弘一法师圆寂前，他再三叮嘱弟子：他的遗体装龛时，要在龛的四只脚下各垫上一个碗，碗中装水。起初，弟子不理解，后才深知他的厉害之处。弘一法师原名李叔同，他出生时父亲已经72岁了，父亲去世时他只有4岁。虽然李家家业昌盛，但母亲却是一个小妾，丈夫去世后，她把所有的希望都寄托在年幼的李叔同身上。李叔同自幼聪明过人，在文坛上很快崭露头角，母亲希望他能通过科举考试取得功名，迎接一个与众不同的人生。然而，李叔同明白，当时的大清帝国已经走向没落，即使通过科举考试取得了功名，也无法实现自己的抱负，反而要陷入腐朽的官场。相比科举，李叔同更喜欢研究新式学问，但出于孝顺之心，他无法违抗母亲的意愿，只能勉强参加科举考试。18岁那年，他参加科举考试并写了一篇文章，主张废除八股文以拯救国家。然而，他很快就落榜了，并且几次参加考试都因言辞不合适而失败。母亲无奈之下只能妥协，为他安排了一门亲事。然而，他并不爱所娶之人。因此，年轻时的李叔同像大多数人一样，生活充满了无奈和挣扎，他一直在寻找一种出路。母亲去世后，李叔同终于如愿以偿地进入南洋公学继续深造，之后他又前往日本留学，接触了许多新式文化。他涉猎西方戏剧、文学、音乐和绘画，凭借着出众的天赋，在这些领域都取得了巨大的成就。回国后，他在浙江的两所师范学堂任教，他培养出了一批才华横溢的学生，其中包括画家丰子恺、潘天寿，音乐教育家刘质平，美学界奠基人之一吴孟非，还有文化名人鲁迅、郭沫若等人都以获得他的字画为荣。周总理曾经说过："写戏剧史不要忘了弘一法师也就是李叔同，他是早将西方戏剧引入中国的人。"他不仅精通诗词书画和篆刻，还擅长演戏剧，他还开创了中国的话剧，他所写的词曲《送别》更是感动了无数人。这样一个多才多艺的人，却一直过着不开心、不快乐的生活。当时社会动荡，李叔同怀有报国之心，但收效甚微。家道中落后，他帮助家族重振生意，但家中疼爱他的次兄总是期望他回家继承家业。在外人看来，他似乎事事顺利，无论做什么都能成功，但他却无法解开内心的困惑，孤独的感觉让他难以自处。在37岁时，李叔同陷入了精神困扰，患上了精神焦虑症。他备受失眠的折磨，同时还患上了多种疾病，几乎要放弃生命。直到有一天，他偶然读到了好友夏丐尊写的一篇关于佛学的文章，其中提到了一种叫做"断食"的疗法。于是，他决定尝试一下。在一位高僧的指导下，经过轻度断食、完全断食，再逐渐恢复饮食的三个阶段，他断食了整整20天，奇迹般地了自己的精神衰弱症。从那时起，他开始研究佛学，并决定出家修行佛教中严苛的律宗。他每天只吃两餐，过午不食，放弃了尘世的琐事，成为了弘一法师。尽管他有爱人、有年幼的孩子、有学生和盛誉，但他还是舍弃了一切。丰子恺曾说，人的生活可以分为三个层面：物质生活、精神生活和灵魂生活。或许正是通过这种苦行修行，弘一法师才能找到他内心渴望的灵魂生活。在不断的参悟中，他变得乐观起来。他对众生也怀有悲悯之心，有一次，他与学生丰子恺一起乘船渡江，看到船上笼子里关着两箱鸭子，船夫说这些鸭子可以为那些久病不愈之人提供营养。看着笼中伸长脖子等待的老鸭，他内心感到难过，于是他掏钱买下了这些鸭子，并把它们带回去养护。他还嘱咐丰子恺为这些老鸭画像，以警示世人。1942年，弘一法师患上了重病，他反思了一生，感到自己内心有所执着，于是拒绝接受医治，并开始交代自己的后事。在他自己写的三纸遗嘱中，他嘱咐说："等装进棺材时，在四个角的位置放上小碗水。"他解释道，这样做是为了"以免蚂蚁嗅到气味上来，伤害生命"。多年过去了，他对于"广度众生"的理解依然没有改变。弘一法师一生中的许多选择对于外界来说是难以理解的，但却留下了许多启示人们的人生智慧。