湖北省博物馆是中国重要的博物馆之一，位于武汉市。博物馆收藏了大量的文物和艺术品，展示了中国历史和文化的博大精深。博物馆以其丰富的收藏品和精美的展览而闻名于世。接下来，让我们更加详细地了解一下这座博物馆吧。博物馆展品包括了青铜器、陶瓷、书法、绘画、玉器、印章、金银器、石刻、古代文献和历史文物等。这些展品不仅展示了中国古代文化的特点和精髓，也为我们了解中国古代历史和文化提供了重要的参考。青铜器是中国古代文明的重要组成部分，反映了中国古代社会的政治、经济、文化和宗教等方面。青铜器是中国古代文明的重要组成部分，反映了中国古代社会的政治、经济、文化和宗教等方面。湖北省博物馆收藏了大量的青铜器，包括了各种不同的器物，例如鼎、尊、觚、斝、爵、罍、鬲等。这些青铜器不仅精美绝伦，而且工艺精湛，是中国古代手工艺术的杰出代表之一。陶瓷作为中国文化的瑰宝，不仅是中国传统手工艺术的代表之一，也是世界文化遗产的重要组成部分。陶瓷是中国文化的重要组成部分，也是世界文化遗产的重要组成部分。中国陶瓷的历史可以追溯到几千年前的新石器时代。随着时间的推移，陶瓷工艺逐渐发展成熟，并成为中国传统文化的重要代表之一。在中国古代，陶瓷被广泛应用于日常生活和文化活动中，例如制作食器、盛放酒水、祭祀用品、文化艺术品等。其中以青花瓷、汝窑、定窑、哥窑等为代表的陶瓷品种，因其精美的工艺和独特的艺术风格而备受世人瞩目。陶瓷工艺的精湛和陶瓷产品的博大精深，是中国传统文化的重要组成部分。陶瓷制作需要经过多个工序，包括泥料制备、成型、烧制、装饰等。在这些工序中，陶瓷工匠需要借助自然元素和传统技艺，才能制作出精美的陶瓷产品。总的来说，中国古代陶瓷是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化遗产的重要组成部分。陶瓷作为一种重要的手工艺术品，展示了中国古代手工艺术的博大精深。在湖北省博物馆，我们可以欣赏到大量的陶瓷展品，了解到中国古代陶瓷的历史和文化。书法和绘画是中国传统文化的瑰宝，融合了中华民族的文化精髓，被誉为“中国文化的艺术之花”。在长期的发展过程中，中国的书法和绘画形成了独特的艺术风格和技法，成为了中国文化的重要代表之一。书法和绘画被广泛应用于中国文化的各个方面，例如绘画、书法作品、印章、书信、文化艺术品等。在湖北省博物馆，我们可以欣赏到大量的书法和绘画展品，了解到中国古代书法和绘画的历史和文化。玉器是中国古代文明的重要象征之一，代表着中华民族的传统文化和美学理念。印章、金银器和石刻等展品也各自有着其独特的历史和文化价值。在中国古代，玉被视为吉祥物和护身符，被广泛用于宗教和文化活动中。玉器不仅具有实用价值，而且具有深厚的文化内涵和艺术价值。玉器的制作需要经过多个工序，包括开料、雕刻、抛光等，需要借助玉石的天然纹理和颜色，才能制作出精美的玉器产品。在湖北省博物馆，我们可以欣赏到大量的玉器展品，了解到中国古代玉器的历史和文化价值。博物馆的建筑也精美，展现了中国传统建筑的特色和魅力。博物馆的建筑设计和布局也合理和周密，为游客提供了好的参观体验。博物馆的建筑风格大多以明清风格为主，兼有汉、唐、宋、元等风格的元素，诠释了中国古代建筑文化的精髓和魅力。总的来说，湖北省博物馆是一座重要和有价值的博物馆，值得我们前来参观和了解。在这里，我们可以更深入地了解中国历史和文化的博大精深，感受中国传统文化的魅力和神韵。

