一曲轻吟，唱出末世的悲歌在中国古典四大名著中，《红楼梦》的存在犹如文学界的一座灯塔，照亮了美学的前行之路。被誉为“中国近现代史上的20位杰出女性”、中国现代女作家张爱玲曾感叹“一恨鲥鱼有刺，二恨海棠无香，三恨《红楼梦》未完。”足见《红楼梦》作为一部展现女性美及古代社会百态的巨作在文学史上的重要意义。试问谁人不知痴情的贾宝玉？谁人不知葬花的林黛玉？又有谁人会忽视真性情的薛宝钗呢？这部以家族兴衰史为背景的爱情悲剧在现代人的眼中或许早已超越了古代思想的禁锢，完成了每个时代下思想的升华。就像百花文艺出版社出版，古代文学专业硕士一笑作春风的著作《一曲流水红颜寞》简介中所述：《红楼梦》是一部中国社会史，也是一部中国文化史，读《红楼梦》的人情世故，学中国人的处世哲学。读红楼看的是家族内部的兴衰浮沉，品的却是红楼梦中各色声相。我们通过故事中的真与幻，看尽人性中的善与恶，亦从梦中轻吟作者笔下的末世悲歌。少时读红楼大的感触便是黛玉之死，也着实想不通为什么年纪轻轻的黛玉会抑郁而亡。直到随着年龄的增长，阅历的丰富，才发觉一个如此孤冷的女子是无论如何也做不到像宝钗那样洒脱的。作者在本书的前几页彩插中完整地呈现了《红楼梦》女主人公林黛玉吟诵的一首诗《葬花吟》，以其浓烈而忧伤的基调凸显林黛玉在现实情景下的心灵世界，亦让更多的人自诗中窥见其孤冷世界里的全部哀音。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！短短几句诗词足以道出黛玉对现实世界的无奈与迷茫，而相对于懂其内心世界的宝玉来说，恰恰是因为懂得，才让他人眼中的金玉良缘，变成了深深的叹惋。作者在第一辑中便道出宝玉与黛玉间深深的情感纠葛，正如辑题所述：懂得二字，写就宝黛千古痴。许多人读红楼会觉得宝玉对黛玉的迷恋源自于她自身散发出的凄美之感，总让人有种只可远观的错觉，实际上黛玉的柔弱只是吸引了初宝玉的目光，真正让二人相悦的却是她懂得他的痴，他懂得她的真。就像作者在书中所解读的那般“愈懂得，愈放纵”，黛玉在宝玉面前从来都有着“不失态不尽兴”的放肆，放肆背后的真实和情趣是让人感觉舒服的。她不会伪装，更做不到圆滑世故，在外人看来，这是小性子，在爱情世界里，这才是真性情。黛玉的才情有目共睹，而她的小性子也是人尽皆知，只不过在爱情的世界里，小性子的黛玉只是与所有的女子一般，在面对没有安全感的爱情时呈现出的患得患失而已。作者以其独特的视角，活泼的笔调，重唱红楼末世的悲歌，再现红楼梦中的人心的江湖。

《红楼梦》第一百零三回中，作者主要通过介绍宝玉发病这一故事，来展现出封建社会中的医学观念和医疗技术。宝玉的病情严重，但是当时的医生却束手无策，他们只是采用了一些简单的调节方法，终都没有起到任何作用。这体现了封建社会的医学观念相对落后，缺乏科学性和可靠性。同时，反映了那个时代人们对于大病的恐惧和无奈。此外，宝钗请来的曾提婆尝试运气引导生机，也呈现了一种神秘的调节方式，呈现出封建社会医学领域中的特殊流派-气功、修行之类，体现出宗庙文化的影响。除此之外，宝玉发病这一故事在情感上也是震撼人心的。宝玉的病情使得他地疼痛和煎熬，同时也让他对于自己的命运和人生有了更加深切的思考。宝玉也重新审视了自己的人生和境遇，并且认识到了自己所面临的现实问题，包括自己的身份和社会地位等。这一部分内容反映了小说中人物心灵世界的复杂性和难以理解的深度。