国外对隐喻的研究，已从传统的修辞学，进入当代的认知科学。从认知的视角，本书主要探讨了隐喻、语言和认知的关系；隐喻的实质；隐喻和认知；隐喻的理解；隐喻的应用和我国的隐喻研究。本书的主要特点是跨学科的，涉及语言学、认知科学、修辞学、哲学、符号学、美学、逻辑学#修辞学简介#

古代罗马散文和修辞学的传统与影响一、前言古罗马散文和修辞的传统和影响对西方文学和演讲产生了深远的影响。罗马人从希腊人那里继承并改编了许多修辞技巧，但他们发展了自己独特的风格和沟通方式。罗马散文和修辞在政治和法律领域以及文学和哲学作品中发挥了至关重要的作用。罗马修辞学中有影响力的人物之一是马库斯·图利乌斯·西塞罗（公元前 106-43 年）。西塞罗不仅是一位杰出的演说家和律师，而且还是一位多产的作家。他关于修辞学的著作，如“De Oratore”和“Brutus”，成为研究公开演讲和说服的基础文本。西塞罗强调清晰、雄辩和机智在演说中的重要性，他的原则在整个罗马帝国及其他地区被广泛采用。罗马散文写作包括多种体裁，包括历史、哲学和文学。李维和塔西佗等历史学家用修辞天赋记录了他们那个时代的事件，使用生动的描述和戏剧性的讲故事技巧来吸引读者。像塞内卡和马库斯·奥勒留这样的哲学家通过他们的哲学论文和个人反思来探索伦理和道德问题。写信的艺术在古罗马也受到高度重视，西塞罗的书信因其文学品质和对罗马社会的洞察力而受到特别重视。罗马散文和修辞的影响远远超出了罗马帝国的边界。随着罗马的统治扩张，其语言和文学传统遍布整个欧洲，对西方文化的发展产生了持久的影响。在中世纪，修辞学的研究仍然是教育的核心，罗马修辞技巧继续被教授和模仿。即使在现代，罗马修辞的元素仍然被用于公开演讲、法律和文学。此外，罗马散文和修辞为散文作为文学形式的发展奠定了基础。这篇文章起源于拉丁语“exagium”（意思是“称重”或“检查”），在文艺复兴时期成为一种流行的体裁，并且今天仍然是一种流行的表达形式。从罗马人开始的有说服力的论证传统和制作引人注目的散文的艺术可以被视为现代散文主义传统的先驱。法律和政治影响：罗马的修辞在法律制度和政治舞台上发挥了至关重要的作用。演讲和有说服力的演讲技巧在罗马政治家中受到高度重视，他们用它来影响公众舆论，获得支持并推进他们的议程。被称为“advocati”的律师利用修辞技巧在法庭上提出令人信服的论点，利用逻辑推理、情感诉求和说服艺术。这种对法律和政治话语的影响今天仍然可以在法律宣传和政治演讲中观察到。教育和演讲训练：罗马社会重视教育和修辞的掌握。修辞学学校，被称为“修辞学”，在整个帝国建立，有抱负的演说家将在那里接受公开演讲和说服艺术的培训。学生将学习著名罗马演说家的作品并练习自己的演讲。在这些学校获得的技能受到高度追捧，有助于获得社会地位和在各种职业中取得成功。文化和文学遗产：罗马作家的作品，无论是散文还是修辞，都留下了持久的文化和文学遗产。他们的著作不仅捕捉了历史事件，还反映了当时的社会、道德和哲学问题。维吉尔、奥维德和西塞罗等罗马作家成为西方文学界受人尊敬的人物。他们的作品被后人研究和模仿，影响了文学体裁和风格的发展。对欧洲语言的影响：罗马帝国对语言的影响超出了拉丁语本身。随着帝国的扩张，当地语言采用了拉丁语单词和语法结构，产生了意大利语、西班牙语、法语、葡萄牙语和罗马尼亚语等罗曼语言。这种语言影响证明了罗马文化的普遍影响，包括其散文和修辞。总体而言，古罗马散文和修辞的传统和影响因其对西方文学、知识话语、教育以及法律和政治制度的持久影响而引人注目。罗马作家和演说家建立的技巧和原则继续塑造我们今天对有效沟通和说服的理解。二、笔者观点古罗马散文和修辞的传统和影响是深远的，并继续在西方文学、演讲和知识话语中引起共鸣。罗马修辞在法律诉讼、政治辩论和教育中发挥了至关重要的作用，学校致力于演讲艺术。罗马散文和修辞学的遗产可以从文章的发展、对语言的持久影响以及对基督教神学论点的影响中看到。罗马人建立的传统仍然是有效沟通的基石，并继续激励着今天的学者、作家和演讲者。参考文献：1. 西塞罗，马库斯·图利乌斯。“演说家。”西塞罗的这部作品深入研究了演讲和修辞艺术，为罗马修辞原则提供了宝贵的见解。2. 西塞罗，马库斯·图利乌斯。“布鲁图斯。”在这次对话中，西塞罗讨论了罗马演说的历史，并评估了各种著名演说家的贡献。3. 昆蒂利安。“清唱剧学院。”昆蒂利安的作品是一部关于修辞理论和实践的综合论文，为有抱负的演说家提供指导。它详细介绍了罗马修辞传统。

