天津京剧院贺新春系列演出，1月24日下午在滨湖剧院演出京剧《长坂坡·汉津口》：黄齐峰饰赵云、饰关羽，王嘉庆饰曹操、赵华饰刘备、李珊珊饰糜夫人、高航饰张飞、程洪磊饰张郃、张婵玉饰甘夫人。1月25日下午，在滨湖剧院，演出《珠帘寨》：万琳饰李克用、闫虹羽饰曹月娥、张婵玉饰刘银屏、周亚楠饰程敬思，…1月26日下午，在滨湖剧院王艳领衔演出《穆桂英挂帅》：王艳饰穆桂英、史绍跃饰佘太君、赵华饰寇准、焦鹏飞饰杨宗保，…1月27日晚，在中华剧院，天津市青年京剧团迎新年专场演出 《西厢记》：崔莺莺 — 赵秀君饰张珙 — 康健饰红娘 — 王竹馨饰崔夫人 — 孙丽英饰惠明 — 杨光饰法本 — 马连生饰艄翁 — 刘树军饰崔忠 — 霍双来饰琴童 — 安海洋饰法聪 — 孙雨生饰欢郎 — 周娜饰1月28日晚，在中华剧院，天津市青年京剧团迎新年专场演出 《十三妹》：何玉凤——闫巍饰安骥——姬鹏饰张金凤——奇彤饰赛西施——孙雨生饰华忠——霍双来饰白脸狼——刘树军饰黄傻狗——陈建波饰黑风僧——刘俊杰饰虎面僧——刘欢饰张乐师——王俊饰张母——刘秀芬饰王兴发——曹晟饰三儿——魏永新饰店家——于金涛饰

梅花奖创立于1983年，是中国戏剧高的表演类奖项，2005年以前每年评选一次，2005年以后每两年评选一次。笔者调取梅花奖历届的获奖名单，经过认真分析，有了一些发现。北京历来为获奖者多的地区，远远高于其他地区，其他地区获奖人次的特点为:华北地区稳中有降，江浙地区崛起，东北地区落寞，中部地区存续，广东时断时续，西部地区隐现。在获奖地区中，山西、天津、河北一直表现强劲、稳定，特别是山西，在历届评审活动中，其获奖者的总人次仅次于北京和江苏。山西、天津、河北三地的良好表现不仅得益于北京的辐射作用，还与其深厚的艺术文化土壤有关，尤其是山西与河北，剧种十分丰富，蒲剧、晋剧、北路梆子、上d梆子、评剧、河北梆子等在我国戏剧舞台上都占有重要地位，产生了一大批在中国戏曲史上有突出贡献的艺术家。山西与河北戏剧繁荣发展的另一个原因也是重要的原因在于，两地均有深厚的观众基础。统计数据显示，山西2009—2016年间的戏剧观众为19169万人次，位居全国第二，仅次于河南;河北2009—2016年间的戏剧观众为14653万人次，位居全国第五，仅次于河南、山西、山东、湖北。江浙地区戏剧艺术的繁荣发展一方面得益于南戏的深厚底蕴，另一方面也是伴随其经济的快速发展。政府财政投入的不断增加是江浙戏剧繁荣发展的重要原因。浙江省文化部门对执行事业会计制度的艺术表演团体的财政拨款，仅次于内蒙古和山东。江苏省文化部门对执行事业会计制度的艺术表演团体的财政拨款近8年来累计财政支持高达224843万元，力度大。目前，江苏已经成为除北京外梅花奖获奖人次多的地区。以黑龙江和辽宁为主的东北地区的获奖者寥寥无几，这与东北持续的高迁出率、低出生率以及严重老龄化、GDP增速较低等都密切相关。华中地区自古就有光辉灿烂的戏剧文化。