或许这正是他广阔灵魂生活的深刻体现。如果你现在有一些困惑、无法释怀的事情，无法跨过的障碍，不妨阅读一下弘一法师的《人生没什么不可放下》，其中包含了他对于生命、困惑和障碍的深刻思考和智慧启示：放下执着：弘一法师认为，许多困惑和痛苦源于我们过于执着于某种欲望、观念或情感，而不愿意放下。通过放下执着，我们可以解脱自己，获得内心的平静与自由。接受变化：生命中的变化是不可避免的，弘一法师认为，固执地追求不变和稳定只会给自己带来痛苦，而灵活适应变化则能带来内心的安宁与快乐。善待他人：弘一法师认为，我们应该以慈悲和善意对待他人，帮助他人减轻痛苦，给予温暖和支持。通过关心他人，我们不仅能改良他人的生活，也能培养自己内心的善良和慈悲。这些只是《人生没什么不可放下》中的一部分内容，这本书还涵盖了许多其他主题和观点。无论你面临什么困惑和障碍，阅读这本书可能会为你提供一些新的思考和启发，帮助你寻找到解决问题的途径。弘一法师的智慧和人生经验将会给你带来积极的影响。

不爱江山只爱书画的一代帝王：宋徽宗赵佶中国绘画在宋代达到了一个黄金时代，在那个年代，有一位特殊的艺术家宋徽宗赵佶，他是画家、诗人、书法家，同时又是一代帝王。他一心沉迷于书画世界，醉生于花鸟之间。他政治上昏庸，致使国破家亡，另当别论，但在艺术领域，他造诣深厚。赵佶确实是有真才实学的，他独创的“瘦金体”，不光是字写得好，而他的画也名垂青史，是中国文化艺术史上的重要人物，特别是对于中国画的发展产生了深远的影响，宋徽宗的影响功不可没。今天，我们来欣赏几幅赵佶的书画作品。01宋代赵佶福寿康宁图绢本中堂年份：1124年，尺寸：高1.85米，宽1米，共16.65平尺。此画为绢本，以矿物颜料作画料，画中分别画有高山、流水、竹子、仙鹤、海龟，寓意为“五长寿。” 整幅画面安排独特巧妙，动静结合，远近适中，线条流畅，颜色清晰，意境深远。远观高山耸立，瀑布倾泄，山高水长；近看青竹摇叶，节节高升，竹报平安；竹林下两只仙鹤结伴同行，一只仰天鸣叫，一只低头觅食；右下角一只调皮的小海龟探头探脑悠闲爬行。画的右上角有宋徽宗落款，并盖宋徽宗专用章，其印大小章共17枚，画中题跋为清代画坛“四王”之一的王原祈所题。众所周知，宋朝是千百年来华夏文化的巅峰，是历史上文化艺术昌盛、高深的朝代，特别是在宋朝第八代皇帝赵佶创办皇室“宣和画院”时，书画得到了空前发展。宋徽宗一生擅长的是画花鸟，此画从画风结构等方面来看，为宋徽宗众多作品中的精品之一，其大手笔、大气派，让人欣赏之后，深印脑海，回味无穷。#昌盛画家简介#

1、2014年甲午马年茅台酒瓶身为红色，代表了马年属火的五行属性。背标为国画大师徐悲鸿关门弟子--刘勃舒先生绘制的《春风得意马蹄疾》。2、2015年乙未羊年茅台酒瓶身为帝王黄色，彰显产品华美、高贵、神秘气质。背标为中国美术家协会主席刘大为先生画作《三羊开泰》丹青福绥，画中羊形体美健、端庄祥和，寓勃勃生机于万千气象中，包含吉祥、富贵之意。3、2016年丙申猴年茅台酒瓶身配色取地支五行申金之属性，主色调为土豪金、暗合金猴之称。背标为国画大师李苦禅之子李燕的《献寿图》-大神州万户猴，以金猴献桃的方式祝福国人新年长寿。4、2017年丁酉鸡年茅台酒瓶身为孔雀蓝，象征蓝色火焰里的凤凰涅槃，暗合丁火。背标为国画大家陈永锵先生绘制的《司晨》，公鸡花冠高耸、气宇轩扬、通身黑亮、脚步孔武有力，寓意鸿运当头、青云直上、包含旭日东起、国运昌盛之美意。5、2018年戊戌狗年茅台酒瓶身采用了极简主义暖色调的星空灰，灰色具有中庸、低调、平凡、温和、谦让和高雅的感觉，象征诚恳、沉稳、考究。