武松喝的酒多少度？换作今人也要“三碗不过岗”吗？今天的中国人，尤其是北方人，在正式场合喝酒，一般都是喝白酒。而作为世界七大烈酒之一的中国白酒，其实被普遍饮用的历史并不长。在民国时期，当时的上层社会在正式场合中，一般都不会喝白酒，而是喝黄酒或者白兰地。 毫无疑问，中国是一个酒消费大国，更是一个有着深厚酒文化的国度，从传说时代的仪狄和杜康造酒开始，酒在中国人的生活中便须臾不离。中华文明早期的青铜器中，就有着大量与酒有关的青铜酒器，比如“觥筹交错”这个表示喝酒的成语中就包含了喝酒用的觥（gōng）和行酒令所用的酒筹。而尊，则初是一种盛酒的礼器，一般用于国家祭祀或宴请外宾等重大的隆重场合，属于高规格的酒器。也正因为如此，尊在汉语中，终演化成为尊贵的含义。相比之下，壶，则是属于平民大众的酒器，“箪食壶浆”这个成语就清楚地表明，在上古时期，用竹子等编成的箪（dān），用来盛饭，而壶，则是用来装浆（即酒）。除此之外，中国的青铜器中还有细腰敞口，类似于今天高脚杯的觚（gū）、带盖的觯（zhì）、带提手的卣（yǒu）、用以祭祀的酒器彝、类似于今天分酒器的斝（jiǎ），以及角、罍（léi）、盉（hé）、觞（shāng）、觛（dàn）、钟、钘（xíng）、匜（yí）、卮(zhī )、罂（yīng）等等名目繁多，功能各异的酒器，表明了早在上古时期，中华文明对饮酒的重视以及成熟的礼仪。这其中，今天人们为熟悉的，可能就是爵了，作为一种高等贵族使用的酒器，“爵”这个字和爵位紧紧联系在一起，说明了这种酒器的等级。那么古人所喝的酒有多少度呢？我们今天看《三国演义》、《水浒传》中的英雄豪杰，喝起酒来都是用碗、坛甚至桶，初上五台山为僧的鲁智深醉打山门时，就是前前后后喝了二三十碗酒。而武松在景阳冈所喝的酒，则明显要比鲁智深所喝的度数高很多，书中借店小二的口说这种酒叫做透瓶香，又唤作出门倒，不管什么人，喝三碗就会醉倒，因此被称为“三碗不过冈”。当然，我们知道，武松一口气喝了十五碗，而且即使是他酒量超群，走到景阳冈上时，也是“酒力发作”，“踉踉跄跄”。在真实的历史中，无论是魏晋时期的名士还是诗仙李白，喝起酒来也是车载斗量，似乎酒量惊人，但实际上，明代以前中国人所喝的酒都不是蒸馏酒，因而度数很低，绝大多数都上不了10°，而是跟今天的醪糟一样。至于武松所喝的酒“三碗不过冈”，显然是当时酒中的，换言之应该是当时度数高的酒，但即使是如此，武松所喝的酒，撑死了也只有18°而已。这是因为，以当时的酿酒技艺，当酒发酵到18°到20°的时候，酵母菌就不会再发酵。作为宋代人的武松，无论如何也无法喝到超过18°的酒。所以如果放到今天，虽然大多数人还是不能与武松一样，一口气连喝十五碗18°的酒，但是喝三碗的话，不少人还是可以毫无压力的翻过景阳冈。

195件禁止出国展出文物背后的故事：商龙纹觥25-3：殷商酒具大赏。其实不止商人好酒，在殷商之前的大汶口文化，龙山文化乃至二里头时期，也都有大量酒器出土。只不过多是陶器，在种类上也没有商代那么多。到了殷商时期酿酒也更加产业化。据查，条氏、徐氏、萧氏、索氏、长勺氏、尾勺氏，使帅其宗氏，辑其名为长勺氏和尾勺氏的殷商氏族，就是专门用来做酒器的工种。在酒器的种类上，除了陶器当中的觚爵、尊尊罍盉之外，我写过童话小说：青铜器上也有觚爵、斝尊罍。《诗经》里面有一句：姑酌彼兕胱维以不水伤。接看说吧，波金维以不求怀，还有部方彝角杯，筹交错的觥，及一个比较大的器血，壶挹等等。个象形尊所谓的犀尊，以及象牙杯，侯鸟尊也都是酒器，漆觚等其他材质所做的酒器。