辽宁省博物馆收藏着一幅古代绘画作品叫“簪花仕女图”，是辽博的镇馆之宝。它是由当时辽博的前身东北博物馆的杨仁恺先生在清理库房时偶然发现的，从事文物工作多年经验丰富的他，经仔细辨认确定是唐代画家周昉的作品，由于画作没有题目，杨先生根据图中每位仕女头上都簪着鲜花的特征，故命名为《簪花仕女图》且沿用至今。那么这幅唐代画作是如何跑到辽博来的呢？那是因为清末代皇帝溥仪因辛亥革命被废后，虽然北京有个中央政府却在紫禁城内还存在一个“小朝廷”，这种怪象还维持了许久。小朝廷的皇室成员依然排场不减，废帝溥仪的赏赐也依旧，民国临时政讨的“优待条件”那点拨款是入不敷出。于是废帝溥仪便成了紫禁城大的盗贼，且方法简单就是将内府收藏的古玩珍宝、精品字画，以“赏赐”的名义赏给两个弟弟，让他们利用放学的机会偷带出宫，直到清皇室被彻底赶出皇宫为止，据不完全估计共盗走各种收藏品达1200件，而这件“簪花仕女图”就在其中。这些收藏品先是存放在醇王府内，后在日本人协助下运到天津。1934年溥仪在长春做起了伪满洲国的皇帝，这些收藏品又被运到长春。1945年8月日本投降之前，日本关东军决定将伪满“首都”迁到吉林通化，一行六十辆大车向通化撤离，到达一个叫大栗子沟的地方却无路可走了，留在这个沟里等待时局变化。在这里一行人开支很大，溥仪只好拿出随身珠宝和名画来交换生活用品，在这里被视作无价之宝的珍宝和书画，成为有钱人不识货、识货人没有钱，无价之宝只得以白菜价出手流落民间。后来溥仪一行来到吉林临江县被东北民主联军抓住，将这些宫中收藏品全数没收交给当时的东北银行。东北解放后东北银行又将这些收藏品转交给当时的东北博物馆。这才出现了本文开头的一幕。《簪花仕女图》被辽博收藏以后，相关的研究也随即展开，但随着研究的深入，此画的疑点也越来越多。第一是关于绘画的作者到底是谁？由于画面上沒有作者落款和钤印，那么凭什么确认就是唐代周昉的作品呢？在《宣和画谱》里著录有周昉的十一幅表达仕女为主题的作品，可是无具体内容介绍，根本无法确认哪一幅就是今天看到的这幅《簪花仕女图》；但《石渠宝笈》中却明确记载清内府收藏了一幅唐代周昉的《仕女图》，杨仁恺先生也是根据这一记载而知的，便确认为周昉的《仕女图》。只是令人不解的是清代文献的编撰者又是根据什么来确认清宫内府收藏的《仕女图》就是周昉作品的呢？杨仁恺先生也多次写论文论证自己的观点，并非直接论证此画的作者是谁，而是论证此画的创作年代，即作品和作者之间很难找到直接证据。如果此画作者是周昉，又为什么画上留下早收藏印记的是南宋的高宗皇帝赵构呢？这就距周昉生活的中唐时期将近三百年，且在这三百年中该画的行踪却没有任何著录。到南宋后期此画被宰相贾似道收藏，以后则下落不明，以至整个元代至明代，此画的流传完全是空白四百余年无踪影，不仅无著录文献记载也无收藏印记。面对如此种种疑点，杨仁恺先生的“中唐说”也开始有人否定。也有学者认为画面上的人物大小不同，以主大仆小表现人物关系，至少在西汉己经出现，用近大远小表现透视关系至南北朝才出现，那么在一个画面中同时表现这两种比例关系，只有中晚唐时期。其实判断《簪花仕女图》的创作年代，比较有力的证据应该还是古人的评价，因为他们比我们离周昉的年代要近。如北宋时的《宣和画谱》编撰者评价周昉作品是：“昉画妇女多为丰厚态度者，亦是一敝。”意思是周昉画的仕女大多身材肥胖，是他作品的一大缺陷。那是因为唐代贵族以胖为美的缘故。更有力的证据在对此画材料的分析，经故宫博物院重新装裱时发现，它不是一块完整的绢而是三块拼接而成，这是初唐和中唐时普遍使用的方式。如初唐时期的《历代帝王图》也是绢本设色，就是由六块绢拼接而成的。所以《簪花仕女图》的用料证明，它毫无疑问地是中唐时期作品，又根据此画所达到的艺术水平来看，此画的作者只能是中唐时期绘画艺术大师周昉无疑。