背标上有中国国家画院副院长、专职画家、一级美术师纪连彬先生创作的狗年生肖国画，还有国家一级美术师，中国国家画院副院长曾来德先生创作的书法作品。6、2019年已亥猪年茅台酒瓶身为典雅黑，凸显优雅与雍容。背标为当代写实主义国画大师、国家一级美术师史国良先生倾情献画，图案是中国传统水墨风格，名为《五福拱门》。7、2020年庚子鼠年茅台酒瓶身采用了象征着天空和海水的天蓝色，暗喻希望与自由，给人以淡泊、宁静之感。背标为广州美术学院教授方楚雄先生为此酒精心绘制的《富贵香色空无味》。8、2021年辛丑牛年茅台酒瓶身为橙黄色，象征着丰收、希望和欢乐，寓意着2021年是丰收的一年，充满希望、欢乐和幸福。背标上有著名画家尼玛泽仁先生的《高原之舟牦牛》，还标注了著名书法家创作的书法作品《辛丑牛年生肖酒》9、2022年壬寅虎年茅台酒瓶身为碧玺绿，绿色为生命之色，象征生命与希望，寓意生机勃勃、欣欣向荣之意。背标上有著名画家孟祥顺《王者气》画作及著名书法家鄢福初书法作品为主元素创作，虎步高岗，义盖四野，振振仁厚，嘉瑞之呈。

乾隆真实长相，被国外一画家偷偷还原，网友：和一位明星好像近年来，随着科技的不断发展，外国画家成功还原了乾隆的真实面容。这一消息引发了网友们的热议，许多人都惊叹于这位历史上的伟大皇帝的颜值之高。据悉，这位外国画家利用了现代科技手段，对乾隆的各种历史文献资料进行了深入研究，同时还参考了其子孙后代的面容特征，终成功还原了乾隆真实的面容。这一消息一经传出，立即引起了网友们的广泛关注和热议。许多人表示，看到这张画像，仿佛能够穿越回到乾隆时代，亲眼目睹这位伟大皇帝的风采。乾隆作为中国历史上杰出的皇帝之一，其在位期间不仅政治经济成就突出，而且在文化、科学等领域也取得了重大进展。他的生平事迹深深地影响着中国历史的发展进程，成为中国历史上的一段重要篇章。乾隆是中国清朝的第四位皇帝，他的统治期间被称为“乾隆盛世”。在位六十年之久，期间经历了诸多的变革和改革，对中国历史产生了深远的影响。在政治上，乾隆的成就主要体现在其进行的政治改革和对朝政的稳定管理。他深刻领悟到“民脂民膏”的重要性，大力推行“摄政王理藩院”政策，削弱了地方豪强的势力，维护了中央政权的稳定。此外，乾隆加强了对少数民族地区的管理，采取了“宽容政策”，使得边疆地区的社会稳定得以维护。在经济上，乾隆也做出了很多努力。他重视农业和手工业的发展，积极推行种植和水利技术的发展。同时，乾隆还开放了广阔的海外市场，促进了国内外贸易的发展。乾隆时期，中国的物质生产和社会经济水平得到了极大的提高，为中国经济的现代化奠定了基础。除此之外，乾隆还注重文化和教育的发展。他大力支持文化和艺术的繁荣发展，鼓励学术研究和科技创新。乾隆时期，文化和艺术的繁荣达到了巅峰，成就了许多杰出的文化人才和艺术家。乾隆是中国历史上一位杰出的皇帝，他不仅在政治和经济方面取得了巨大的成就，还对中国的艺术事业做出了不可磨灭的贡献。在乾隆时期，文化艺术得到了大力发展，戏曲、书法、绘画等各个领域都取得了显著的进步。在乾隆时期，宫廷画院达到了鼎盛时期，以著名画家郎世宁为代表的“八大山人派”在绘画领域取得了重要的地位。乾隆也重视艺术，他不仅喜爱收集艺术品，还亲自参与绘画，其绘画作品和藏品在当时也备受推崇。乾隆时期的雕刻艺术也达到了巅峰，以岳麓书院为代表的“洋形”雕刻在中国雕刻艺术史上占据了重要的地位。此外，乾隆时期的器物制作和景泰蓝技术也得到了极大的发展。乾隆的艺术造诣是他的一大特点，他的才华和热爱艺术的精神也为后人树立了榜样。