明显的案例就是，殷墟妇好墓当中，出土的210件青铜礼器当中，其中这个觚爵斝，它的门类特别庞大，等酒器就占了155件。我们说是温酒器，占礼器总数的73.8%。珅也说了，浪温酒有关系。就是我们常见的，从殷墟的1期-4期，包括刚才提到的角，这些都是有区分的。遗址出土过的青铜礼器当中，酒器所占的数量整体都比鼎簋。甗为代表的炊食器的比重要多。而且这些酒器，根据不同的用途又被分为了盛酒器，温煮器注酒器，取酒器饮酒器娱酒器等多个功能。要的就是这种酒席上的仪式感。就这么一套酒器摆下来，你家如果不是个大户型，估计都摆不下，像觥这类器型，从殷商晚期-西周早期，虽然只流行大约300年左右，它是殷商酒具里面不可或缺的器具，因为它的能"装"。根据后世古籍当中，对殷商酒器容量的记载，"有以小为贵者：宗庙之祭，贵者献以爵，者献以散：尊者举筋，"一升日爵，二升日，三升日解，四升日角，五升日散"。一升为爵，四升为角五声为斝。到了青铜觥的容量，就是5升-7升的量级，妥妥的从青铜喝到王者的练级设定。商代甲骨文与金文当中的酒字取形，很有可能来自于装酒的大口尊，造型也有观点认为呢。这件龙形觥，可能就是商人喝大酒的时候，用来做罚酒娱乐的酒器。你可能会想就这么个喝法，商人的酒量应该是个顶个的强，那倒也未必，因为那时候喝的酒度数没那么高，不过种类可一点都不少。下一期呢，咱们来讲讲，殷商人民喝的到底是什么酒。

洛阳之行（三）来到曾作为我中华13朝古都的大洛阳，转博物馆肯定是门重修课。那么第三部分就是博物馆之篇。首先来到的是二里头遗址博物馆，展示的是夏朝中晚期古城，震撼于博物馆建设中的高科技和服务。从上面看，博物馆的屋顶平面暗含了一把“钥匙”形象，寓意二里头遗址是探寻华夏文明起源的重要物证，象征着二里头文明是打开中华文明的一把钥匙。博物馆整体形象就像一条盘旋的龙，高处的中央大厅隐喻了方形的龙头。把盘龙作为博物馆形体的概念解读，准确地表达了二里头在早期中国研究中的独特地位。同时，在博物馆的入口区域，设计有绿松石龙纹饰，使游客在走进博物馆之前就能充分感受浓郁的二里头文化氛围。接下去就是去的洛阳市博物馆了。这个博物馆主要讲述了以洛阳为都的各个朝代的发展进程，从夏、商、周、东汉一直到北魏孝文帝迁移洛阳，各个朝代都有自己的故事。转着转着，我这个历史小白就由看历史转为识字了[偷笑]，太多太多不认识的字，一个个看，一个个记，我这个吃货终就记下了几个和吃喝密切相关的字[偷笑]。盉（he）斝（jia）罍(lei)觚(gu)卣(you)鬲（li）簠（fu）……我老人家也不容易了[捂脸]。〈续〉

图1-2是【汉·三足提梁筒形器】，图3是【西周·桶形直棱纹提梁卣】，造型是不是很相似？所以，当汉墓出土提梁筒形器时，很多专家为其命名为“提梁卣”。当前绝大多数青铜器的命名都是宋代学者考订的，如北宋年间王黼（fǔ）编撰的《宣和博古图》，他用图文并茂的形式，让我们了解到觚、尊、斝、盉、罍诸器的造型和用途。这种三足提梁筒形器，多出自汉墓，我们在宋代文献中没有找到合适的命名，所以很多专家在不能确定其具体专有名称的情况下，只是根据造型相似，就命名为“提梁卣”。这种叫法合不合适？在日本学者林巳奈夫主编的《汉代的文物》一书中，收录了日本宁乐美术馆收藏的一件汉代三足提梁筒形器，上面的铭文自称为“铜鋞（xíng）”，北京大学裘锡圭先生认为应以此命名这类器物。眼前这件筒形器出土时，内有液体凝固的痕迹。根据《说文·金部》记载：“鋞，温器也，圜直上”。也就是说，鋞是一种温酒器或盛酒器，而“圜直上”也符合筒形器的造型，所以这种器物不叫“提梁卣”，而博物馆也应该称其为【汉·三足提梁青铜鋞】，不要再冠以“筒形器”这种模棱两可的叫法。（图1-2摄于咸阳博物院，图3摄于宝鸡青铜器博物院）

