戏曲演员在舞台上表演从三张高桌上纵身腾空落地，行话叫作"云里翻"，也称"云漫"，犹如运动员高台跳水，煞是好看。有时演员身扎大靠，足登厚靴，那难度就更高了。在京剧中如《周瑜归天》，周都督兵败芦花荡，丢盔弃甲，后从高台上翻下。此戏曩昔以王虎辰演得红，扮相"帅"，武功好，可惜某年夏在汉口游泳溺死。以后当推王椿柏，身段边式，来沪隶共舞台,由于资方贪婪票房价值，常贴《归天》，桌子一张一张加上去，结果劳累过度，以致咯血，一代名伶，就此葬送，惜哉！还有《焚棉山》，叙介子推不出，晋文公焚林求之，终抱木而死的故事，剧中介子推不仅要描摹烧身时的惨状，临死时要从三张桌子上着厚靴翻下来，此戏为老伶工张国斌的私房戏，三十年代，李如春少壮时在永安天韵楼常演，现在似乎要绝响了！马连良灌有"焚棉山"唱片，不知他在演出时能翻三张桌子否？由此想到八戒《盗魂铃》，据说谭鑫培晚年因为没有翻三张桌子，遭到喝倒彩，成为梨园轶事。民间曾有"跳不过李春来"之说，他在《花蝴蝶》一剧中，饰淫贼花冲，被蒋平追捕时，要从高桌上翻下来，轻捷利落，身手不凡。武旦戏中则有《红桥赠珠》，又称《泗洲城》，当年粉菊花演水母时，要在三张高桌上再加上椅子，"竖蜻蜓"，然后轻轻翻下来，真是难能可贵！武丑中老一辈有王长林、傅小山以及富连成的叶盛章，演时迁《盗甲》为首屈一指。现代中青年女演员中，刀马旦李京茹的《红桃山》，要扎靠从高桌上翻下来，难度极大，令人乍舌！叶红珠芳迹遍欧美，声誉鹊起，还有史敏也为佼佼者……据说，湖南地方大戏，武生、丑行练翻扑动作时难度更高：将几个鸡蛋或十一个饭碗分置于手掌、肘弯、腋窝、口腔内，从叠起的三张桌子上翻下来，所夹之物完好无损，巴陵戏《盗甲》等剧常用。湘剧还有用双手捧两碗水，人高翻下来，要求水不洒地，用以表现人物武艺高超，轻健敏捷，如《三盗九龙杯》中的杨香武就是。为了渲染浓郁舞台气氛，使剧情更加火爆精彩，文戏武戏如果剧情允许，都可加上"云里翻"表演动作：文戏如《上天台》(《打金砖》）中，刘秀"疯"后可以翻扑；武戏《奇袭白虎团》中，志愿军尖刀班在朝鲜翻山越岭时，都可以从高台上飞翻下来。【按：天津京剧院的文武老生马少良当年有一绝活，即：从四张桌子上翻下来，网上有此视频。另外，现在的某些地方剧种的演员还能够表演这个绝活，前两天我在抖音上看到过这段表演的短视频】注：本文作者孙善康，原文发表于《今晚报》

