秦腔（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”“陕西梆子”中国汉族古老的戏剧之一，非物质文化遗产之一。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批非物质文化遗产名录。

秦腔（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”“陕西梆子”，中国汉族古老的戏剧之一，起于西周，源于西府[核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城），成熟于秦。非物质文化遗产之一。

【传承和创新，彰显文化之美】近日，秦腔数字女孩秦筱雅，亮相第九届秦腔艺术节。在此，小编有必要叙述一下秦腔的来历。秦腔，是中国汉族古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（现今陕西省宝鸡市的岐山与凤翔），成熟于秦。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔，因其表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富，在全国各地广泛流传。又因它整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响。2006年5月20日，经国务院批准，列入第一批非物质文化遗产名录。网友们纷纷热议：有的人说，这个太有时代感了，谁说传统戏曲艺术衰退了，那只不过是没有找到一种可以令当代人喜欢的新模式；有的人说，小时候听不懂秦腔，现在特别喜欢家乡的味道；有的人说，真是可喜、可贺，中国戏曲艺术已经开始了积极地大胆尝试；还有许多人希望，秦腔有更多更好的传播方式，让秦腔的美传扬到全世界……@八校尉 传承和创新永远是时代发展，亘古不变的主题，希望国家其它剧种也像秦腔这样，与时代同频共振，与时俱进，不断创新发展。关注身边事，生活有阳光。 新华社的视频

秦声秦韵，人多热闹，秦腔是西北五省的地方戏，也是中国戏曲之母，人人都喜欢爱看，陕西戏曲研究院的水平之高确实没啥说的，棒极了，美的很，感谢分享[赞][赞][赞][赞][赞]

大家好，今天我想和大家分享的是中国传统文化中的瑰宝——秦腔。秦腔是一种起源于陕西省秦汉时期的北方民间戏曲，距今已有两千多年的历史。它以高昂的旋律、精湛的演技和独特的艺术风格而著称于世，深受广大观众的喜爱。秦腔的唱腔旋律优美，节奏明快，充满了粗豪奔放的表演风格和鲜明的人物性格，这是它备受推崇的原因。在秦腔的演出中，演员们需要通过面部表情、身体语言和手势等多种方式来表达内心的情感和思想，让观众深刻地感受到戏曲文化的魅力和内涵。秦腔不仅在中国境内享有盛誉，还被输送到世界各地，成为当地文化的重要组成部分。在美国、日本、韩国等国家，秦腔都成为了当地文化的重要组成部分。近年来，随着中国文化“走出去”的不断推进，秦腔也越来越受到世界的关注和认可。总之，秦腔是一种充满魅力和内涵的传统艺术。它的艺术价值和历史意义都值得我们深入研究和传承，希望大家能够喜欢这个充满阳刚之气的传统，也希望秦腔能够在中国乃至世界范围内得到更加广泛的传播和发展。感谢大家！

秦腔深受年轻观众的喜爱。秦腔作为中国汉族古老的喜剧，起源于西周，源于西府。在秦朝达到高峰，成为中国戏曲文化的重要代表之一。秦腔的演出形式包括唱、念、做、打、舞等多种表现方式。其中唱腔是秦腔的重要特色之一。秦腔的表演技巧十分丰富，舞台布景精美，服装造型别具一格，从造型到表演都体现了中国传统文化的魅力。秦腔表演风格朴实豪放，表现力十分强烈，富有动感，生动形象地表现了人民生活和历史传奇。秦腔中独特的音乐和表演方式使其成为了中国剧种的代表之一，同时也影响了许多其他的地方戏曲。不仅如此，秦腔也受到了年轻观众的喜爱，因为它饱含了生活气息和夸张的表现手法，让观众们看起来会心一笑，对秦腔的发展和传承。我们应该更加重视，让更多人了解和喜爱秦腔这一国家非物质文化遗产。在传承的过程中，需要承担更多的社会责任，不断推陈出新，让秦腔这一传统文化在创新中得以发扬光大，并为人们带来更多的欣赏和感受。毕竟，秦腔代表了中国古代优秀的文化传统，是我们国家的瑰宝之一。#戏曲秦腔简介#