今天，我们依然能够欣赏到他的绘画和书法作品、收藏品、器物和雕塑等，这些珍贵的文物也为我们了解中国的历史和文化提供了宝贵的资料。近期，一位名叫Georg Weishaupt的德国艺术家通过综合史料和肖像画，还原了清朝乾隆皇帝真实的面容。这一消息引发了国内外网友的广泛关注和热议，尤其是将乾隆的真实面容与一位明星孙海英进行对比后，更是引发了众多网友的惊叹。乾隆是中国历史上的一位杰出的皇帝，他在位期间，经济繁荣、文化昌盛、社会稳定，被誉为清朝的“盛世”。他对中国的影响深远，乾隆帝时期的文化、艺术、科技等方面都有着重要的发展和成就，是中国历史上不可忽视的重要时期。而国外画家Weishaupt还原乾隆的真实面容，则在另一个方面带来了历史意义。乾隆时期，中国与外部世界的交流不断增加，这也促进了西方对中国的了解和兴趣。Weishaupt的作品就是在这样的背景下产生的，他通过对中国历史的深入研究，绘制出乾隆的真实面容，既为了满足人们的好奇心，也为了向世界展示中国历史的丰富和多彩。当然，与明星孙海英的相似度也是这一话题引发热议的一个关键点。不难发现，乾隆与孙海英的五官确实相似，这也引起了很多人的惊叹和玩笑。然而，这并不是说孙海英本人与乾隆有任何关系，也不是说乾隆本人的重要性和成就要与孙海英相提并论。他致力于改革和创新，注重科技和文化的发展，并且是一位好的书法家和诗人。通过还原他的真实面容，我们可以更好地了解他的个性特征和身体状况，进一步深入了解他的思想和行为。乾隆真实面容的历史意义还在于可以让我们更好地了解清代的文化和美学观念。清代对于中国文化和美学的发展有着深远的影响。乾隆是一个注重文化和美学的皇帝，他的诗词和书法被誉为中国文化的瑰宝。通过还原他的真实面容，我们可以更好地了解清代的美学观念，以及它对中国文化和美学的发展所起到的作用。通过国外画家的努力还原乾隆真实面目并与明星孙海英相比较，让人们能够更加直观地了解中国历史上这位伟大的皇帝。同时，这也引发了人们对于历史和文化的思考和探讨，展现了人类对于自己文化和历史的重视和热爱。虽然时间的推移让乾隆已经成为了历史上的人物，但是他对于中国历史和文化的影响却是永恒的。

看到武则天的复原图，才懂得为何李世民不爱，而李治却痴迷不已武则天不受李世民的宠爱公元637年，李世民得知武则天“容止美”，再加上她的父亲对唐朝有功，便将其纳入了自己的后宫之中。当时，武则天的母亲对于女儿的进宫还伤心，可武则天却说：“岂知非福”。俗话说得好，一入宫门深似海，能得到皇帝的宠幸自然很不错，但若得不到宠幸，那只能悲惨一生。事实证明，武则天母亲的伤心是有道理的。刚入宫时，或许是历史民对武则天多少有一些新鲜感吧，所以他将武则天封为了“才人”，赐号为“媚娘”。只是，随着时间的推移，武则天渐渐不受宠了，至于为何，史书也没有提及。那么，武则天有多么不受宠呢？她在才人之位上，一共做了12年之久，毫无寸进，这在整个大唐历史上都很少见。终，她的结局也是很悲凉的（李世民时期）。贞观二十三年，李世民驾崩，按照唐朝的礼仪制度，武则天要进入感业寺，从此与青灯古佛陪伴，直至过完自己的一生，她母亲当年的伤心，在这时应验了。值得一提的是，武则天似乎是“天命所归”一样的女人，进入感业寺仅仅只有一年，他便因唐高宗李治的垂青，再度进入了皇宫，开始了另外一番传奇故事。武则天成了李治的“香饽饽”晋王为何能成为太子，主要是因为他“仁孝”，李世民晚年生病的时候，他经常会来照看一二。如此，便与侍奉在李世民左右的武则天相识，进而产生了情愫。李世民在的时候，李治不敢有任何的想法，可李世民去世了就不同了。通过一番运作，再加上王皇后从中帮助，很快李治就将武则天接入了皇宫。