这应该是唐朝画家画作吧

《 虢国夫人游春图》卷唐代，张萱，绢本设色，纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏。《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的画作。原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本。#唐朝画作简介#

唐朝是中国画发展的重要时期，文人画也在这个时期出现并逐渐成为主流之一。文人画指的是由士人们绘制的以文学为主题、表现自己眼中世界的绘画作品。唐代的文人画特点有：意境超拔：文人画家注重艺术创新与个性表达，在画面构图和绘画手法上力求营造出富于想象、虚实相生的意境效果。书法气息浓郁：受到唐代书法风格影响，文人画常带有书法的气息。画家把所学的锤石韵律融入到绘画之中，使其画风更加具有民族特色。落笔自如：文人画家注重笔墨的表现力和个性化，尤其重视笔墨的变幻、斩新和个性化的发挥。因此，文人画的笔触显得自然、散漫，常常用干笔擦出水墨纸的质感。技巧运用独特：唐代文人画家在画家技巧上大胆探索，运用皴、点、染、抹等传统技法，同时也创新运用大面积鸟瞰透视、特写、光影等手法，表现出才情与创造力。在主题方面，唐代文人画以山水为主要内容，在绘画中融入了许多宗教、哲学和文学的内容。此外，还有人物、花卉及动物等题材。石涛、王维、贾岛、张旭、怀素等唐代文人画家以其独特的风格和丰富多彩的作品，开创了中国文化艺术史上的一片辉煌。唐代文人画主要分为四大流派，分别是：梅花派：以梅花为题材，善于用淡墨描绘梅的朴素和高雅。代表画家有太原王蒙、汝阳韩滉等。奇峰派：以山水为主要写作对象，追求挑战自然风光造化法则。代表画家有湖北裴子真、西昌李公麟等。飞白派：重视笔墨的情趣表现，常以借景发挥想象力而写作。代表画家有洛阳张彦远、河南姚思廉等。草堂派：强调胸怀、气度和书法精神的表现，倡导“心通意达、笔走龙蛇”的写作信念。代表画家有江苏褚遂良、河南董源等。这些画派虽各有特点，但都具有中华传统文化的烙印。文人画家们通过丰富多彩的画作，传达着他们在艺术上的独立、反传统与探索精神。其影响不只在唐代，还对之后的中国文化艺术产生了深远的影响。唐朝文人画是中国绘画史上的一个重要时期，是古代中国文艺复兴和变革的标志之一。在唐朝，由于社会经济繁荣和文化繁华，文人画趋于兴盛，并逐渐成为流行的绘画形式。唐代文人画无论在主题、技法和风格上，都体现出了自由创新、多样性和个性化等特点。它涵盖了山水、花卉、动物、人物等丰富多彩的艺术表现形式，通过刻意营造比较自然、随意、禅境般的情景场景来表达作者身处社会中时所面对的各种困境和诸多的思考。唐代文人画家们在笔墨之间大胆探索，并运用各式各样的表现手法使得文人画面貌丰富多彩：多用淡墨写意描摹，取其未竟意境；或粗手与细致并用，厚积薄发议虑抒怀；或以预设想象性的奇异构图，挑战规律自然改变。总体来说，唐代文人画在具有创新性的同时，也廓清习俗教条，重视自我审美的体现与文化古今汇通者融合，从侧面表现出中国水墨画发展以及中华文化艺术的高峰与辉煌。唐代文人画凭借其无穷魅力和神奇吸引了古往今来中国画坛的尊崇之目，是中国传统文化并且理解当下时好的方式之一，对于它值得世人深思。