传统戏剧如何才能“走出去”？从秦腔入手聊聊秦腔别称“梆子腔”，是中国古老的剧种之一。它起源于西周时期的陕西地区，是非物质文化遗产之一。近年来，秦腔逐渐走出国门，在国际舞台上崭露头角，赢得了全世界人民的喜爱。要想让更多的外国人了解秦腔，喜欢秦腔，推动戏剧的国际化，我们就要在讲好中国故事的前提下，推进中国戏剧与世界文化的融合贯通。中国戏曲“走出去”遇到的问题中国戏剧要想“走出去”，就必须重视传统戏剧的翻译问题。翻译得怎么样，关系到中华传统文化向外展示的成败。所以在戏剧翻译界，“如何准确地将中华民族的文化经典翻译成外文并介绍给全世界”，是几代中国戏剧翻译人的心愿。戏剧这种文化形式和其他文化形式一样，都是一种寻求与自身、与大众、与外界的心灵对话的过程。而“对话”又是人与人之间互传信息、交流感情、沟通思想的重要手段，这种对话的存在，才实现了人类跨越时代与文化的心灵交流。所以中国戏剧外译之路不仅是一种跨文化的意义阐释之路，更是一种主体间性的对话之路。戏剧翻译与普通的文学作品翻译有着很大不同。因为戏剧不但具有与普通文学作品一样的阅读经典的价值，又具有指导舞台表演的剧本蓝本价值。正如著名戏剧翻译家英若诚在《关于剧本的翻译》一书中说的那样，“戏剧翻译要考虑到戏剧的动作性、口语化、性格化，同时也要能为国外的演员的再创作提供坚实的土壤”。秦腔《三滴血》的外译策略中国戏剧外译是传播中华文化，提升中华文化的国际影响力的一项大工程。目前看来，秦腔《三滴血》的英译，很好地体现了主体间性视角下，中国传统文化在国外观众中的接受度，尽可能地保留独特的源文化特征，实现了“自我”与“他者”的心灵交流。《三滴血》是一部具有浓厚陕西本土地域色彩的经典秦腔名剧。在它的翻译中，翻译者采用了“异化”的翻译策略，既保留了它的主体性和丰富性，又展现了陕西的地域色彩和秦文化符号。“异化”是一种反我族主义的去口标语言文化价值观的翻译策略，是一种按照口语文化价值观对原文进行我族中心主义的翻译形式，通俗地说就是“把作者带回家”。戏剧舞台上的任何动作，与现实生活都有所不同的。比如在秦腔舞台上，演员用“跨腿”这一动作代表骑马，用“抬手”这一动作代表开门，做为中国观众很好理解。但我们创造的这一整套舞台语言，西方人未必看得懂。因此要让西方人看懂这套中国戏曲的语言体系，译者就需要在必要时使用归化策略对源语进行改写，从而帮助口标受众者理解其含义。有人总结说，在为表演进行的戏剧翻译活动里，戏剧翻译本质的目的，便是基于原始戏剧文本，为包括演员在内的所有的二度创作岗位提供一个可供二度创作的文本素材，以便戏剧信息能被观演者有效接受。如何才能让包括秦腔在内的中国优秀的戏剧走出国门，让外国人也能听懂，也能领略秦腔的魅力？秦腔剧本在外译时，特别注重挖掘解析潜台词。具体做法是，不去将字里行间所隐藏的东西硬译成字面意思，以免影响观众的理解，而是在翻译时把中国的一些俗语和具有文体特征的句子进行处理，显化其深层含义，尽可能地减少国外观众对该戏剧的陌生感。剧本英译的“视域融合”中国经典戏剧要想得到外国观众的喜爱，还要进行跨文化的改编和移植，在保留基本故事脉络的基础上，从语言、文化意象，甚至到人物出场背景都予以相应地改造，这就对翻译提出了更高的要求。戏剧翻译的过程，实际是文本翻译主体与戏剧创作主体之间，通过对话交流走向“视域融合”的过程。所谓“视域融合”，可以理解为“融合多元主体”，即目标观众的理解和源语观众的视野达到了一种交融时，真正的视域融合才会产生。戏剧在本质上所体现出的是一种对话精神，而这种精神又蕴含在文化精神的多元性与互动性的对话交流之中。主体间性注重的是诊释自我与融合他者，所以把主体间性理论应用于秦腔英译之中，必然会擦出全新的火花。必须承认，翻译必然是一个有损的过程。但对于非母语观众来说，带字幕或听解来欣赏具有实时性的戏剧艺术，同样是一个有损的过程。母语能带来的不仅有语义上理解的便利，还有语言所具备的其他功能所带来的大量额外信息量。如何取舍看各人，但我作为戏剧译者的目的，是希望能够大化母语功能的优势在戏剧这一独特的应用场景里能起到的无限功用的。只有让自我与他者互为主体与客体，以自由和开放的心态游走于两种文化之中，才能在国外观众面前显现出秦腔的艺术魅力，从而推动中国传统戏剧“走出去”。参考资料：英若诚：《关于剧本的翻译》张汇泉：《戏剧翻译的技巧》