而且，宝玉之所以会这样地感受到自己的痛苦和煎熬，也反映了封建社会中对于人性本质的认识和理解，宝玉只有经历了风雨，才能真正领悟人间百态，爱生活。此外，在第一百零三回中还涉及到平儿出嫁的问题。平儿是一个十分重要的角色，她的出嫁不仅是她个人命运的转折点，也代表着封建社会中妇女面对婚姻观、家庭地位等方面的压力和困难。但是，相比之下，平儿嫁人的情节并不是本回的主要内容，而仅仅是对章回结构的一个补充，以便转入下一回。总之，第一百零三回是《红楼梦》中的重要篇章之一。通过宝玉发病、医学观念、人性、社会地位等故事线，文学家指向了封建社会各方面的问题，揭示出中国古代文化中有价值的一面，也让今天的读者们更好地了解中国古典文学的历史、文化，这是有助于我们提高综合视野和研究能力的。

索隐《红楼梦》/绛珠草幻化林黛玉，董小宛情系脂砚斋神瑛侍者入世成贾宝玉，绛珠仙子入世成林黛玉。石头成玉均须白，玉代林中似青莲在《红楼梦》一书中，开篇借女娲娘娘剩余下补天的石头，那石头，也就是宝玉的前世神瑛侍者，他以甘露之水灌溉绛珠草，使其得换人形，修化为女子名唤绛珠仙子。为报灌溉之德，绛珠仙子情愿随神瑛侍者下凡历劫，将自己一世的眼泪还他。在人间，绛珠仙子幻化成林黛玉，神英侍者就幻化成贾宝玉。他们在人间的机缘就是情人的眼泪，那是前世的甘露，甘露为珠，为日月之精华，那就是情系大明。聊出一方木石前盟，红尘芳草之说。且看林黛玉判词：两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。再看评价董小宛的诗句：病眼看花愁思深，幽窗独坐抚瑶琴。黄鹂亦似知人意，柳外时时弄好音。另一首：面颊红润，春色若隐若现之间，身若扶柳，立于稳站不稳之间，顾目四盼，恰似似睡似醒之间，一弯烟眉，似蹙非蹙宽额之间。美貌如烟，心灵手巧，眉目传情，病态之美。二者不谋而合。木石前盟在作者的秦淮八艳之中，非董小宛莫属。千里皆草木，木石即董白。木石定前盟脂砚斋友情。日月为明成匕首，方石为砚斋清欢。且说已有贤妻潘翟的吴石公，为人放荡不羁，喜欢新鲜事物，琴棋书画，阴阳八卦，中西文化，数理天文，饮食医疗…无所不能，还会舞一把好剑。读万卷书也行路，居过紫金城，到过吴越。生于大荒山（浮山）爬过天姥山。幼年混迹于清芬阁，家中女辈个个能诗会画，声名一方。成年后定金陵，成诗社，交好友，人称金陵四公子之一。在此结识秦淮河烟花青楼才艺俱佳的美女。来一场风月宝鉴，细说一曲金陵十二钗。在秦淮八艳中喜欢的应该是董小宛董小宛(1623年－1651年)，名白，字小宛、又字青莲，因仰慕李白而起字董白，今江苏苏州人性，董家苏绣世家，家道中落生活贫困而成为秦淮歌妓，有“针神曲圣”之称，与柳如是为闺蜜。具备诗词绘画，女红针绣，才德双全。发明虎皮肉和董糖。吴石公把小宛介绍给自己好友，金陵四公子之一冒辟疆。董冒合为曹，二人一见如故，演绎一曲红楼佳梦、小宛葬花的动人故事。小宛为照顾冒襄累病而亡，年仅二十七岁，此情可赞。石公和冒襄皆拒绝投清庭，成为志同道合的脂砚之交。后来吴石公离家出走，入青原山做主持，冒襄有去见石公商讨手稿细节。有诗为证。示襄藏蕴侍者：石头引汝吸西江，日用吾谐何处藏。看破漉篱还可卖，超宗亦不数襄阳。十年劈出血肝肠，今日新硎何处藏。正显罩篱神变化，一双赤手舞风霜。冒襄回诗云：求曹独苦怅哀鸿，忍见离群自昔同。不可忘惟夙夜，从来难画是飘风。石能言语终须白，血化精魂叫亦红。我自与君联旧好，肯随蓬梗逐西东。#红楼之简介#