有幸受邀参加＂夏日荷风＂七人小品画展，品读李承东先生京剧写意人物，驻足良久、流连再三不忍离去。在白如霜雪、园如秋月的素笺之上用国画、京剧两种极具传统文化精髓的艺术形式叠加、交融，撷取京剧人物在午台上的精彩一瞬定格纸上，竟呈現出如此神形兼备、呼之欲出的艺术效果，令人驚叹。《拿高登》构图饱满、气势宏大、章法讲究、简洁明快、干净帅气、富有张力，画面之外传达的信息很多。图中高登扎巾大扇、白褶彩裤、神满气足、一口钟似稳居图中，如闻＂四击头＂及开扇豁然；又似听其声振屋瓦、略带嘶哑地＂打引子＂。整个画面用线极具功力。尤高登之衣纹用笔果断、连贯、洗練，一气呵成，富有韵律节奏，可谓＂疾如渴骥奔泉，徐似蛛阵临风＂。其线减则失衡、增则添足，使我想起《登徒子好色賦》宋玉所写东邻之女＂增之一分則太长，减之一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤…＂。对扎巾绒球、扇面花卉及褶子、箭衣之团花皆笔润彩淡、略加点染，层次丰富。对同为素地的褶子和箭衣用不同团花纹饰加以区分，足見作者创作态度严谨。彩裤则夸张适度，不吝朱墨、运笔疾扫，与髯口形成对比，既显示了高登武艺高强、剽悍威猛，又重心稳定、增加視觉冲击力。此图点晴可谓握管运腕、神来之笔，高登那双目炯炯、凶光毕露、挺胸斜視、睥睨群雄的傲慢暴戾之态跃然纸上。《拾玉镯》用笔细腻清雅。孙玉姣蛾眉淡扫、朱唇轻点、薄施粉黛；体态婀娜、腰如束素、莲步凌波，活脱脱思春少女。她以少女羞涩之态来克制对爱情的向往和追求，矛盾冲突充斥心头。思之再三才鼓起勇气去捡付朋有意丢在地上的玉镯。这种复杂情感由心生、达目传及肢体语言作出的反应，捕捉着实不易。其左顾右盼、张慌失措、急切想拾到玉镯又怕路人看到的形象塑造讓人生怜；似乎也看到图外的勾栏瓦舍、过往行人。《活捉三郎》构图别具匠心，有趣。张文远屈体向隅、伸颈侧目、翘指欲言，其目光飘乎游离，神情猥瑣蜷曲，一看便知是酸腐狡黠、贪婪轻佻的好色之徒。此图颇有京剧丑行诙谐之气，翘指生动、点目妙极，同时流露出作者以轻松幽默的笔触对此略加调侃之意，可谓妙品！承东先生追求之美，注重作品完整，细节从不忽略。题款及钤印均不逾矩，与画面相映成辉。其题款以方应园、简洁利落，揖让有度、错落有致；书体运笔与画面协调统一。承东先生早年创作过大量连环画作品，打下坚实的造型基本功。京剧写意人物之传神也与其深谙京剧艺术不无关系。京剧本身即写意性极强的综合艺术。京剧人物与自然生活状态下的人物有所不同，是在特殊环境下用京剧的行头、妆容及严格的表演程式和演员对角色的理解塑造人物形象，因而要画好写意人物不僅要通史、懂艺、善画，更重要的是深谙京剧之妙方能得心应手地创作。承东先生即有得天之便。先生素有氍毹之好，因别暑＂皮黄客”，实＂个中人＂。偶粉墨登场，则技驚四座。有幸覌其《盗马》在台上展转腾挪，满台生风，髯口、大带、厚底、单刀、马鞭皆如影随形，驾驭自如。台风工稳，边式大气。其对剧目故亊情节、矛盾冲突、人物个性及表演所用各种程式了然于胸，因而在创作中能准确把握人物特性及造型，举笔若定、下笔有神，游刃有余地运用写意手法表現栩栩如生的京剧人物。另外，这种＂繡象“式的构图在画史中有优良传统，很符合大众审美情趣。陈老莲之＂水浒叶子＂及改琦、刘旦宅先生＂红楼人物＂均极有人缘。承东先生之＂京剧写意人物＂创作是其专业素养、美学思想、艺术追求的自然流露；也是其对艺术孜孜以求、笔耕不辍、终日临案的生动体現。仅拈一粟而見微知著、一叶知秋。数帧团扇便涵盖了人间善恶美丑、世态炎凉。其人文意蕴使人深忎在滚滚红尘的社会大午台上芸芸众生无一例外地粉墨登场，演译那辉煌或暗淡甚至悲剧的一生。先生的画立意高远、飘逸儒雅、灵动传神、内涵丰富、笔墨洒脱、疏朗简约、辩识度高、举目一望、便知是君，当居自成一家。当你赞叹他深植华夏沃土、亭亭如盖、春意葳蕤的艺术之树时可曾想到那十倍于冠、令人驚叹的发达根系呢？#京剧丑行简介#

今天是世界戏剧日，“世界戏剧日”（World Theatre Day）是国际戏剧协会（International Theatre Institute, ITI）创立的一个纪念日，定为每年的3月27日，旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视。京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，终形成京剧。距今已有二百三十余年的历史。在这个特别的日子对国粹之一的京剧小知识科普一下。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色也称作“行当”，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧行当主要为生、旦、净、丑四种。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。生：指除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。代表人物：于魁智（国家京剧院副院长）、张建国（国家京剧院三团团长，奚派名家）、耿其昌（国家京剧院余派老生名家）、朱强（北京京剧院马派老生）、陈少云（上海京剧院麒派掌门人）、杜镇杰（北京京剧院杨派老生）、李宏图（北京京剧院叶派小生）、张克（天津市青年京剧团杨派老生）、李军（上海京剧院杨派老生）、王珮瑜（上海京剧院余派女老生）。旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。代表人物：李维康（国家京剧院京剧名家）、李胜素（梅派青衣名家，国家京剧院一团团长）、迟小秋（程派青衣名家，北京京剧院青年团团长）、赵葆秀（北京京剧院著名老旦艺术家）、王蓉蓉（张派名家，北京京剧院一团团长）、李静文（武旦名家，沈阳京剧院副院长）、史依弘（上海京剧院著名梅派青衣）、李鸣岩（李派著名老旦）、袁慧琴（国家京剧院著名老旦演员）、张火丁（中国戏曲学院教授，著名程派青衣）、赵秀君（天津市青年京剧团张派名家）、王艳（天津京剧院青衣、花衫演员）。净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。代表人物：邓沐伟、康万生、孟广禄（天津市青年京剧团著名铜锤花脸）、杨赤（大连京剧院院长）、尚长荣（上海京剧院演员）。丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。代表人物：寇春华（国家京剧院一级演员）、朱世慧（湖北省京剧院院长，丑角名家）。行头是京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制。蟒：帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。靠：武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。褶：斜领长衫，是京剧舞台上用途多，为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。

