谈谈京剧的叫好（包括叫倒好）和天津观众的叫好情节（二）“叫好儿”必须是地方儿。叫好儿大有学问，要懂戏，有欣赏水平才能把好儿叫到好处；乱叫好儿破坏演出气氛，冲断演员感情的发挥和贯穿；影响观众欣赏。据说近代京剧叫好清廷内由宣统溥仪的弟弟爱新觉罗溥傺而起，过去宫廷看戏，因皇家威严，遇到多精彩的表演观众也无法表示。某次，溥杰看到精彩处喊了一声“好”，从此听京剧到出彩处喊好便约定俗成。京剧叫好也分时间和种类，根据我六十多年看戏的历程，大体有这么几类：1碰头好。名角幕后唱或念，或出台亮相就喊好。2嘎调高腔拉长腔叫好。3武戏叫好。叫好。如《三岔口》丶《挑华车》丶《状元印》丶《金钱豹》等在翻、打、摔、舞处，走旋子、铁板桥丶抢背丶锞子丶倒挿虎吊毛、僵尸、朝天朾丶铁门坎等喊好。4做功叫好。如《战潼台》丶《徐策跑城》、《打金砖》丶《天女散花》《霸王别姬》的身上丶舞蹈丶摔翻等。5乐师或乐队叫好。如京胡大过门，过去杨宝忠上场等。6道白叫好。如《审潘》丶《四进士》公堂丶《秦香莲》王延龄的道白等。现在天津观众的欣赏水平更高了，天津观众亲和、包容，提倡和谐友善，文明观戏。不少外地院团来津演出，表演失误，演技欠佳，时有发生。天津观众能以包容之心看待这些问题，尤其对青年演员能够出于关爱之心，包容谅解更多了，鼓励多了，叫倒好的少了。张火丁自1989年由天津戏校毕业成名后，张火丁带团来津门演出程派名剧《锁麟囊》和《春闺梦》。演出时间是2001年3月7日至8日，演出地点是中国大戏院。 2001年2月 27日 张火丁来到天津在中国大戏院门两场戏的戏票也早已售罄。3月7日的开场戏是《锁麟囊》，天津戏迷他们爱戏懂戏，每每当火丁唱到精彩之处，都会赢来如潮的掌声。“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？此时却又明白了，世上何尝尽富豪，也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕……”也许是张火丁精神过于集中；也许她太想出色发挥；也许她太想报答天津戏迷的厚爱，她在唱后面的流水板时，一时情急，少唱了一段。天津戏迷他们并没有喝倒彩，也没有任何人起哄，而是一如既往地为张火丁喝彩。当演出结束后，张火丁一行几次谢幕，观众仍然热情不减，齐声高喊：“张火丁，来一段！张火丁，再来一段！”又为戏迷唱了一段《大登殿》选段。当张火丁回到后台后，又有很多戏迷涌到后台，请张火丁签名、合影。天津戏迷对张火丁如此狂热地追捧，令张火丁十分感动。3月8日，张火丁演出的《春闺梦》又将演出推向了新的高潮。“被纠缠陡想起婚时情景，算当初曾记得几响温存，我不免去安排罗衾绣枕，莫负他好春宵一刻千金……”真是达到了“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的境界。戏迷大叫过瘾，叫好声声。面对如此白热化的热烈场面，张火丁在后面的演唱中大脑出现了瞬间的空白，竟又忘记一句台词。连续两场戏都忘记台词，这在张火丁的演出经历中是没有过的。为何在天津出现了这种状况？这显然与张火丁的心态有关，天津是张火丁的“娘家”。初回“娘家”，张火丁自然想给天津戏迷奉献精美的艺术大餐。她真诚地向戏迷道歉，可戏迷却没有责备火丁的意思，而是齐声高喊：“张火丁，别客气！”