相比于与李世民的爱，李治对武则天可谓是爱到了心坎里，为何会这么说呢？生活中，李治一共大约有12个孩子，而在这12个孩子中，有一半都是与武则天生的。由此可见，他与武则天的感情有多深，这在历史上都很少见。政治上，李治信任武则天，将朝堂大事基本都托付给了她，甚至还一起斗垮了长孙无忌与褚遂良等门阀世家。甚至于，李治去世后，他还留下一个遗嘱：“军国大事由武则天做主”。权力是残酷的，只有“视为己出”的人，才有可能得到这样的待遇，从侧面也体现了两人感情的深厚。说到了这里问题就来了，同样是一个女人，同样在大唐的社会背景下，为什么李世民不喜欢武则天，而李治却喜欢的不得了，甚至于不顾多人的反对，让她“二进宫”，这或许能从武则天的长相、气质能看出一二。不一样的武则天武则天长得究竟如何呢？首先，根据一些历史的记载，唐太宗将武则天纳入后宫时，曾给出过三个字的原因，也就是“容止美”，如此才会在后来赐名“媚娘”，来突显她的容颜。古人曾言：“后宫佳丽三千人”，在这样的群体当中，武则天依然能被封为“媚娘”二字，足见其颜值不凡。除了历史的记载外，还有一些客观的“历史证据”，那就是武则天的画像。我们都知道，唐朝时期的文化发展昌盛，出现了许多知名的画家，比如阎立本等。武则天执政时期，也曾让宫廷画师给她画过一些画像，而这些画像也流传了下来。因为年代久远，这些画像已经模糊了，但是专家们通过现代技术的处理，依然能够将画像复原得七七八八，并从中窥伺当年武则天的颜值与气质如何。从复原的画像不难看出，武则天眼睛大有神、额头看大、颈部略细，乍一看有男子的英气。当然，这也仅仅是其中之一，她的野心在眼神中更是“霸气外露”。据民间传言，袁天罡曾为武则天看相，说她有“天人之姿”，将来必为天下之主，这句话也与她的面相很符合。与此同时，通过一些“比例”的分析，武则天的身高大致在1.65米，体重大约在130斤的样子。看到这里，或许很多人就会理解，武则天为何不受李世民宠幸，而备受高宗皇帝李治的喜欢了。以现代的角度来分析，武则天的身体条件和气质这一块，有“女强人”的风范。试想一下，这样的女子一般都比较强势，李世民作为一个强势的皇帝，年轻时更是征战沙场。这样一个威武霸气的男人，或许更喜欢那种“小鸟依然”的女子吧。武则天虽然美，但气质却不是他的菜，所以才不喜欢、12年都没提拔她。再来看看李治，在现代人的眼中，李治虽然是一个皇帝，但却多少有些软弱，更像是电视剧中被女强人霸凌的“大男孩”。或许，他与李世民的性格截然相反，不喜欢那种小鸟依然的女子，反而喜欢“被女强人”保护的感觉，武则天刚好就是这样一个人，才会被李治爱到刻骨铭心。当然，除了这些表面原因之外，李世民不爱、李治爱或许还有一个缘由，那就是年龄上的差距。李世民是公元598年出生的，李治是公元628年出生的，武则天是公元624年出生的。说到了这里，或许很多人都能看出端倪吧，李世民要比武则天大近30岁，而李治则与武则天年龄相仿。从这个角度来看，武则天与李治更容易产生火花，也更容易产生真感情。总的来说，武则天和李治才算是天生一对，他们一刚一柔、一强一弱，相互补充又相辅相成，成就了我国历史上的一段佳话。对此，你有什么看法呢？