河南被誉为“戏剧之乡”，专业或业余剧团演出的剧种有30多种，主要包括豫剧、曲剧、越调等。湖北素有“戏曲大省”的美誉，现有20多个地方剧种。此外，河南、湖北的戏剧观众规模也相当庞大。统计数据显示，河南2009—2016年间的戏剧观众为45384万人次，位居，湖北2009—2016年间的戏剧观众为16703万人次，位居全国第四，仅次于河南、山西、山东。得益于深厚的戏剧文化底蕴，河南、湖北在梅花奖获奖人次上一直处于稳定存续的状态。广东在梅花奖获奖人次上处于断续存在的状态，西部地区则为隐约出现的状态。究其原因，除地域因素外，也与戏剧观众的逐渐减少以及政府投入不足有关。进一步分析资料还可发现，梅花奖获奖者的师徒传承关系存在更多有趣的现象。刘秀荣和孙毓敏也带出了多位梅花奖获奖者，且她们本人都曾获得梅花奖，其中，刘秀荣获得过两次梅花奖，孙毓敏获得过一次梅花奖，但其代际传承只传承到第二代。为数不多的三次梅花奖获奖者分别是茅威涛、尚长荣、裴艳玲、冯玉萍、宋国锋、沈铁梅、顾芗，这七人的师徒传承情况是:尚长荣、裴艳玲带出了两个梅花奖获奖者，顾芗、沈铁梅带出了一个梅花奖获奖者，茅威涛带出了一个梅花奖获奖者、冯玉萍、宋国锋尚无徒弟获奖。这与获奖次数越多带出的梅花奖获奖者也越多的预期有差别，究其原因，主要应为年龄因素。“名师出高徒”这一人才培养规律在梅花奖获奖者身上得到突出反映。由于戏剧表演艺术的共通性，名师不仅对同剧种的表演有指导作用，而且也对其他剧种的表演有重要的指导作用。例如，京剧大师刘秀荣不仅带出了7位京剧梅花奖获奖者，包括马佳、闫巍、王艳、李静文、张艳玲、李佩红、于兰，还带出了一位评剧梅花奖获奖者徐金仙。京剧大师孙毓敏不仅带出了4位京剧梅花奖获奖者，包括刘京、王桂荣、常秋月、刘子微，其中，刘子微两次获得梅花奖，而且还带出了一位陇剧梅花奖获奖者佟红梅、一位汉剧梅花奖获奖者彭玲、一位秦腔梅花奖获奖者张培。此外，获奖院团的优势积累现象十分突出。以1984—2017年间梅花奖获奖人次前20家院团为例。其中有9家来自北京，其获奖人次占20家院团获奖总人次的50%左右，充分说明了北京表演艺术的繁荣。在剧种上，以京剧和昆曲表现突出。在来自北京的9家院团中，戏曲类院团的获奖人次为43人次，占北京院团获奖人次的46.7%，其中，京剧获奖者占67.4%。在这20家院团中，上海的获奖院团为上海昆剧团和上海京剧院，总获奖人次为23人次，天津的获奖院团为天津京剧院和天津评剧院，总获奖人次也为23人次，与上海并列第二，且都是戏曲类，但仍不及北京的院团。其他院团的分布则较为分散，如安徽省黄梅戏剧院、广东粤剧院、河北梆子剧院、江苏省昆剧院、陕西省戏曲研究院、成都市川剧研究院、重庆市川剧院等，影响力远不及北京的院团。从院团获奖情况也可以看出我国艺术表演行业以北京独大，全国零星分散的地域分布特点，从剧种来看，也是京剧独大，其他剧种零星分散。