青铜器：敬神与愚神的时代青铜器时代也是夏商周的代名词。从材料制作的粗糙到精细，从符号的简陋到繁复，从仪式的敬神到愚神，既是进步，也是退步，既是纠缠，也是纠结。由弱到强，由小到大，由分散到集中，由嘈杂混乱到寂静无声，由实事求是到形式主义。漫长的时空隧道里，诞生了一统天下的皇权至上的大秦帝国。“一言九鼎”和“钟鸣鼎食”则是历朝历代皇权制度的高峰期。通过礼器，乐器，兵器的外在形式完成软硬兼施的统治目标。而其中的礼器又是替天行道为重要的道具和忽悠的依据。漫长的先秦时期，器物划分为祭器与养器。祭器给鬼神使用，养器给俗人使用。原始的祭器则是青铜器。青铜器是用铜锡合金制作的器物，包括饮器、酒器、乐器、铜器、兵器等。深墨绿色和古铜色是基本色调。每一件青铜器都是的古董，也是远遁的时代的一张活生生的脸谱。每一件纯手工打造的青铜器都有一个笔画繁多的文字符号：鼎，簋，甗，鬲，俎，簠、爵、角觚、觯、斝、卣、彝、觥、瓿、盉、罍。繁复的符号中渗透着神秘，吐纳着不为人知的秘密，供神神鬼鬼尽情享受。那时，每一次的祭祀是天上人间一场狂欢和发泄，是形而上和形而下的拥抱，是俗世同神灵的一次精神交合和对话。一次祈祷，一次保佑，一次祝福，一次希望。都在这些文字符号的注目下完成。孔子说“敬鬼神而远之”，也是借着走火入魔，载歌载舞向神求助，祷告，提出要求的佳时机。敬鬼神而远之也可以理解为敬鬼神而“愿”之。以大麻提神，以浊酒壮胆，说出平常不敢说的话，做出不敢干的事。久而久之，祈祷并不灵验，要求并不能兑现，敬神和愚神在心知肚明的君王和氓民之间达成默契。忽悠的赓续忽悠，敬神的继续敬神，愚神的继续愚神。不露声色的貌合神离蕴藏其中。神秘面纱一旦撕去，诺言变成谎言，一个动荡不安的时代开始登场。春秋战国八百年，孔子的去世是春秋与战国的一个分水岭，一个间隔号。“礼崩乐坏”是孔子对下一个时代的预言和讖言。是一个“我不相信”的敬神和愚神的杂交年份开启。在青铜器时代，与之配套的繁复文字符号陆陆续续登堂入室。替天行道，靠天吃饭，拿天说事，天人合一各种歪理正理揉搓一起，新旧不辩，真假难分，好坏不识。通透，看透，点透，说透凸凹不平，散落其中。一个虚妄的世界，一个与活人争食的世界，一个冥间的世界横竖在青铜器时代的面前。形而下必须由形而上控制。形式主义则是这两者佳的结合点。青铜器时代也是形式主义甚嚣尘上的时代。春夏秋冬的四时祭祀仪式渐渐也形同虚设。巫觋们的话语越来越失去神性，大王们的豪言壮语越来越像一种习惯性的胡言乱语。春礿，夏褅，秋尝，冬烝的庄严肃穆的祭祀活动越来越像一场饕餮大餐。瓜分祭品，争夺祭品，分食祭品，吃相难看的人越来越多。不仅仅是瓜分祭品，人们开始肆无忌惮的偷拿祭器，抢夺祭器，也成为一种常态。礼崩乐坏的局面先从王公将相和才子佳中蔓延开来。造字的仓颉早就知道，一个“贼”字，告诉后人，拿着兵器看管财富的人既是贼本身。看管大财富的是大贼，看管小财富的是小毛贼。监守自盗是“贼”的真实写照。近水楼台先得月貌似是一个歪理邪说，其实是千古不变的一个公理。谁能管住贼，谁有管住贼的手段谁就是圣贤，谁就是高人，谁就是君子。从秦朝到清朝都没有找到一劳永逸管理“贼”的灵丹妙药。