唐代文人画在中国绘画史上占据了重要地位，对后世的影响深远。它给中国画发展带来了许多新的思路和技法，对后世绘画作品产生了巨大的影响。总的来说，唐代文人画在中国画史上占据着极其重要的地位，重视个性的表现以及画家对自我情感的表达。它传承了中华文化的瑰宝精华，影响了中国绘画的发展，并在世界范围内得到了广泛的认可和推崇，这种影响至今仍然存在，成为中国画艺术的重要组成部分。参考文献：李璇，《唐代文人画探微：以岳阳韩滉的梅花画为例》刘弋，《唐代文人画的艺术风格及其对后世的影响》赵成海、程雅婷，《唐代文人画山水意境探析》徐玲《唐代文人画笔墨艺术特色初探》

唐代张璪（中国山水画宗师，被认为成就在吴道子之上，画作被认为已失传，用墨的浓淡表现区分不同景物，其高超技法已失传）《孤舟吹笛》，纸本，长113厘米，宽47.5厘米北宋陆游北宋陈旸南宋谢諤元代商挺题跋，明代项子京清代梁清标收藏。从网上可以查到山东大学评论此幅画（以画中题跋书法为内容，当时此幅画还在国外）中的元代商挺（元初重臣，存世书法不超过5幅）书法特点的文章，海外回流。这幅画的价值唐代张璪+三幅宋代书法+一幅元代书法，真正的无价之宝。

1977年，《五牛图》被送往故宫博物院修复，面对这幅画布满了霉点和虫蛀古画，负责修复的孙承枝师傅，一盆开水就泼在古画上，在场的人连声惊叹。《五牛图》是唐代名相韩滉流传下来的画作，在农业占主导地位的古代，人们赋予牛的很多吉祥的寓意，因此自古以来就不乏以牛为主题的绘画，而韩滉的《五牛图》其经典中的经典。《五牛图》据说是韩滉在一个巧合下创作而成的，韩滉和朋友讨论绘画，朋友问他：有人问，为啥画家很少画牛、马、羊等，即便是画也很少画得好的，说说你的看法 ？韩滉沉默了片刻，点头道“他说得很对，牛马羊等都是每天人们都见到的动物，如果画家观察不仔细，稍有疏忽人们就会发现，所以大部分的画家，都为了避免尴尬，很少对这方面题材进行创作。不过韩滉又补充说：假若画家能够用心地观察，其实把牛画的维妙维俏，并非难事！两人这番对话没多久，韩滉一次外出走在田间小路上，恰好当天阳光明媚，韩滉看到了牧童在开心的嬉戏，耕牛在悠闲的吃草的场景，韩滉忽然福至心灵，让随从备好笔墨，有如神助一般飞快的画出眼前的景象，回去以后又经过反复的修改，他完成了《五牛图》的创作。《五牛图》从唐到清被历代名家视为珍品，不过它也历经坎坷，几经周折后终于回到祖国的怀抱，但当人们激动的展开《五牛图》，打算一饱眼福的时候，却发现《五牛图》已是面目全非，由于多年没有被很好的维护，画面已经是遍布霉斑，而且蛀洞达数百处。1977年《五牛图》修复五牛图的重担，落在了年逾古稀的孙承枝身上，孙师傅自13岁接触古画修复，一辈子修复残破的古旧书画不计其数，可以说是故宫博物院修复字画。不过他看到《五牛图》时，心情却异常的凝重、数日废寝忘食，陈图与几案上，反复的借助放大镜潜心研究和思索，因为他知道，这幅千年前的古画，修复的过程稍有差池后果不堪设想。中国古画修复八个步骤：清洗、揭心、修补、托心、贴折条、矾画心、全色与接笔、装裱。没一步都不能出错，其中特别是前面几步，如果稍有差池，对古画将会有不可损害是不可挽回的。一连几天，孙师傅仔细的研究，发现了多处拙劣补纸迹象，并且一些接笔处还出现了变色迹象，面对残破不堪的古画，人们都为孙师傅捏把汗。孙承枝经过深思熟虑，终于制定了一个修理计划。孙师傅认为《五牛图》的残损的虫蛀太多，修复五牛图的关键就是补洞。孙师傅再仔细研究原画质地，力求找到接近的纸质。孙师傅在故宫库房反复筛选，择定质色相当的旧纸。