素描高手——绘画笔迹素描的虚实关系和艺术氛围营造的太牛掰了！[呲牙][赞]图片资料抖音@绘画笔迹《艺术探索与表现》第1374期2023年7月1日

素描社团探索艺术世界与自我表达。素描社团是一种以素描为基础的美术课程，旨在培养学生的艺术素养和技能。通过素描社团的教学，学生们学习各种素描的技巧和技法，能够掌握如何观察、分析和表现物体的形态结构、光影和透视，以便能够灵活的运用它们来表现物体。物体是一个重要的美术教育内容，它能够为学生们打下良好的艺术能力，培养它们的艺术素养和技能，为进一步学习其他绘画技法和表达方式打下坚实的基础。

美术参考资料备存｜喜欢的一些素描笔触运用安德鲁·雷丁/Andrew Redding，作品中带着浓郁的古典艺术气息，看他的素描作品仿佛回到了文艺复兴的时代，线条优雅、明暗柔和、结构扎实，可以想见他作画时的严谨。

孩子多大可以开始学习素描？今天我们来聊一聊这个话题。素描是一种基础的绘画形式，包括几何体、素描图像等。一般来说，孩子在十岁左右可以开始学习素描。为什么呢？接下来，我将从生理和心理两个方面进行分析。·首先，从生理方面来看，孩子在十岁之前手部骨骼尚未完全发育，无法熟练掌握素描的基本技巧，如排线等。同时，素描需要了解空间和现实关系，这是学龄前孩子所欠缺的。·其次，从心理方面来看，学习素描需要一定的耐心和毅力。学龄前孩子缺乏耐心和毅力，很难专注于一件事情。此外，学习素描需要长期坚持，如果只是三天打鱼两天晒网，是无法掌握素描技巧的。·因此，孩子在十岁左右已经具备了理解能力、控笔能力以及抗挫能力，适合学习基础素描。但是，学习素描并不是必须的，家长应该根据孩子的兴趣和意愿来决定是否学习。你们认为呢？

大家好！不少人认为日本素描画得灰，其实这种看法是不准确的。日本的素描技法也包括使用6B、8B等软铅。今天我想和大家分享一下我对日本素描的看法。我认为日本的设计类素描更像是3D模型的建立。下面我总结了几点。·第一点，画面整体的构建类似于模型的建立，可以用直尺将画面分割为不同的部分。用这种构图板可以将画面整体的形态确定下来。设计类的学科对于素描的精准度重要，因此在绘制时必须特别注意。·第二点，分析固有色并统一整体的光源。所有物体的颜色都应该符合素描的整体关系，并大胆地使用侧锋进行上色。同时，光影、桌面等细节也必须完整绘制。·第三点，整理边缘线。这是一个重要的环节。如果没有整理边缘线，可能会被认为是没有完成的作品。在绘制时，必须用足够的时间仔细整理各个物体的边缘线，避免画出死线。同时，要特别注意明暗交接区域，以拉开物体之间的距离。因此，边缘线重要。·第四点，在后期画面中加入对物体质感的表达。日本素描注重质感的表现，同学们可以研究一下木头、金属、塑料、纸张、石头等常见物体的质感表达方式。遇到这些物体时，可以直接使用相应的质感表达方式。同学们也需要加强对规则和不规则物体、粗糙、光滑、透明、软硬等质感的训练和理解。以上是我总结的4点训练建议，希望能对想考日本美术大学的高中生有所帮助。后，我想强调的是，日本素描并不灰。希望大家不要误解。期待下次与大家见面。

素描是西洋绘画技法，中国古代似乎没见过这种技法。要么是请洋人画师画的，要么是现代人画的。