备……“相声前景真是让人堪忧！再多说一句：尽管相声界对郭德纲有很多非议，但听他的相声，的确在戏曲和曲艺方面下了很大功夫，表演起来得心应手。“郭德纲对于一些艺术的知识方面没有硬伤，起码不会说京剧有五大行当之类的外行话。 当然，老郭才五十岁，他也有很多东西需要继续提高，但单就对于艺术的综合吸取和掌握方面，一些成名的名家真的要好好学习和反省了……“我有二十一年的京剧戏龄，也曾随京剧名家学习过一个时期，可以说对京剧有个初步的认识，但听过李金斗先生的唱腔，真的不敢苟同！也许一个人有一个人的口味。这都没关系！“但，对于艺术要负责任，尤其是从事这个行业的知名人士，更要有责任和义务去研究，要杜绝起码的基础知识的错误。“当然，从专业角度讲，相声演员的唱是不能按京剧演员去要求的，相声本身的规律也不是这样的。不过作为相声名家，要尽量避免出现基础知识的错误，因为这类知识，只要稍加留意就可以杜绝的。“关于京剧五大行当的问题，这不是约定从俗成，而是大众认识的误区。现在京剧不景气，作为姊妹艺术的相声正是一个宣传的窗口，让更多的人了解京剧，了解中华传统艺术。“行当问题不存在约定俗成的概念，因为它是一门学问，而不是一种习惯，习惯可以约定俗成，而学问是不可以这样马虎对待的，如果专门从事这门艺术的人都这样对待自己的事业，那么我们还怎么指望以京剧和相声为代表的传统文化的复兴啊？“可能说得有些跑题了，但我只是希望作为专业的相声演员，更包括一些名家能够真正的下功夫去研究相声，学习相关的姊妹艺术，要对自己的作品和艺术负责啊！“京剧界有句行话叫：宁穿破，不穿错。我想这句话同样适用于相声这门艺术。任何事情都是这样，如果要做就要想办法做好，否则不如不做。“当年侯宝林先生的段子里，涉及到有戏曲内容的，一招一式都会和专业的戏曲演员交流，探讨，所以听老侯先生的相声，有很深的功力，因为他爱相声，他对自己的艺术负责任！“郭德纲先生有过戏曲的底子，学过评戏，梆子，也学过京剧的花脸。然而对于一般没有这种先天条件或者经验的演员，如果想把这门事业做好，而不是仅仅借相声出名，赚钱，那么就应该有刻苦求学的精神。“郭德纲先生在这方面做得不错，是值得广大相声和曲艺演员来学习！我只是说出自己的一点想法，不同意见，大家可以互相交流，我们都爱传统艺术，别让它完了……”我的看法:“生旦净末丑，神仙老虎狗”毕竟对于京剧完全不懂的外行人来讲，生旦净末丑的说法更深入人心，不要把所有的人都当作京剧的行家。李金斗先生京剧唱腔圆润，字正腔圆，而且有许多相声名段，风格自成一统，在相声不景气的年代里，一直为相声努力着，希望大家不要说这种风凉话。郭德纲也说过，再大的腕，没有祖宗，你也不是干这个的！咱们爱传统艺术，李金斗先生也爱，郭德纲老师也爱，大家都爱，别让它完了……