主席说：“谁如果胆敢在教育问题上动手脚，行不正之风，那他就是整个国家和民族的敌人，要坚决予以彻底的铲除和消灭！”这是伟人的高瞻远瞩。是一位思想家、政治家、军事家，但他更是一位伟大的马克思主义者，伟大的无产阶级革命家。他的一些思想具有很深厚的意义，他的一些见解也十分超前。正是有同志，我们才能建立新中国，并且经济、军事、文化、政治得到了翻倍的增长。他曾经就说过，如果有人敢在教育问题上动手脚，行不正的风气，这个人就是我们整个国家和整个民族的敌人，我们应该坚决抵制他的行为，并且要全国人民合力消灭。教育是国家的根本。一个国家要想发展就要重视教育，先发展教育，只有把教育放到第一位，国家才不会灭亡，民族才会昌盛，未来才有希望。一个不重视教育的国家必定要走下坡路。教育得不到重视，无疑就是不让年轻一辈获得知识，青年没有才能国家缺乏才干，没有国家栋梁的国家显然是无法繁荣昌盛的。所以教育对一个国家和民族来说都十分重要。我们都知道青少年是祖国的花朵，祖国的未来，如果我们不重视青少年的教育，那么他长大后没有真才实学，试想一下，这样的一群人担当为“祖国栋梁”，该国家的处境该多么危险呀！只有教育跟上去了，人才才会涌现出来，科学技术难关才能被突破，企业才会强盛，经济才能得到发展，国家才能富强。就是一位出色的教育家。他的大儿子毛岸英就在他的教育之下树立了正直的品格。在他生活的那个年代，战争不断，他即使遇到了要以身赴险的困难也毫不犹豫的冲在前方，后为了人民，牺牲了自己，为国家翻身争取了一寸机会。同志身为国家主席以身作则，教育好儿女，为国家做贡献，为人民谋幸福，他没有一点官威，是我们大家一起学习的榜样。但如果有人在教育这方面做手脚，那么就会成为国家的敌人。我们也要坚决抵制并消灭。教育不仅仅是我们片面的认为的学校教育，还包括着家庭教育，特别是孩子小的时候，家庭教育发挥着大的作用。我们不能只重视其中的一方，对一个人成功的教育，是需要家庭和学校双方共同协助、互相辅助而完成的。为什么有人年纪轻轻在学校就会经常逃课、打架甚至辱骂老师？这很大一部分原因是小时候家庭教育没有做到位造成的。小时候父母给的教育很大程度上决定了一个人的三观，决定了他未来的品性。简单粗暴的管教孩子的时代已经过去了，我们要用软管理代替硬管理，更多的是跟孩子讲道理、举例子，让孩子明白自错在哪里，应该怎样做去纠正。而不是一味地“棒打”。总而言之，我们应该坚决抵制那些在教育上动手脚的人！一些高校甚至还存在“崇洋媚外”的现象，其形式就是给予外国留学生超国民待遇，形同跪舔式的热情，这导致的后果也很糟糕，不仅骄纵了外国留学生，更寒了国民学生的心。而现在，有一些教材的内容不具有规范性，可能存在对儿童身心健康造成危害的风险。例如本应该是积极向上的插图，在某些思想龌龊的“画家”笔下，硬是变了意思。这些的存在，其根本原因无疑是有人在教育上动了手脚！就像之前出现的“毒教材”事件，这明显已经伤害到了学生的身心健康，影响到孩子的教育了。但是为什么之前没有人发现？只是之前一直没有人勇敢的站出来，指出这个现象罢了！所以，我们大家应该做到：如果有人的行为威胁到了教育，我们就应该联合起来，保护教育不受侵害。要想解决此现象，全体国民要重视教育，只有全体人民有了这个觉悟，一些本不应出现的状况才能够避免。总而言之，我们每个人首先应该做到不对教育“做手脚”，其次也要对那些对教育“行不正之风”的人给予消灭。教育强起来了，国家才能富强！作者：momo参考文献：《》

晨读历史南宋金丹派南宗的创派人白玉蟾[bái yù chán]（接续7）(1187-1269)关于白玉蟾“夭死”的说法。后来明代史家何乔远(1558-1631)编《闽书》时，就引《鹤林彭耜传》明确说白玉蟾“是生于琼，盖绍兴甲寅三月十五日也”。清代乾隆年间自称白玉蟾弟子的道士彭翥(字竹林)也沿袭这种看法，说白玉蟾“父振业于绍兴甲寅岁三月十五梦道者以玉蟾蜍授之，是夕产子，母即玉蟾名之以应梦”。此后，各种方志icon、山志和研究在论及白玉蟾生平时，都或此或彼取其一说以自守。