天津市青年京剧团，在天津中华剧院，4月6日，朱强（特邀）、孟广禄、赵秀君、张克、石晓亮、闫巍、康建、李秀成等演出京剧《赵氏孤儿》；7日，演出京剧折子戏《战马超》《空城计》《别宫祭江》；8日，闫巍、卢松主演《巾帼英杰》；9日《秦香莲》、10日《状元媒》、5月1日《锁麟囊》。4月6日 《赵氏孤儿》程婴—朱强饰（特邀）魏绛—孟广禄饰庄姬公主—赵秀君饰赵盾—张克饰屠岸贾—杨光饰晋灵公—石晓亮饰赵武—闫巍饰卜凤—刘淑云饰赵朔—康健饰韩阙—李秀成饰公孙杵臼—霍双来饰裴豹—韩云江饰4月7日 京剧折子戏：《战马超》马超——李秀成饰张飞——韩云江饰刘备——霍双来饰《空城计》诸葛亮—张克饰司马懿—马立饰老军甲—刘树军饰老军乙—孙雨生饰《别宫祭江》孙尚香—赵秀君饰吴国太—孙丽英饰偷点懒，到这发出去再说。

天津青年京剧团闫巍的《十三妹》，2023年1月28日，天津，中华剧院。三张图，找不同。

史依弘能独树一派吗？当今京剧梨园，对流派十分重视，不论对演员还是对剧目，往往以流派进行划分，甚至对业余爱好者也是如此。记得有一次参加票房联欢演唱，节目主持人就问我：你是哪一派的？我说；我没有派，各派都喜欢。主持人又问我：那么，今天你唱哪一段？我就说：我唱《珠簾寨》。于是主持人就大声说：下个节目，由余派老生某某唱《珠簾寨》。这时，我才恍然大悟。说到京剧流派，实际上就是京剧大师们，在继承前人的基础上，结合自身艺术特点，在唱念做打方面进行创新，受到大众认可和欢迎，从而形成了自己的表演特色，独树一帜，成为自家流派。目前大家公认的流派，就有梅程荀尚四大名旦和八大须生。今以旦角的代表人物梅兰芳大师所创建的梅派为例，他在五十多年的舞台生涯中，在京剧旦角过去王瑶卿等老师的基础上，对唱腔、表演和服饰作了大胆的改革和创新，把演唱和舞蹈结合起来，和剧情结合起来，塑造了一个又一个的精采角色。梅大师的优美大方，雍容华贵的表演，形成了自成一派的特色，对京剧改革作出了巨大贡献，产生了极大的影响，受到了海内外的一致好评。《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙峰》《凤还巢》和《穆桂英挂帅》己成为梅派剧目的经典之作。又如程砚秋大师，他根据自身的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、跌岩起伏、若断若续、节奏多变的唱腔，形成了程派的独特艺术风格。《荒山淚》《六月雪》《锁麟囊》等剧目，已成为程派的代表之作。那么，时至今日，我们又如何继承和发展前辈所创造的流派呢？从目前旦角的人才来说，如果以我国戏剧界高奖项“梅花奖“得主来排名，从1984年首屆开始至今，约共有三十多位，以得奖时间先后为序，她们是：刘长瑜、李维康、洪雪飞、孙毓敏、迟小秋、阎桂祥、王芝泉、刘秀荣、邓敏、杨春霞、薛亚萍、史依弘、王蓉蓉、李胜素、魏海敏、李海燕、趙秀君、张火丁、董园园、李佩红、闫巍、耿巧云、张慧芳、马少敏，刘桂娟、于兰、王艳、常秋月、蒋亦珊、张馨月、马佳、万晓慧、张艳秋等。如除去已年事已高的前辈和武旦以及已去世者外，当今的梅派传人有：邓敏、史依弘、李胜素、魏海敏、董圆圆、张慧芳、马少敏、张馨月、马佳和于兰等10人。程派传人有：迟小秋、李海燕、张火丁、李佩红、刘桂娟和吕洋等6人。荀派有耿巧云、常秋月和兼荀尚二派的王艳等3人。而继承梅派而犮展的张君秋大师的张派却有多名，如王蓉蓉、趙秀君、李青、万晓慧和去世不久的姜亦珊。综观上述中生代旦角传人，梅派中为突出者，应是史依弘和李胜素两位。程派中人才济济，力量仲伯，各有千秋，但作为领军人物，则非张火丁莫属。至于其他流派各位，如作为领军者，尚未成气候。如果从史依弘、李胜素和张火丁这三位旦角水平高的旦角传承人来看，都忧秀和突出。李胜素的雍容华贵，气势不凡，张火丁的严谨，都把各自流派特色表現得淋漓尽致。特别是史依弘，她在传承的基础上，在创新方面，作出卓越贡献，完全可以独树一帜，成立自己的流派。其理由：一是史依弘具有扎实的基夲功。她1972年出生，在上海一个普通的家庭里成长，从小酷爱艺术，学过舞蹈，后来学习京剧，经过张美娟、李玉茹和卢文勤等老师培育和自身苦练功学习，数十年如一日，终于成为文武双全的青衣花旦杰出代表。在1994年22岁时，就获得了全国戏剧高奖项梅花奖。其他奖项更不计其数。二是史依弘具有强烈的事业性。她一心扑在京剧事业里，在处理个人生活问题上，坚守京剧不放弃，不离幵上海这个舞台，为了表达这个决心，甚至把自己的名字从"史敏“改为"史依弘“，以表达自已要依然弘扬京剧事业的决心，这是难能可贵的。:三是史依弘敢于大胆改革创新。她作为梅派青衣传人，扮相英俊，唱做俱佳，文武兼备，除演出梅派l经典传统剧目和新编《大唐贵妃》等外，但她并不满足现状，而是继续学习其他流派之长，学习演出过程派的《锁麟囊》、荀派的《金玉奴》和尚派的《昭君出塞》等代表作，也积极投入演出现代京剧《杜鹃山》，扮演柯湘，十分成功。她还向昆曲学习，与前辈蔡正仁老师一起演出《牡丹亭》和《贩马记》等名剧。此外，特别是创演了《新龙门客栈》，一人扮演女老板和侠女两个性格迥异的角色，成功，令人叫绝。她还把国外莎士比亚名作，大胆尝试改编为京剧，演出过《巴黎圣母院》等作品，在国内外受到好评。至于她与尚长荣老师演出的《霸王别姬》，拍成的3D电影，更是广受海内外的赞扬，她的演唱还多次响彻维也纳音乐大厅。除了在学习各流派所长，创新演出剧目外，近几年她还成立了上海依弘梅文化传播公司，与宝山区政府合作，成立依弘剧场等，这样大胆的改革创新，在当今的京剧界是绝无仅有的了。目前，《梅程荀尚史依弘》和《文武昆乱史依弘》已多次在海内外专场巡迥演出，广受观众极大欢迎。为此，我认为史依弘完全夠得上自成一派，在传承梅派的基础上成立"史派"，当今梨园界应为此而骄傲和髙兴，但不知大家是否认可？#闫巍简介#

舍本逐末，炒房不专业，时机也不对，又将自己熟悉的行业丢掉，只要不放弃，可以重新站起来#闫巍简介#