西周时期的青铜器为什么要在长江下发展？本文将围绕长江下游西周青铜器构成问题进行探究和研究，旨在通过对青铜器的形制、纹饰、铭文等方面的分析，探讨长江下游地区青铜器的特点及其在中国古代青铜器制作史上的地位。青铜器的形制多种多样，而长江下游地区的西周青铜器的形制也各具特色，以容器类青铜器为例。从出土文物的数量和种类来看，长江下游地区的青铜容器数量和种类都比其他地区多，这与当时的经济、政治和文化中心有关。在青铜器的形制上，长江下游地区的青铜器以尊、爵、卣、簋等为主，其中以尊、爵为常见。在尊、爵的形制上，长江下游地区的青铜器相对其他地区更为丰富多样，不仅有传统的六出三耳、四足六出三耳等形制，还有八出、十出、十二出等不同数量的出口形制，这些都展示了当时青铜器制作技术的高超。此外，长江下游地区的青铜器还有许多奇特的形制，如“蛇身尊”、“鹿头爵”等，这些形制反映了当时地方文化的特色和创新精神。长江下游地区的青铜器纹饰在西周时期的青铜器中也有着很高的地位，青铜器纹饰以神兽、神人、几何图案、动植物纹等为主，其中为典型的是神兽纹。长江下游地区的神兽纹主要有龙、鱼、蛇、虎、犬等，这些神兽形象形态各异，神韵十足。其次，从形制上看，长江下游地区出土的青铜器形制丰富多样，除了常见的器形如壶、盆、罍、鼎、斝等外，还有独特的器形如鸟首壶、蝶形壶、鱼形壶等。这些器形的出现反映了当时手工艺术水平的提高和地域文化的特点，同时也为今人了解西周时期的生活、文化、技术等提供了珍贵的资料。此外，长江下游地区的青铜器在纹饰上也有其独特之处，与中原地区以神兽、几何纹样为主的风格不同，长江下游地区的青铜器纹饰更为细致、丰富，包括植物、动物、人物等多种图案，这些图案的采用不仅是对周代图案的发扬和继承，也反映了地域文化的多元性和特殊性。后，长江下游地区的青铜器铭文也有其独特性，这些铭文大多采用篆书和小篆书体，内容多为人名、地名、封地、祭祀等。与中原地区的铭文相比，长江下游地区的铭文规模较小，但也反映了当时政治制度、社会形态和文化风貌等方面的信息。长江下游地区的西周青铜器构成具有一定的独特性，从器形、纹饰、铭文等方面表现出地域文化的特点和特色，同时也丰富了人们对于西周时期社会、文化和手工艺术水平的认识。因此，对于这些青铜器的研究和整理，有助于推动对于西周文明和文化传承的深入认识。根据以上研究，我们可以发现，长江下游地区的西周青铜器具有自身的构成特点，与其他地区存在明显差异。这种差异主要表现在器形、图案、纹饰等方面。长江下游地区的青铜器多采用“敞口鼎”、“折沿鼎”等特殊形制，图案、纹饰也具有区域性特色，呈现出自己的艺术风格。总的来说，长江下游地区作为西周时期的重要文化中心之一，其青铜器文化不仅在技艺上不断创新发展，也在艺术表现上形成了自己的特色。通过对其青铜器构成的研究，有助于更全面深入地了解西周时期的青铜器文化，对于推动中国青铜器研究和文化传承具有重要的意义。参考文献：潘云龙. 长江下游地区出土的西周青铜器[J]. 南京博物院馆刊, 2012(2): 33-37.徐鲁宁. 长江下游地区西周时期的青铜器[J]. 华东师范大学学报(人文社会科学版), 2004, (5): 52-58.陈军. 长江下游地区西周时期的青铜器研究[J]. 南京博物院馆刊, 2006(3): 40-44.梁其兴. 长江下游地区西周青铜器及其文化特点[J]. 考古学报, 1993(1): 29-50.张学军. 长江下游地区西周青铜器铭文研究[M]. 文物出版社, 2009.#罍斝简介#