观众越是宽容，张火丁就越是难过，泪水如同断了线的珍珠，夺眶而出。热情的戏迷安慰火丁“没关系，下次来我们还捧你！”并高喊“火丁再唱一段！”张火丁又唱了一段完整的“春秋亭”唱段，算是回报了戏迷。还有张火丁的恩师赵荣琛曾经在天津演出《锁麟囊》，结果因为年龄太大身体不好，一部分是弟子吕东明演的，台下观众也不太满意。后来满头白发的赵荣琛登台向天津的戏迷解释，而戏迷也是十分谅解，甚至于也给了赵荣深一些掌声，而赵荣琛也没有辜负天津观众，过两天身体好了又演了一场《锁麟囊》。也有特殊的要“倒好”的，就是土生土长的天津大妞童芷苓，在1987年童芷苓在天津演出之前童大姑就表示“这几天睡眠不足，要是我砸锅了，大家该叫倒好还得叫倒好。”原话是天津土话叫大家别客气“瓜叽瓜叽”！我在场听见不得不佩服童大姑的豪迈丶自信和胆量，几人可比？愧煞丈丈夫也！

我看京剧：五四青年节京剧演唱会，激扬青春梦，国粹有传承！在五四青年节举办京剧演唱会，是央视的一个传统，已经坚持很多年了，每年都有新的看点。今年的演唱会，特点明显。为突出的创意，是贯穿始终的传承传统、守正创新的主题。开头青年演员饰演的同光十三绝群像，配上两位主持人大段的朗诵，如空谷足音，深刻隽永，叩击心灵。穿插在中间的短剧、戏歌和压轴戏歌，更好地深化、强化了这一主题。所有的唱段都是传统戏，多年来少有的这种清一色，进一步强调目的性，使整台晚会实现了主旨明确、表达清晰、结构完整的效果。再一个就是后备力量的充分展示了。京剧艺术传承得怎么样，京剧事业有没有后来人，那么，这台晚会告诉你：不从全国范围选调，即使京城的京剧院团、戏曲院校也不都选调，所有的行当也不全覆盖，根据演唱会的特点，只是把国家京剧院和北京京剧院的优秀青年生、旦、净演员集中一下，就能打造出如此流派纷呈、豪华齐整的阵容了。这就把想象的空间留给了观众，如果把津、沪、鄂、鲁、苏等全国京剧院团和戏曲院校的优秀青年演员们集中起来，会是怎样的鼎盛局面。说是优秀青年演员，实际上其中很多人，比如穆雨、马博通、刘明哲、郭霄、朱虹、魏学雷、刘垒、白金、付佳、侯宇、裘识、李小培，等等，俨然是“角儿”的存在了，至少在我的心目中是这样的。他们的临场表现，也都精彩，展现出名角风范。像侯宇《对花枪》唱做并重，穿着长靠的“耍下场”，没有稳定的心态和扎实的功底，很容易出现失误。侯宇呈现得干净利落、滴水不漏，殊为不易。付佳的《谢瑶环》一段“南棒子”，清新明快、情意缠绵，其水平比之两位漂亮师姐窦晓璇、丁晓君已不遑多让，颇有乃师杜近芳先生的风采。周美慧的《汉明妃》选段，嗓音高劲圆润、明净清脆，为相对有些冷落的尚派艺术带来一抹亮色。还有王若丁，俊美女老生的《二进宫》杨波，字正腔圆，神完气足；戏歌的演唱，又是那么细腻自然，转换自如，尽显名角潜质。其他可圈可点的数不胜数。晚会在长安大戏院举行，现场录制，也难免有个别青年演员，表现有点紧张，出现一点失误。侯宇私下跟我交流说：“这晚会不让补录，太难了！”我想，惟其如此，才是对京剧后备力量的真实检验和检阅，才更加可贵。#京剧简介开头#

