吃元宵 岁时节令礼仪。上元节饮食，始于宋代。据宋人周密的《武林旧事》记载：「节食所尚，则乳糖圆子、澄沙团子······十般糖之类。」这种「糖圆子」、「浮圆子」因应节而做，后改称为「元宵」。古人多在上元节上街观灯归来后吃元宵，故有「上灯元宵落灯面」之说。元宵从制作上分为兩种：一种实心、不带馅的，另一种是带馅儿的。有香、辣、甜、酸、咸五味。它可带湯吃，或炒吃、油汆和蒸吃。制作元宵的风味，有荤有素、有甜有咸，有酸有辣。桂花酒酿元宵入口甜蜜、喷香；油炒元宵酥松爽口；以肉馅、豆沙、猪肉白糖、芝麻、桂花、果仁組成的五味元宵，制作精巧；用芥、葱、蒜、韭、姜组成的菜馅元宵，称五辛元宵，有表示勤劳、长久、向上的意思。上元节吃元宵，意在祝一家团圆和睦，并借以表达在新的一年中康乐幸福的心愿。#宋代周密简介#

宋代朝廷政务活动中的香料消费宋朝宫廷的香料消费，主要表现为：宫廷办公、祭祀、宴饮、节庆、恩赏、馈赠、政治礼仪等诸多政务活动中。(一) 朝堂办公用香宋神宗御批喜用龙脑香、麝香等香料制成的香油；绍兴十五年十二月，宋高宗举行了“亲耕节”，并以“龙脑香制”为皇帝的“御衣”。朝臣们在朝堂上开会时，也会用熏香，这就是“朝中烟满袖”的说法；真宗时名臣梅询在办事之前，都要焚香；元日、冬至举行大朝会，朝廷也会使用沉香和龙脑香。(二) 国家祭祀活动中的用香祭祀是国家政治的一个重要组成部分，宋朝每年有三十年的大祀，有九年的中祀，有九年的小祀。除了传统的祭祀，还有很多其他的仪式，比如遇到洪水、干旱等，都会举行祈雨、祈晴等仪式；在节日期间，也要进行祭祀。在国家的祭祀活动中，经常会有佛教和道教的道场，而这些都与香料的运用密不可分。(三) 宴饮、节庆、赏赐等用香宋朝的庆国都有盛大的宴会，宴会上都会有熏香；宋朝的帝王们经常在节日期间设立道场，烧香祝寿，百官行香，或送香；宋朝的皇帝，有时候还会给官员和士兵们一些香料和其他的东西。(四) 赙赠用香宋朝官员下葬时，除了祭奠、罢乐、举哀挂袍等，还送上龙脑香、湿香等香料，以表哀悼。熙宁七年，宋神宗皇帝陛下颁布了一项新的赏赐制度，凡是与他关系密切的官员，丧葬时都有馈赠，其中就有龙脑香、湿香等。(五) 进书仪行香进书仪是朝堂上一项重大的政治仪式，必须在朝堂上进行多次的香火仪式。[参考文献][1]彭百川: 《太平治迹统类》卷3《太宗圣政》，《文渊阁四库全书》第408册。[2]江少虞: 《宋朝史实类苑》卷2《太宗皇帝》，上海古籍出版社1981年版。[3]李焘: 《续资治通鉴长编》卷197，嘉祐七年十二月庚子，中华书局1992年版。[4]周密: 《癸辛杂识》别集上《汴梁杂事》，中华书局1988年版。

读书笔记12：《风雅颂：宋朝生活图志》之周密和他的《武林旧事》周密，南宋词人、文学家。擅诗画音律，著有《齐东野语》《武林旧事》等杂著。周密原籍山东，从小跟随父亲游宦。26岁时居住杭州，一直到45岁南宋倾覆的那一年。在宋亡前的20年里，周密过着“朝歌暮嬉，酣玩岁月”的生活。宋亡之后，周密成了前朝遗老，至两鬓斑白时，凄然顿觉：孟元老这位慵懒的前贤因病未能写完《东京梦华录》，如今世故纷来，自己若不珍惜有限光阴，杭州城的琐忆将会湮灭于世。周密是40年的老杭州，又是博雅君子与才子词人，比他老资格的杭州人没有他的文笔，纵有胜过他的文学家，也未必有他熟悉杭州的一草一木。所以，他蘸着烛泪与老泪为杭州写了一部新的《梦华录》。因为杭州城有武林山，杭州故亦名武林，书名便取了《武林旧事》。《武林旧事》贯穿南宋150余年，周密挥洒笔墨，依次点绘了杭州城的市场、酒楼、茶肆、歌馆、瓦市、作坊、饮食等与市民日常生活息息相通的事物。

宋代名家工笔写意绘画小品，中国画山水花鸟画册页经典范本。【编辑推荐】★宋画选集，各有千秋：每册精选宋代名画册页代表作24件，堪称宋代绘画艺术水平。★精挑细选，锁定经典：所选名画耳熟能详，堪称宋画典范，包含极少面世或初次出版的佳作。★真实还原，忠于原著：观感柔润，色泽文雅，色彩还原度高，真实还原原作面貌。★临摹欣赏，细节清晰：构图清晰，画面精美，高清还原。国画大师笔下的精品，适合临摹学习，又可以细细品赏。★宋画之美，简单含蓄：谦卑轻柔的文艺态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。【内容简介】宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了的平衡

双鞭呼延灼原来是瞎编的。在宋史上没有呼延灼这个人物。但是在《大宋宣和遗事》中，有一名“铁鞭呼延绰”，就是双鞭呼延灼的原型。呼延绰本是朝廷派往征剿海贼李横的将领，却因战事失败，受到朝廷严责，而结连李横背反朝廷，后投奔梁山势力，这与后来小说中的呼延灼遭遇相近。但是呼延绰人品低下，后来又归降朝廷，并引朝廷大军进攻梁山，致使梁山损兵折将。宋代周密所著《癸辛杂识》载龚开《三十六人赞》中，呼延绰亦在其中，浑号是“铁鞭”，龚开附赞言称：“尉迟彦章，去来一身。长鞭铁铸，汝岂其人？”俞万春《荡寇志》里因此衍生出人物呼延绰为呼延灼的兄弟。又有说法称，呼延灼原型为宋将呼延通，或糅合了其形象，呼延通其人是韩世忠部下猛将。