❤❤❤既看海山飘渺又看众生草草的南宋道家葛长庚“历代对《道德经》的注解多达三百多本，注解者包括了葛洪icon、王羲之icon、司马光icon、赵佶、李贽icon、王夫之icon、纪昀icon等各朝代的文化巨擘，但清朝编纂《四库全书》，总编纪昀选用的是葛长庚的《道德经章句注》。”（一组道士图片）（一）创立南宗的玉蟾祖师像很多著名的人一样，葛长庚的出生被附上了传奇的色彩。葛长庚生于琼州。据说他母亲梦中吞了玉蟾，觉后就生了他，所以葛长庚小名就叫玉蟾。后来父亲病死，母亲改嫁的那一家恰巧又姓白，他干脆就自号白玉蟾。这故事听起来就好像他前生就是仙童道子似的。宋代道教icon昌盛，宋徽宗自号“道君皇帝icon”，修《万寿道藏》，改寺庙作道观，还拨田亩供养，道教几乎就是宋朝的国教。生于荒僻海南家庭贫苦的葛长庚把道教作为信仰追求是很自然的事，毕竟人在苦难中是需要精神支撑的，尤其对于一个天资聪颍的少年，更会早早思考类如“我是谁”“我从哪儿来”“我到哪里去”这一级别的问题。而和陈楠icon的相遇则为他的人生打开了一个出口。陈楠是道家内丹派南宗的第四任传人，和烧符炼丹的伪化学家道派不同，内丹派主张修炼自己的精、气、神，使其凝聚成“丹”，大约就类似于今天的年轻人说的“小宇宙”。顺便说一句，内丹派的北宗就是王重阳的全真教，对，就是《射雕英雄传icon》中那个王重阳。南宗从张伯端icon到陈楠都是单传，至葛长庚开始才广收门徒，形成教团，他以禅理入道，并汲取儒家文化的营养，建立了内丹南宗的理论体系。《闽清县志·方外传》中讲述了这样一个故事：和尚孤云想度葛长庚为僧，葛长庚回答说：“吾中国人也，生于中国，则行中国之道理也。若以夏变夷，背天叛道，吾不忍也。禅宗一法，吾尝得之矣。是修静定之功，为积阴之魄，以死为乐。《涅槃经》所谓‘生灭灭矣，寂灭为乐’是也。吾中国之道，是炼纯阳之真精，形神俱妙，超天地以独存，以生为乐也。故曰‘本乎天者亲上，本乎地者亲下’，夷夏icon之道，有所不同，道不同，不相为谋也。”翻译过来就是：我是中国人，要继承发扬中国的优秀文化，如果改行佛教，那就是对传统的背叛，佛教死后才登极乐世界，我们道家却是白日飞升！这个故事的结尾很好笑，来度化的僧人孤云反而被葛长庚醍醐灌顶，自此成了道家徒众。（二）折服纪昀和康熙皇帝的长庚书生葛长庚在宗教发展史上被尊称为“白玉蟾祖师”，但在文化史上，他就是葛长庚，像长庚星一样明亮的学者、诗人、书画家。后世对他的评价是“出入三氏，笼罩百家”，说得不过分。历代对《道德经》的注解多达三百多本，注解者包括了葛洪、王羲之、司马光、赵佶、李贽、王夫之、纪昀等各朝代的文化巨擘，但清朝编纂《四库全书》词条，总编纪昀选用的是葛长庚的《道德经章句注》。他的字被康熙皇帝称赞“有龙翔凤翥之势”，人们誉他为“大字草圣”，今天看他的《足轩铭》帖，依然觉得满纸云烟。词作也好：江上春山远，山下暮云长。相留相送，时见双燕语风樯。满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。回雁峰icon前路，烟树正苍苍。漏声残，灯焰短，马蹄香。浮云飞絮，一身将影向潇湘。多少风前月下，迤逦天涯海角，魂梦亦凄凉。又是春将暮，无语对斜阳。江上春山远，山下暮云长。深情绵邈，简直不像个方外人。比这个刚血热肠的还有：三分天下二分亡，犹把江山寸寸量。纵使一丘添一亩，也应不似旧封疆。也许这样才是真实的葛长庚：一只眼看海山缥缈，一只眼看众生草草。说到底，他是道人面目，儒家本色。（完）