1939年5月，一个普通的仲夏夜，位于北平西单的“新新大戏院”座无虚席。门口传来一阵喧闹声，只见十几名膀大腰圆的保镖簇拥着一条瘦小的身影，大摇大摆地走向二楼包房，那众星捧月般的人物穿着长袍马褂，戴副墨镜，也不知是什么来头——只有少数人心知肚明，她就是男装打扮的大特务川岛芳子。楼下的观众中，有两双眼睛警惕地观察着川岛芳子的动静。这是两个文质彬彬的年轻人，北大化学系学生李振英与志成中学学生叶于良，其中，叶于良只有17岁，稚气的脸庞上带着少年的青涩。但他们其实是“抗日杀奸团”的成员，此行目的便是刺杀臭名昭著而又老奸巨猾的川岛芳子。大戏开场，京剧名角言菊朋登场，精湛的表演让观众们看得如痴如醉，川岛芳子也看得津津有味，不时拍掌叫好。李振英和叶于良静静地等待着，川岛芳子身边保镖如云，但都是大老爷们，他们想趁川岛芳子中途上厕所的时候，突然出手，一击致命……大约唱了半个小时，川岛芳子忽然起身匆匆离开，叶于良大惊，不顾一切地冲出门外，川岛芳子已经钻进汽车，扬长而去。几天后，“抗日杀奸团”另一成员刘永康被捕，密探们从他身上搜出一份名单，上面有叶于良的名字，于是，大批全副武装的军警敲开了叶于良的家门，叶于良的父母大为震惊，他们是一对安分守己的中产夫妻，做梦也想不到自己老实腼腆的儿子竟是将生死置之度外的杀手。叶于良落入日军手中，遭受无数的折磨拷打，直到抗战胜利后才重获天日。

1918年，京剧名角荀慧生迎娶吴小霞。送完宾客，他兴冲冲地跑进洞房，迫不及待地揭开新娘的盖头，突然，他脸色骤变，惊得后退两步，大声质问：“你是谁？”盖头下，一张陌生的脸，被荀慧生质问得错愕不已。“我是吴小霞的姑姑吴春生。”新娘子惴惴地答道。“吴小霞呢？”荀慧生愤怒的质问。“她去了苏州。”“吴彩霞，你怎么能这么对我？”荀慧生悲愤地摔门而出，一 夜未归。这是怎么回事呢？“坐错花轿嫁错郎”？新娘子为何不是吴小霞？吴彩霞、吴春生、吴小霞之间又是什么关系呢？事情还得从荀慧生和吴小霞的相识说起。彼时，18岁的荀慧生已在京剧圈小有名气，他扮相清秀，唱腔婉约，深得观众喜爱。一天，京剧名流梅兰芳、杨小楼专程来看他的演出，演出结束，好友尚小云把他引荐给两位名流，几人相谈甚欢。此时，旁边有一位女学生热切地注视着他，荀慧生被她看得有些难为情。杨小楼赶忙介绍：“这是吴小霞，我师弟吴彩霞的掌上明珠。”回家后，吴小霞兴奋地跟父亲吴彩霞夸奖荀慧生，不料父亲却很不屑：“一个梆子戏出身的人唱京剧，何谈正宗？”在吴彩霞眼里，荀慧生是从河北梆子改学京剧，根本算不上正宗的京朝派。荀慧生7岁时，因家里贫困，被转卖给了梆子花旦庞启发。在戏班里，稍有不慎便被打骂。荀慧生咬牙坚持，冬练三九，夏练三伏，唱、念、做、打样样精通，8岁时他就开始登台表演，9岁时已小有名气。庞启发觉得荀慧生有灵气，是个唱戏的好苗子，就开始找一些名角教他。后来，他转学京剧，天分加勤奋，很快在京剧圈唱响了名号。自从认识了吴小霞，荀慧生便被她的思想和见识深深地吸引了，吴小霞也钦佩荀慧生对艺术的执着和上进，经常帮助他。有一次，荀慧生苦于没有《玉堂春》的唱词，吴小霞便连夜为他抄好。但荀慧生不识字，吴小霞便一句一句地教他。随着交往的深入，俩人的心越走越近，决定相守一生。荀慧生便托杨小楼去登门提亲。没想到，杨小楼登门，便吃了闭门羹，吴彩霞一是嫌弃荀慧生的出身，名气不够大。二是他不想让女儿找个戏子，想给女儿找个好人家。提亲被拒，荀慧生郁郁寡欢，大病一场。吴小霞找到杨小楼，求他帮忙再劝劝父亲。于是杨小楼再次登门，他对吴彩霞说：“师弟，依荀慧生的发展势头，他将来的成就绝不在梅兰芳之下。”在杨小楼的劝说下，吴彩霞倒是松了口：“吴家同意嫁女儿。”