曹雪芹《红楼红楼梦》。大家好，我今天给大家介绍一个经典的中国文学巨著：红楼梦。红楼梦是中国清代作家曹雪芹所著的长篇小说，被誉为中国古典文学的顶峰之作。小说以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人为主要人物，通过他们的情感故事刻画了一个封建王朝的衰落和家族的兴衰历程，反映了当时社会的种种弊端和真实的人性。在小说的情节中，我们可以看到贵族们的富贵生活，五彩缤纷的各种军阀，游戏、舞蹈以及各种古玩珍宝等等，这些都是展示封建贵族们虚荣浮躁虚伪的生活方式。而在这炫目背后却隐藏着腐朽和堕落。作者曹雪芹通过对人物形象的刻画深刻揭示了封建道德的虚伪和封建王朝统治的内容危机。例如，在小说中几乎所有的女性人物都受到男权社会的压迫。而这种压迫不仅存在于男性人物之中，也存在于女性的身上，给人以沉重的心理阴影。此外，红楼梦还表现了现实主义的精虫，小说中有生动的人物形象，丰富的描写技巧、优美的语言风格等，这些特点都使小说成为中国文学的瑰宝。总之，红楼梦是一本深入深度观察封建王朝社会生活的小说，透露出思想、文化、道德等多层次的寓意，也是文学艺术的高度表现。如果你还没读过这本小说，那么我强烈推荐你去看。

细说红楼 第三讲这一讲我们接着读第一回。先说说书中提到的五个书名，然后依次是，《情僧录》、《红楼梦》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》。可见，“红楼梦”很可能在流传过程，由多人编篡，而且使用了不同的五个名字。适度考察了一下，比较官方的说法是《石头记(竖排繁体)》是2009年漓江出版社出版的图书，作者是曹雪芹 / 脂砚斋 / 周汝昌。根据对这部书的介绍，周汝昌先生是承接新旧红学的代表人物，名重一时的古典文学研究者、书法家和诗人。1953年出版的《红楼梦新证》，被誉为"红学方面一部划时代的著作"。周汝昌先生学贯中西，出版十几部红学专著，涉及红学领域各个层面，令海内外学界瞩目。本书是周汝昌先生耗时近六十年的精心磨练而终于于九十高龄之际完成的百万字的鸿篇巨制。内容包括三部分。一是根据十余种古抄本进行了大汇校，恢复了曹雪芹的真笔原文，是迄今为止为可靠的一部真本《红楼梦》。二是达数千条之多的脂砚斋朱笔批语，脂评历来是研究《红楼梦》的重要参考资料，但其批语紊乱、讹错、脱落不一而足。周汝昌先生进行了全面梳理核定后文意晓然，对于理解《红楼梦》的思想艺术、创作心理等问题具有重大参考价值。三是著者毕生研究《红楼梦》的心得创获，对曹雪芹的思想、感情、创作宗旨、艺术手法无不涉及，具有很高的学术价值。本书针对学术研究者和《红楼梦》爱好及收藏者采用竖排繁体三色印制，高技术精制出版，不但在国内堪称独树一帜，也会有广泛的国际影响。《情僧录》似乎并没有看见真正叫这名字的《红楼梦》别本。不过显然这个情僧有所指。是不是就是出家以后的贾宝玉自称？不得而知。不过对于《红楼梦》的作者历来有争议，其中一位作者就是吴伟业，而他的就叫《情僧录》。吴伟业（1609年6月21日—1672年1月23日），字骏公，号梅村，别署鹿樵生、灌隐主人、大云道人，江苏太仓人。生于明万历三十七年，明崇祯四年（1631）进士，曾任翰林院编修、左庶子等职。清顺治十年（1653）被迫应诏北上，次年被授予秘书院侍讲，后升国子监祭酒。