京剧流派的赏析与辩识作为一个年近古稀的京剧戏迷，我对京剧的各个行当、各个流派，只要唱得好的剧、段都认真地欣赏、品鉴，同时也学唱自己喜欢的流派唱段（只局限于唱。当然也是有选择的，一般的武戏、红生戏基本不看、不学）。在欣赏、品鉴、学唱的同时，也借鉴、比较、品评，这是进入票房活动后近几年养成的习惯。这就有个问题，对京剧的各个行当、流派要有比较清晰地了解和熟悉，否则就无法赏析与品鉴了。这需要简要地回顾京剧形成以来的历史、流派产生的源流。自清朝道光年间程长庚主持三庆、四喜、春台三大戏班（1840—1860年间）后，融入了昆曲及徽剧、汉调、秦腔等地方戏曲因素，加入了二黄、西皮的板腔体，才标志着京剧的正式形成。两个要件：程长庚主持三大戏班；二黄、西皮板腔的加入。至于很多人念念于口的京剧已二百余年，不过是把1790年清乾隆皇帝八十大寿时徽班进京算起了，那时的徽班还不是京剧，充其量是京剧的萌芽而已。在京剧形成发展的历史上程长庚（1811—1880）是名副其实的京剧祖师爷！其于同时期的张二奎、余三胜并称为京剧的“前三鼎甲”，并培养出了谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙“后三鼎甲”、青衣泰斗陈德霖。在现存的资料中“同光十三绝”，即清同治、光绪年间所绘京剧初创时期的十三位代表人物，因此，京剧的形成有个渐进的过程，至今已一百六十余年。京剧的流派始于谭鑫培，其唱腔称为“谭派”，追随其后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良在学习谭派的基础上各自形成了自己独特的演唱特点，后人称为“前四大须生”，与后来的马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯“后四大须生”；有“南麒北马关外唐”之说的周信芳的麒派、唐韵生的唐派，都是京剧老生行当曾经盛极一时的流派。有“通天教主”之誉的王瑶卿，培养、早就出了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”，以及后起之秀张君秋的张派，这是京剧生、旦曾经或至今仍流行的流派。先说说演唱特点流派区别已不明显的花脸、老旦、小生行当。历史上花脸行当曾有金少山的金派；郝寿臣的郝派；裘盛戎的裘派；侯喜瑞、袁世海相承的架子花脸，现健在且成就较大的花脸名家尚长荣学宗侯喜瑞，基本上是“架子花脸铜锤唱”。老旦李派创始人李多奎是在学习龚云甫的龚派基础上形成的。小生叶派创始人叶盛兰也是在学习姜妙香姜派基础上形成的。因此这三个行当无论从演唱特点、还是演唱剧目基本上已无实质意义的流派区别了。京剧老生、旦行的流派特点鲜明。现在京剧舞台上和票界里老生行当流行多的是余派、杨派，余派的演唱特点是高亢、飘逸，杨宝森是在学习余派的基础上形成的，可谓一脉相承，业内也有余杨不分之说。余杨派的代表剧目有《文昭关》、《洪羊洞》、《上天台》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《搜孤救孤》、《珠帘寨》、《三家店》等。马派的演唱特点是潇洒、俏皮，尤其体现在西皮流水、摇板上。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《苏武牧羊》、《淮河营》、《胭脂宝xue》、《赵氏孤儿》、《十道本》《串龙珠》、《渭水河》等。其次是谭派，由于本人对谭门近三代传人的音色不喜欢，理解得也不多。代表剧目有《定军山》、《将相和》、《桑园会》等。本人比较喜欢言派，其演唱特点是精巧细腻、跌宕婉约。个人理解，演唱时实声与虚声结合，多用气口，形成幽咽婉转的“噎腔”。代表剧目有《让徐州》、《卧龙吊孝》、《白帝城》、《骂王朗》、《战北原》、《贺后骂殿》等。奚啸伯是在承习言派的基础上形成的奚派，经典的代表剧目是《范进中举》。言、奚两派京剧舞台上的演员不多，各自不超过十人。麒派的演唱特点是顿挫杨抑，节奏感强，代表剧目有《追韩信》、《徐策跑城》、《打严嵩》、《扫松下书》、《义责王魁》等，传人现也不过十人。高派的演唱特点是高圆明亮、激越雄劲（或说是高亢、尖厉），对嗓音条件要求较高，至今传人廖廖。代表剧目有《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》等。至于唐派基本已消亡。再说旦角的梅、尚、程、荀、张五大流派。梅派中正平和，唱腔柔、媚，载歌载舞，能戏极多，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《凤还巢》、《西施》、《宇宙锋》、《太真外传》、《天女散花》等等。程派的演唱特点是幽咽哀婉，代表剧目有《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《梅妃》、《鸳鸯冢》等，喜欢的人极多。荀派的演唱特点是嘎、浪、俏，属于花旦，代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《勘玉钏》等。张派的演唱特点是既高亢明亮，又低徊婉转，传人极多。代表剧目有《西厢记》、《望江亭》、《状元媒》、《诗文会》、《楚宫恨》等。尚派属于刀马旦，现传人不多，代表剧目有《失子惊疯》、《双阳公主》等。了解了生、旦各流派的演唱特点和代表剧目及咬字特点后，在学习、欣赏和品鉴时就能容易掌握、鉴别，否则会贻笑大方的。

为贯彻落实d的二十大精神，更好地传承中华优秀传统文化，增强学生的文化自觉和文化自信，6月8日，晋中艺术学校的艺术专家莅临我校，开展“戏曲进校园”活动暨“戏曲进校园”活动基地授牌仪式。二、三、四年级的全体师生欢聚知行馆，享受了一场难忘的文化盛宴晋中艺术学校魏燕茹老师向全校师生介绍了晋剧的起源、流行地，晋剧行当生、旦、净、丑，晋剧的“唱、做、念、打”和“手、眼、身、法、步”等相关戏曲知识，同学们不仅听得认真，还情不自禁学唱晋剧唱腔，感受中国优秀传统文化的魅力。接下来精彩的戏剧表演，孩子们的热情更加高涨，不时爆发出热情的掌声和欢呼声。“戏曲进校园”活动并不是要求每个学生都会唱戏曲，而是着重培养孩子们的兴趣。只有通过走进校园，和孩子们互动，让孩子们先了解戏曲、懂得戏曲，才能热爱戏曲。下学期我校将开设戏曲社团课，让更多的孩子有机会感受中国传统文化的魅力，让他们从小在心里种下一颗戏曲的种子。

医生的规培，就是再盘剝，而且一盘剝就是三年。为什么别的行当，大学毕业就开始工作，只有医学生还要再盘剝三年呢？！制度的制定，不能拍脑袋，大学出来，虽然说还没有临床经验，可你己经招聘了该医学毕业生，就理应给预合理工资收入，至于规培，可以边工作边规培，以前的住院医生制度，不也是培养了每一个医生？！

中国戏曲“生旦净末丑”五大行当，国人应该都知道或听过。生一般指老生、小生、武生等，旦指老旦、花旦、青衣、刀马旦等。净指画脸，丑指丑角。这几个角色大多数人也应该知道，能分清。但末指的是那个角色，估计没几个人知道，查了相关资料才知道，末指的是老年男子。演此角色的多为中年以上男性，其职能为引戏，一般都先出场，故反其意定名为“末”，“末为戏头”也。因其扮演的并非主要角色，其扮相又与“生”行较为相似，于是“末”行逐渐合并到“老生”行中。现在基本就是“生旦净丑”四大行当。#行当生简介#