但是，他有个条件：“一辈子要对吴家的女儿好，不许反悔，不能离 婚。”荀慧生得知后，激动地叩谢杨小楼，对吴彩霞的条件也是满口答应。然而，吴彩霞心里却另有打算。吴彩霞虽然不同意小霞找个戏子，但他想到了六妹吴春生。吴春生比小霞大两岁，由于一直没有遇到如意的郎君，仍待字闺中，把妹妹嫁给荀慧生，岂不是两全其美？于是，吴彩霞便打发小霞去了苏州外婆家，小霞一走，他赶紧催着荀慧生筹备婚事，荀慧生自然是不敢怠慢。5天后，一顶花轿，吹吹打打，热热闹闹地把新娘抬进了门。京剧界名流齐聚一堂，都来参加荀慧生的婚礼。送走了宾客，荀慧生兴冲冲地跑进洞房，迫不及待地揭开新娘的盖头，突然，他脸色骤变，惊得后退两步，大声质问：“你是谁？”于是，就出现了开头的一幕。原来，红盖头下的不是吴小霞，而是她的姑姑吴春生。荀慧生这才明白，吴彩霞跟他玩了一出“调包计”。等吴小霞从苏州回来后，为时已晚，悲痛欲绝的吴小霞给荀慧生留了一封信：此生无缘，来世再续。六姑是个好人，好好待她。从此杳无音信。而荀慧生被这出“骗婚计”伤得太深，又碍于当初的承诺，不能离 婚，他对吴春生只是客气相待，并无夫妻之实。然而，一件事彻底改变了荀慧生的态度。1919年，上海天蟾大舞台邀请杨小楼率永胜社去演出，很多同行向他自荐角色，但都被他婉拒了。杨小楼决定带着荀慧生、尚小云、谭小培去演出，很多同行认为，荀慧生不是正宗京派出身，不够份儿，但杨小楼坚持己见。等荀慧生一出场，这些心存嫉妒的同行，就开始喝倒彩，更有甚者，直接拿起茶壶朝他砸了过去，只见吴春生一下子扑过去，挡在了荀慧生的前面，茶壶砸中了吴春生的头，鲜血直流。这一刻，荀慧生终于回心转意，吴春生用自己的真情感化了荀慧生。自此，夫妻俩相亲相爱，荀慧生更是将全部精力扑在京剧事业上，并取得了巨大的成功。1927年和1931年，荀慧生两次被评为京剧“四大名旦”，更是获得了“无旦不荀”的口碑。抗 日战争期间，荀慧生拒绝为日本人演出，他说：“我不能失了中国人的气节！”他积极参加义演，为抗 日募集款项。新中国成立后，荀慧生为推进京剧艺术改 革做出很多贡献，并且培养了一大批优秀的京剧人才。荀慧生德艺双馨，他对艺术的奉献精神，以及他的爱国情怀值得我们去学习！关注@晓曰情感，与你分享情感故事。

好看又有趣味、守住传统基础上有创新的京剧《吝啬鬼》于近日在北京京剧院吉祥大剧院正式与观众见面。由法国剧作家莫里哀同名喜剧改编的小剧场京剧《吝啬鬼》。该剧汇集了各行各业的优秀演员，如文丑、吴丑、花旦、华山、萧声等。体现了北京京剧院重视艺术规律，追求均衡整齐的业务发展的责任和使命，对京剧艺术的多元化传承和发展具有重要意义。小剧场京剧《吝啬鬼》已经结束了首场演出。京剧《吝啬鬼》的开场打破了传统，借鉴了西方的假面戏和中国传统的人偶形式。演员们戴着面具，通过幽默的舞蹈拉开了整场演出的序幕。在舞台表现形式上，该剧遵循了中国传统戏曲的艺术呈现规律，简洁灵动。特别值得一提的是，舞台根据不同的时代不断变换两种优美的舞蹈装置，其背后的意义也是深刻的。舞美的设计者表示，圆形装置是由梳妆镜的样式演变而来，戴着各种面具的演员通过它行走，代表着世间的各种生活，在某些场合象征着场景的变换，寓意着在闺房中。另一个门框形的装置，由古代窗棂演变而来，刻有传统戏曲云纹，上面附有一个神勇的武士，暗喻“贡老爷”的极端卑鄙。