几天后，修复工作正式开始，见孙师傅打算动手，人们都聚在了孙师傅的工作桌旁，打算看看孙师傅，是如何修复这幅千年前的古画！在众人的注视下，孙师傅挽起衣袖，将一壶开水倒入木盆内。众人很纳闷，孙师傅想干啥？不一会儿，只听众人“哎呀！”一声惊叫，孙师傅将一盘开水，直接绕到了五牛图上一些新人想，这画还能要吗？可孙师傅完全不管他们，专心地拿起了排笔蘸着开水，来来回回在画面刷洗，一边刷洗一边还用宣纸慢慢吸干。等孙师傅满头大汗的停手时，人们惊讶地发现，五牛图上的霉斑消失了，古画焕然一新，和刚刚是判若两画。众人才明白，这是传说中的开水洗画了，不过洗画只是第一步。孙师傅再接再厉，继续用开水多次反复洗画，等水色逐渐变清透后，画面的纸色、墨彩、印鉴、题跋都清晰地显现出来。其后，孙师傅进入了较为关键的一步，就是揭除托纸，这一步许多行家都异常的谨慎，一些新手更视为畏途。因为古画在装裱分为四层。里面的为画心，贴着画心被称为命纸，命纸后面两层叫做背纸。孙承枝即便经验丰富，这一个环节他也是异常谨慎，他拿着镊子，一寸一寸地揭开命纸，揭除命纸是修复关键中的关键，因这一步稍有差池，要不酒水揭掉画心；要不导致古画掉色；如果揭得不匀，会导致画面损伤，有时候还会出现揭掉了命纸，画心却粘在了案起不了台，如果勉强起台就会出现破碎的情况，因此孙师傅小心翼翼地进行。功夫不负有心人，孙师傅足足花了五天的时间，终于完好无损地揭开命纸，此时他才放下心头大石。其后孙师傅并没有松懈，面对《五牛图》上的蛀洞，孙师傅拿着放大镜仔细研究、每一处地缘口纹路、虫蛀的情况，人们每天都会看到孙师傅戴着老花镜，再将事先选好的纸张，进行裁割粘连缀合，全神贯注运用了掏、转、补、刮，各种工艺，将《五牛图》的蛀洞补缀得厚薄均匀，迹。其后，孙师傅又细心完成了托心、全色、接笔等修复工作。历时8个月的时间，曾经千疮百孔的五牛图，在孙承枝师傅的妙手下焕然一新。修复好的《五牛图》做为文物，被珍藏在故宫博物院内，它的重生得益孙承枝这样的非物质文化遗产继承人，而像孙承枝师傅一样，一直默默无闻坚持文物修复工作，传承了我们的历史和文化的文物修复师们，同样也是我们的“国宝”！

唐代仕女画传世孤本，画面精美绝伦。镜头一：画面开头，映入眼帘的是一幅精美的画作——唐代仕女画传世孤本。画面中的仕女们婀娜多姿，姿态优雅，衣着华丽，面容娇美，发髻上的簪花点缀得恰到好处，整个人物形象栩栩如生。镜头二：接着，将目光聚焦在画面中的一个簪花仕女身上。她手执一把团扇，轻轻扇动着，脸上带着一丝满足的微笑。她的眼睛注视着画面中的陶瓷花瓶。花瓶里插着几枝娇艳欲滴的花朵，她的发髻上恰好也插着一朵相同的花。镜头三：然后，跟随这位簪花仕女的目光看到了画面中的陶瓷花瓶。花瓶的形状十分优美，釉色雪白如玉，上面绘有粉彩花卉。瓶口是一圈淡绿色的荷叶，几枝粉色的荷花亭亭玉立，散发着淡雅的芬芳。镜头四：后，再将镜头拉回画面中的簪花仕女们身上。她们似乎在享受着这个美好的时光。有的在闲聊，有的在赏花，有的在散步。她们的步态轻盈，神态自然，让人感受到了她们的优雅和自信。画面后定格在簪花仕女们的脸上。她们的笑容温暖而甜美，仿佛在向观众们传递着一种人文关怀和艺术之美。这样的场景和人物形象，让人感受到了唐代社会的繁荣与和谐，也展现了中国古代女性美丽、优雅、自信的一面。拍摄这段短视频时，可以以画作为背景，通过细节描写和人物形象的表现，展现出唐代贵族女子们的优雅与自信。同时也可以通过对比现代社会的一些现象，突出唐代女性地位的优越和人文主义精神的价值。后，可以用一些温暖的语句来结尾，让观众感受到艺术之美和人文关怀。