恭喜！昨晚在崔凯老师直播间一对清道光慎德堂彩瓷梅兰大碗100多万成交！尺寸：高约：7.3CM口径约：17.3CM足径约：6.3CM品相：一只全品，一只口沿磨釉款识：底部落有"慎德堂制"四字楷书矾红款识碗式较硕，敞口弧腹，底承圈足，底部落有"慎德堂制"四字楷书矾红款识。清道光官窑作品。通体施釉白皙润泽，内壁光素无纹，外壁以粉彩绘制梅花两株，老干虬曲蜿蜒，向左右生长蔓延，梅花俏于枝头，三两一组，或含苞或竞放，疏枝玉瘦，瓣蕊凝香，着色淡雅，可谓"清风自有神仙骨，冷艳偏宜到玉堂。"树下兰花成簇，兰叶劲挺而上，随风飘曳，金彩描绘花瓣，清雅之中透露出华贵之气。慎德堂位于圆明园九州清晏岛，为道光皇帝的主要生活场所，道光十二年始，宣宗皇帝对慎德堂内部陈设的营建更是不遗余力，就瓷器一项而言，每年三度贡瓷当中就有二次被送往慎德堂安放使用。陈浏《陶雅》称道："慎德堂为道光窑中无上上品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间"。

清慎德堂博古制、慎德堂制赏析~天蓝釉赏瓶、茶叶末釉灯笼瓶、岁朝钟馗观音瓶清人许之衡《饮流斋说瓷》一书中说：“瓷款之堂名、斋名者，大抵皆用楷书，制品之人有四类，一为帝王，一为亲贵，一为名士而达官者，一为雅匠良工也。”又在《饮流斋说瓷》一书中就谈到：‘亲贵中雅制之品以‘慎德’‘绍闻’为有名，‘慎德’瓶类近极罕见，有之则价值甚昂”。康熙朝被誉为清朝瓷器烧制的一个巅峰。还创造了清朝特有的蓝釉——天蓝釉。天蓝釉相比较其它蓝釉颜色较浅，因釉色近似晴空的天蓝色而得名。天蓝釉的釉色自不必说，蓝釉原本就是清代皇家祭祀的规定颜色，而天蓝釉的柔和淡雅更是令人赏心悦目。一、天蓝釉赏瓶天蓝釉赏瓶是康熙年代单色釉的代表作品。我时常仰望天空，看那蓝蓝的天空，天空是那么蓝，那么的美丽，让人心旷神怡。再看看天蓝釉赏瓶，蓝的那么的柔和，那么的耀眼。让人爱不释手。二、茶叶末釉灯笼瓶茶叶末釉是我国铁结晶釉中的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。由于釉吐灰绿，俨如茶叶之色而故得名。对于茶叶末釉的称赞，广为流传的，是清末寂园叟《陶雅》中的这段文辞：“茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，美目。”《陶雅》还称：“鳝鱼皮以成化仿宋者为上。”同样，据记载，康熙年间臧应选督造景德镇御窑厂，其产品特征为胎釉精致。茶叶末釉品种有：鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点，而且均为臧窑著名釉色。然而，同样遗憾的是，臧窑产品因缺乏底款，同样没有被确认的传世品，而“慎德堂博古制”款茶叶末釉灯笼瓶的特征完全符合臧窑的特征。臧应既然代表皇帝去景德镇督造，也就说明景德镇在当时已经是官窑，茶叶末釉灯笼瓶能够传世，实在是难能可贵。三、岁朝钟馗观音瓶道光十四年二月二十二日，太监沈魁传旨，十四年贡起，九江呈进瓷器款，慎德堂制要红字。钦此。”也就是说“慎德堂制”之所以是红彩楷书，是由于道光皇帝的御旨所致。故而，慎德堂制款瓷器才会成为慎德堂文化当中为卓越的代表。该慎德堂制岁朝钟馗观音瓶上的岁朝钟馗图画，不管从人物、鬼还是画面的布局，都无可挑剔，正面人物是惟妙惟肖，栩栩如生。鬼是生动活泼、机灵可爱。画家刘凌沧分别在癸亥年与壬戌年画了二幅岁朝钟馗图，但是和观音瓶上的岁朝钟馗图比较，还是比不上。大家可以比较一下。观音瓶上的岁朝钟馗图还是比二幅画表现的更加灵动。

五彩瓷五彩瓷器是中国陶瓷艺术的珍品。成熟于明代，也称“大明五彩”。 据《陶雅》上说：“天启硬彩，崇祯软彩。” 又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”

五大名窑一一柴窑瓷盏盏的口沿直径12、5厘米，高为4厘米，足径6厘米。《增补古今瓷器源流考》中说:"柴窑，周世宗显德初所烧，当时亦称御窑，入宋始以柴窑别之。相传当日请器式，世宗批其状日:雨过天春云破处，者般颜色作将来。其瓷滋润细媚，宝莹射目，为古来诸窑之冠"。《陶雅》中说:"柴窑出河南郑州，《七颂堂识小录》称其光色黝，然又谓马布庵门三之为绛霄，日黝、日绛，又不仅一雨过天青矣"。明代初期曹昭《格古要论》记载:"柴窑，出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色滋润细媚有细纹，足多粗黄土，近世少見"。《瓷鉴》中说:"柴窑真者，其釉无论何色皆深浅一律，毫无搀杂配合之状。其色之均匀，其釉之滋润，非后世所能仿造也。”

古瓷器鉴赏之：康熙瓷器上的仕女画（二）中国绘画历史上以女性为主题的画成熟于唐代。从唐代，五代、元、明、清各朝代皆以女性题材表达出文人画家眼里对女性的美的描述。如唐代周昉《挥扇仕女图》，明代唐寅《吹箫图》《画班姬团扇图》，清代焦秉贞、冷枚的仕女图册等等，都是绘画史上描绘女性佳的作品。而把女性画在瓷器上，还是从明末清初开始，尤其是清代的康熙瓷器。《陶雅》称：“瓷器重画工，雍正以花卉为工，人物则不及康熙远甚，尤以画美人之瓶罐，不能见重于后世。”