1994年12月21日，一有关领导在会见海内外京剧艺术家和著名票友时曾高屋建瓴地指出：“当前，京剧的主要任务还是精益求精地提高艺术质量，继承和发扬传统的艺术精华。现在京剧生、旦、净、末、丑行当中各个流派都后继乏人，演员与过去相比，主角有差距，配角更有差距，"四梁四柱"参差不齐，好的小花脸很难找，单个差，整体也不强。所以，我认为，京剧目前主要任务还是提高质量、培养新人，在继承的基础上创新。”如今，近三十年过去了，重读这段内容，大有历久弥新之感。讲话中涉及到的那些个问题至今仍然存在，而且有的问题更似乎加严重了。当时的京剧任务仍然可以作为如今的京剧任务吧。 #京剧丑行简介#

现代京剧《杜鹃山》，您还记得一肚子坏水儿的毒蛇胆了吗？他的扮演者是北京京剧院著名京剧表演艺术家马增寿老师。马老师行当是丑角演员，也就是小花脸。被誉为丑行界的多面手，小花脸中的全才。他扮演的毒蛇胆是杜鹃山中的土豪、反动地主武装靖卫团的团总，正如他的这个绰号一样，毒蛇胆心狠手辣，诡计多端，杀人不眨眼。马增寿老师把毒蛇胆这一角色演绎的惟妙惟肖，恰到好处，激起了广大人民对反动派的愤怒与憎恨。马增寿老师的戏路宽广，嗓音洪亮，形象逼真。正因为如此，他还被许多影视剧导演看中，先后在几十部影视剧中出演角色，如《红楼梦》中的倪二、《荧屏奇遇》中的都头、《一村之长》中的李科长、《大老板程长庚》中的陆喜、《风流唐伯虎》中的苏州总兵、《日落紫禁城》中的舅老爷、《西游记续集》中的水德星君、《大宅门》中的贝师爷、《兰梅记》中的安二爷等。都是马老师扮演的。今天我们向经典致敬！向老艺术家致敬！

戏曲丑行的演变、丑行的地位、京剧丑行的“四功”“五法”……在上周六举行的莲池书院大讲堂第九讲中，中国戏曲学院京昆系副教授焦敬阁从示范“存腿”动作开始，为观众一一讲解丑行的发展历史、分类及表演特点。讲座现场，互动频繁，气氛热烈。

拜名师悟丑行真谛。牛得草走红以后，受到了戏曲界的高度关注，在桑振君先生的引领下。1957年牛德草拜京剧名丑萧长华为师。萧长华对牛得草说演戏是演人，不是为了演戏而演戏。丑角是一门很严肃的艺术，而不是精神了调味品。丑角比其他行当夸张但有限度，不能离开了人物去随意了发挥，不能把低级趣味的东西用上，那个不叫艺术。任何脱离了人物本身的卖弄技巧都会让观众厌恶。肖长华把丑角的艺术归纳为四句话丑而不丑，丑中见美，乐中回味。牛得草在师傅萧长华的引领下领悟到了丑角表演艺术的真谛。丑而不丑，丑中见美，美中取乐乐中回味了美学观念。他一生都在丰富和发展这一美学观念。

京剧，有说，有唱，有故事。武打的绝妙之处在哪里？京剧的韵白是普通话吗？为什么每个角色的脸谱各不相同？生、旦、净、丑行当分明，有什么作用？清脆的锣鼓点又有哪些寓意？一方小小的舞台上，却能表演出千万种变化，这种独特的舞台艺术，到底有怎样的魅力呢？京剧文化里，藏着精妙绝伦的东方密码。跟随这本妙趣横生的京剧小百科，一起走进京剧的奇妙世界吧！