顺治十三年底，以奉嗣母之丧为由乞假南归，此后不复出仕。我本人不是考据派，只是主观认为《红楼梦》的作者就是曹雪芹。不过并不排除吴伟业有可能较早接触过手稿，而且那部手稿就叫《情僧录》。《风月宝鉴》原文有说明，是东鲁孔梅溪题的书名。孔梅溪是有这个人的。孔梅溪(1648~1718年)，清山东曲阜人，名尚任，字聘之，号东塘。孔子第六十三代孙。清初诗人、戏曲作家，继承了儒家的思想传统与学术，自幼即留意礼、乐、兵、农等学问，还考证过乐律，为以后的戏曲创作打下了音乐知识基础。东鲁孔梅溪，很容易让人联想到《桃花扇》的作者东鲁孔尚任。孔梅溪是不是孔尚任呢?我们来看一下孔尚任能不能接触到《红楼梦》的稿本。孔尚任康熙二十五年(1686)七月，奉命随工部侍郎孙载沣去淮杨，治理长江入海口，至康熙二十八年(1689年)冬才回到北京。其间，他结识了明朝遗老冒辟疆等人，在南京等地游览观光，收集秦淮八艳之一李香君和复社名士侯方域的资料，作为创作《桃花扇》的素材。孔尚任可能在此时认识了吴伟业的好友尤侗、严绳孙及曹寅等人，看到了吴伟业的一百二十回本的《红楼梦》。此时吴伟业已逝去，已将《情憎录》改名为《红楼梦》。孔尚任同尤侗、曹寅、严绳孙等都有反清复明的思想，看到稿本之后认为书名改为《风月宝鉴》为好。他还将《红楼梦》第五回的十二首曲子进行了填词。在"终生误"曲子后面甲戌本有眉批:"语句泼撒，不负自创北曲"。虽然《桃花扇》康熙三十八年(1699年)六月才脱稿。此批批在康熙甲戌年(1694)之后，此时孔尚任的填曲才华已被当时社会所公认，有"自创北曲"的声誉，与洪升南曲齐名。明清传奇以南曲为多，《红楼梦》独用北曲，不能不说与孔尚任有关。从此批中可知孔尚任不但题写了书名，还填了曲。孔尚任治水的时间为康熙二十五年(1686)至二十八年(1689)，严绳孙增删《红楼梦》定稿的时间为康熙三十三年(1694)前。康熙二十五年至二十八年正是严绳孙增删《红楼梦》的时间范围之内。孔尚任还对文本进行了评批。我们只能见到一条批语，第十三回有梅溪批语一条:"不必看完，见此二句即欲堕泪。梅溪"。从上述分析孔尚任是孔梅溪与《红楼梦》的成书时间相合，与批语相合。孔尚任又有机会接触到《红楼梦》，故可定孔梅溪为孔尚任化名。《金陵十二钗》按照原书的意思，曹雪芹初可能倾向叫这个名字。这个观点我是赞同的，毕竟书中主要人物就是“十二金钗”，也是曹雪芹着墨多的人物，用来为书名，也不为过。当然很可能，他终选择了《红楼梦》。

趣解《红楼梦》大多数人看红楼梦，关注点通常在主要人物上，原应探惜和宝、黛、钗等，或是那些堪称半个主子的大丫鬟上，很少有人关注一个不起眼的小人物―刘姥姥。但仔细阅读这本书，并结合现实，我们会发现，刘姥姥身上，有许多在现代人看来都弥足珍贵的优点。初进大观园，刘姥姥虽没有受到热烈欢迎，但伏低做小，小心翼翼的结果是获得了足够一家人度过难关的金钱。二进大观园，刘姥姥明知道公子小姐们拿她开玩笑，却不以为意，后弄了一个皆大欢喜的结局。结尾，当王熙凤病死狱中时，刘姥姥又给王熙凤的孩子巧姐予妥善安置，介绍她嫁给了乡绅的儿子。我们分析刘姥姥的行动轨迹及她的表现，会发现，她的身上具备了一个成功者必要的素质，在人生低谷时，没有那些所谓的“傲气”，一切以达成目标为终目的。摆脱困境后，又不忘对人的承诺，费尽心力帮助恩人。所以在我看来，红楼人物，能够给予“可爱”二字做评价的，刘姥姥即便不是的一个，也是其中之一了。