张择端《清明上河图》中空间透视的运用创作背景《清明上河图》是中国历史上著名的绘画作品，由北宋宫廷画家张择端所创作。该作品描绘了北宋时期首都东京汴京（今天的河南省开封市）的城市风貌和生活场景，涵盖了城市的交通、商业、文化、宗教、风俗、民生等方方面面。《清明上河图》在绘画史上具有重要的地位，不仅是中国绘画史上的珍品，也是世界艺术史上的杰作。张择端的创作背景也对其作品产生了重要影响。他在北宋时期生活，这个时期正处于经济繁荣、文化昌盛的时期，艺术氛围也十分浓厚。张择端在此背景下，通过对社会生活的深入观察和描绘，创造了这幅充满生活气息和历史感的绘画杰作，成为了中国绘画史上的重要代表作品之一。一、《清明上河图》中透视效果的作用《清明上河图》中透视效果的作用显著，它通过精妙的空间透视表现手法，让画面中的人物、建筑和景物形成了深度和层次感，使整幅画面显得更加立体和有生命力。首先，透视效果让观众能够更加真实地感受到画面所描绘的场景和人物的空间位置和距离，增加了观赏体验的沉浸感和现场感。其次，透视效果也为画面注入了丰富的细节和情感，例如远处烟雾弥漫、细节丰富的房屋和人物等等，这些细节可以让观众更加深入地了解宋代城市的生活和文化。此外，透视效果还能够引导观众的目光，让人物和建筑等重要元素更加突出，产生画面深度和层次感，增强了画面的视觉冲击力和艺术感染力。二、透视效果的表现方式《清明上河图》中透视效果的表现方式多样化和精妙，具有很高的艺术价值和观赏性。首先，通过重复使用“遮蔽法”，即通过物体之间的重叠关系和部分遮盖来表现深度和空间感，如画面中的桥、船、房屋等元素，它们的位置和大小相互遮蔽，形成了层次感和立体感。其次，通过透视线的运用来表现远近和距离感，例如画面中的街道、河流等元素，在画面中从远到近呈现出逐渐缩小和逐渐靠近的效果。此外，画面中的人物、车辆等元素也通过透视效果表现出立体感和空间感，如行走中的人物、载货的车辆等，它们的位置和大小相对而言更加准确和自然。另外，画面中的细节也很丰富，如远处的烟雾、街道两旁的店铺、人物的服装、行动等等，这些细节的描绘不仅让画面更加真实和具体，也加强了画面的层次感和立体感。三、透视效果对《清明上河图》的整体的影响1、透视效果是《清明上河图》中的重要表现手法，对整幅画作的影响深远。首先，透视效果让画面中的人物、建筑和景物形成了深度和层次感，让画面显得更加真实和立体，让观众更容易被画面所吸引和沉浸其中。其次，透视效果也让画面中的元素之间的空间关系更加清晰和明确，如建筑物之间的距离、人物之间的位置关系等等，让观众更容易理解画面中的场景和情感。此外，透视效果还能够引导观众的目光，让画面中的重要元素更加突出，从而增强了画面的视觉冲击力和艺术感染力。后，透视效果的运用也表现了作者张择端的精湛技艺和绘画水平，使《清明上河图》成为了中国绘画史上的重要杰作之一。2、《清明上河图》中透视效果的运用对观者的视觉体验产生了深刻的影响。透视效果让画面中的元素形成了明显的前后距离和深度感，观者可以感受到画面中元素之间的空间关系和距离差异，使得画面显得更加立体和真实。观者可以感受到不同的元素之间的空间层次和位置关系，增强了观赏者对画面中场景的理解和感知。还有就是透视效果也让画面中的元素呈现出动态感，如行走的人物、奔驰的马车等等，观者可以感受到画面中元素的动态和流动，从而增强了画面的生动感和互动感。观者不仅可以欣赏到画面中元素的美感，还可以体验到画面所表现的情感和场景的真实感，让观者产生共鸣和情感上的认同。除此之外透视效果也让观者在观赏过程中产生了深度的沉浸感和视觉体验，让观者更加容易被画面所吸引和沉浸其中。观者可以在画面中游走，感受到画面中的每一个元素，从而产生更加深入和全面的观赏体验。