【唐小宫‘女人美灵院的镜像之旅】2023年5月12日在网上实在搜不到南宋的其他画家了，进入元朝吧。元朝著名的六个画家是，赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。这六位大家流传下来的画作比较多，每人多用几天时间来介绍吧。今天先简要介绍一下元代绘画与宋代绘画之间的区别。在网上找到一篇文章《宋元山水画的异同》，摘录如下（文章较长，分几天摘录）：宋代山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。而元代山水画的转变可以说是在此基础上进行的，以“元代四大家”为代表的山水画家，在吸取前人知识的基础上，把笔墨的情趣与个人主观情感融合在一起，实现了山水画由写实风格向写意风格的转变。1.重笔与重墨宋元山水画都十分注重笔墨，只是各有偏重，造成两者偏重不一的原因之一就是作画的材质不同。从宋代到元代，作画的材质由绢与熟纸变成了半生熟纸。宋代很多的山水画都作于绢上，主要是因为绢材质本身的优势：“绢，是丝织品，是透明而光泽的体质。这种体质，对于水墨画更能掌握它的规律，发挥它的特性。特别地发挥了笔势的纵横生动，墨彩的丰富多彩，提高了对形象描写的亲切性与艺术性。”绢的材质特点可以使墨色更加丰富、有透明感。如郭熙的作品《早春图》，这幅作品有着“春山早见气如蒸”的意境，能体现出这样的意境，就在于郭熙用水和用墨的技巧，他利用绢的特性，将各种墨展现得淋漓尽致。又如夏圭的作品《溪山清远图》，这幅作品虽然没有用绢作为材质，而采用了熟纸，但一样有着墨色透明和丰富之感，并且形神俱佳，充分展现了江南烟雨的气息。这幅作品能展现出这样的效果也离不开作者娴熟的用墨技巧以及用笔的沉着、果断。而元代山水画的笔墨技巧可以说在宋代的基础上发挥得更加淋漓尽致，并且由宋代的重墨转向了重笔。元代山水画的用纸很多都是半生熟的纸，这种纸张的优点在于具有不渗化性，能够帮助用笔技巧更好地发挥，这也可以说是元代山水画重笔的原因之一。依照半生熟纸张的特点（渗透性弱），画家在作画时更倾向于选用干枯毛笔，这也就道出了元代山水画里出现“松”与“毛”的原因。

立春前夕世春赏花记#世春画家简介#

精美的现代视觉艺术真是长江前浪推后浪了不得的现在的年轻一代画家[赞][赞][赞][玫瑰]

春来芳草处处春，万物争艳日日新、伟大女神天天艳，硕果满枝世世春。祝所有天下女神节快乐

王恒，1983年生于安徽东至。2009年本科毕业于中国传媒大学艺术设计专业，获学士学位。幼好绘事，中学时期师从黄仲基、王建中两位老师习书作画，2009年先后拜书法家杨再春先生和画家阿里雷公先生为师，2014年师从张立辰先生学习写意花鸟画，现为中国艺术研究院写意花鸟方向硕士研究生，师从导师阴澍雨先生。2022年5月4日在北京成功举办个展—“行健”王恒作品展。2008年被奥组委选拔为北京奥运会火炬手，入选中国大学生年度百强人物。工作期间先后荣获北京五四青年、安徽省“自强模范”、池州十大杰出青年等荣誉奖章。在书画创作的同时，也酷爱体育运动，喜欢跆拳道和足球，在、省级田径项目上，共获得数十枚金牌，荣获国家优秀运动员称号。受邀录制《鲁豫有约》、《我们》、《向幸福出发》、《中国梦想秀》等众多节目。在全国高校及企业进行巡回演讲，被授予中国当代励志人物、优秀辅导员等称号。

为何中青年艺术家市场如此火爆？许多策展人、评论家、艺术经纪人等艺术界人士，以及画廊和拍卖公司等艺术机构，都将目光投向了中青年画家。为什么中青年艺术家的市场如此火爆呢？总结出三点原因：第一，与一线名家作品相比，中青年艺术家的作品价格更为亲民，更容易被大众所接受，更符合中层消费者的购买力。第二，中青年艺术家思维灵活、充满朝气，在艺术创作中，他们的视野更加开阔，思路更加活跃，表现也更加大胆。第三，中青年艺术家比较活跃，他们参加展览的机会和获奖的几率都很高。实际上，在中青年艺术家中，70后艺术家的市场和学术知识逐渐得到认可，而80后艺术家还处于不断成长的过程中，加入易从藏友会，您将找到具潜力的艺术家。点击主页第一条置顶视频，链接叶老师。

新更新来了，将分别详细介绍三位画家，以便后来参与进来的年轻人了解……