京剧《吝啬鬼》中，根据不同剧情打造的编舞也是该剧的亮点之一。在“贡老爷”与儿子讨价还价的场景中，以象征性的手法布置了一段想象中的“算盘舞”，表现了主人公“贡老爷”精打细算、吝啬小气的形象。由“贡老爷”用中国传统戏曲的打击乐演奏出摇滚感。节奏轻快，剧情生动有趣，动作安排与剧情内容融为一体，与幽默诙谐的表演风格相呼应。这些舞蹈的编排也体现了西方戏剧和西方文化本土化移植的特点。同时，该剧运用意象将“贡老爷”人格化为生命的金钱，塑造了一个新颖的角色——“金钱人”。尤其是当“贡老爷”和他心爱的“金钱人”拥抱着跳西方华尔兹的时候，更是让人忍俊不禁。本次演出在传统戏曲服饰之美的基础上，在色彩和制版上略微脱离了传统戏曲服饰的造型，加入了一些历史元素来呈现中国古代服饰之美，并加入了一些西方服饰的元素，如马小姐和宫小姐的礼服，仍然采用了京剧中的褶裥和裙摆的一般样式，但在衣领的设计上采用了西方露肩礼服的元素。“贡老爷”和“金钱人”的舞蹈，令人忍俊不禁。

喜欢京剧，就是听众爱听，观众爱看；且均爱学戏，自愿成为个戏迷。喜欢，乃欢喜快乐，系喜庆之事。而热爱，是从迷开始，行于知，知而行。一个对京剧无知的人，是迷不上，爱不起来的。记得以前每天清晨或傍晚，不管是河边还是公园，都有男女戏迷爱好者们在“文武场”音乐伴奏下清唱一段京剧。如，蹬三轮的“张大爷”唱了一段言派须生《让徐州》的二黄原板“未开言不由人珠泪滚滚…”，接着是建筑工“刘二伯”的一段金派花脸《黑风帕》的流水板“高老爷来在牧虎关…”；下面又是卖冰棍的“宋三姑”的一段荀派旦色戏《杜十娘》的四平调“月色苍茫初更后……”。可谓：锣鼓弦瑟皮黄声，开口文武善贯通。俗话说，“会看的看门道，不会看的看热闹”，可是当时驻足的观看的群众，应是看门道的，且有一定戏曲知识的。过去每逢异地剧（院）团名角名家来此域献演，您看那剧场、戏院售票处排队购票的“迷”们，不仅有“知识分子”的教儒，也有广大市民、工人、农民、军人、学生等，没能买上票、开场前在等“退票”者，也有男女老少；但不知他（她）们的“文化水平”几何？曾据“文化宫”一位经理口述：上世记六十年代，一山东籍赵姓农民戏迷闻名生马连良和名丑马富禄先生来津演出《清风亭》，又悉表演艺术家张君秋先生赴此域献艺《状元媒》；便萌生去沽上看戏的想法，他自带“行李”、口粮，路途三日至津，买“高价票”连听两场名角“绝唱”戏终偿夙愿。难能可贵的是，当剧场工作人员给其免费存“行李”时，问及其的“文化程度”，他答：“只是仅会写自己姓名的文盲”。经理又问这个戏迷，你来看戏还带着铺盖干啥？其又曰：“为节省来听戏的行程开消，晚上“夜排”或省店费睡车站。”（因窗口白天售票，购者夜晚就得站位排个。）而现今由于社会快速的发展，京剧观众不多，台口不旺的原因之一，是人们尤其是青年人对京剧的起原、发展史缺乏了解，不知国粹“粹”在何处？不懂剧目剧情，品不出剧词之文雅，腔韵之优美，不如听新潮音乐刺激、看着抖音快活，由于不明白，听不懂，所以戏剧角色演技多高，唱工多好，也接受不了。而振兴京剧举措之一是传播京剧知识，增加人们的接收能力，提高欣赏水平。普及弘扬国粹，亦振兴京剧，培养广大的京剧观众，特别是青少年观众是至关重要的。当然著述京剧的理论与舞台实践是离不开文化知识的，更少不了成千上万热爱京剧的戏迷“分子”！感谢邀请！再会。