“修辞”这个术语是从文学作品中衍生出来的，它初是在希腊时代产生的。音乐修辞学与文学修辞学在内涵与功能上存在着一定的联系，但也存在着一定的差异。就功能而言，与文学修辞类似，音乐修辞可以极大地提升作品的质量。要将二者区别开来，首先要从“修辞”这个词入手：“修辞”指的是修饰和修改，“修辞”指的是文字和词语。从字面上来看，修辞的意思是：对文字的修饰，或者是对文字所表达的意思的修改。由此，我们可以将音乐修辞理解为“用来修饰音乐语言的一种方法”。语言是“人们通过一种符号来记录并传达信息的一种手段和一种手段”。相比于口头流传，书面文字可以极大地增加一种知识和技术的横向和纵向传播距离。文字可以说是人类文明的基石。正因如此，音乐才能像其他艺术，如语言，文学等一样得到传播，继承，发展。声音是从事物的震动中产生出来的，经过不断的发展，就有了谱子，有了音符，有了节奏，有了和声，有了各种类型，就成了音乐的文字。初的乐曲只是单纯地由符号和符号组合而成，所以，一切试图改变的努力，都可以被看作是对乐曲的一种“装饰”。由于自己想要表达的愿望，再加上当时社会环境的变化，作曲家并不满足于一首曲子，因此，出现了许多不同的节奏型、体裁、和声，这些都是为了适应作曲家表达情感的需要，也是为了适应这个时代的审美观，并逐步发展成一套完整的曲子，以前被认为是“装饰”的曲子和作曲规则，现在已经变成了一种常见的方式，没有了独特性，也就没有了特别的效果，后变成了一种语言。它们又一次在时代背景下得到了发展，并有了新的表现方式。与文学的语言相比，音乐的语言更具特殊性，更具抽象性，更具时代性，这一点可以用一个词来形容，那就是，同一段时间里，作曲家们所采用的创作原则，就是音乐的语言，而这种语言中的“装饰”，又被称为“音乐修辞”。音乐中的修辞，主要有两类：一是创作技巧的革新，和声的连贯性，以及音乐色彩的改变，使音乐的风格和音效发生了新的改变；第二，作曲家在作品上做了一些特别的处理，有些作品，有些作品，有些作品，有些作品，与作者自己的作品，以及当时流行的作品，都有很大的区别，这就是为什么作曲家会刻意制造出一种“分裂感”？是否需要解释者以修辞学的方式来解释音乐，或者忽略这种特别的加工，而将其看作是音乐的一部份？当我们发现，那些具有修辞意义的音乐，要么是与发展前沿上的音乐相提并论，要么就是隐含着作者本人独有的个人表达时，答案就是：已经发展成普遍规则的作曲法则，并不能反映出音乐未来的发展方向，也不能反映出作曲家的个人印记，也不能对其进行创新性的探索，更不能反映出其与众不同的处理能力。19世纪，五线谱与现代钢琴被引入我国，并伴随着传教士的宗教信仰而走入我国，但是其影响却没有那么大。后来，教会学校的数量越来越多，成为了中西文化交流的一个重要地方，钢琴音乐艺术也越来越受欢迎。作曲家们在20世纪初期进行了对钢琴作品的创作，从而开启了我国钢琴艺术的发展历程。与我国传统音乐文化相比，钢琴音乐文化表现出了明显的区别与“对比”，其表现形式与音韵、音韵、音韵系统、功用等方面也存在着明显的差别。比如钢琴是以五线谱为基础的键盘乐器，我国传统的音符以“谱字”为基本的旋律单元，没有固定的节拍，所以，每一个乐手在解读传统乐谱的时候，都会产生不同的效果，这就相当于一个乐手的第二次创造。在钢琴和西方的乐谱中，基本的旋律单元就是音符，它的节奏是固定的，演奏者需要严格地按照乐谱来演奏。我国音乐有着很长的历史，具有很强的民族特色。我国传统音乐以“意境”、“腔韵”为其旋律特征，而“韵味”又是我国传统音乐创作与欣赏的主要目标，与之相比，精确、系统的纪录已被置于次要地位。作曲家在早期的钢琴创作中，其特点是在借鉴西方现代作曲技巧的同时，融入了我国传统的音乐元素，例如：乡土民歌的旋律，某种民族器乐的音色，以及运用五声的调性等，来“组合”出一种属于自己的钢琴文化。这样的思考方式，使得钢琴音乐具有了一个崭新的含义，那就是我国人所赋予它的精神意蕴。这是一次基本的钢琴创作。所以，我国钢琴曲以“组合”的方式思考，就有了很强的修辞性。这一尝试在初期就能让钢琴音乐呈现出鲜明的我国特色，而在“组合”阶段，则表现为音乐的民族化方法相对单一、缺少作曲家对我国钢琴曲的个性表现、作品数目少于前两者，是单纯的“合并”，而非“交融”。从这个意义上看，赵元任《和平进行曲》开始，一直延伸到艺术性音乐，具有“组合”特征的钢琴曲，如清主《大江东去》黄自《玫瑰三愿》、萧友梅《新霓裳羽衣舞》，均可归入这个时期。

读书使人明智，读诗使人灵秀，数学使人严密，物理学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑学、修辞学使人善辩，凡有学者，皆成性格。读书，可以让我们体悟人生，读懂历史，明了世界。

德国的城堡建筑：12世纪骑士文化的象征封建体制：骑士文化是封建社会的产物，骑士作为封建领主的武装力量，发展了独特的荣誉观念和行为准则。骑士修辞学：骑士文化倡导礼仪、尊严和勇气，并强调维护正义、保护弱者和遵守誓言。防御需求：城堡建筑的兴起与中世纪的战争和冲突密切相关，贵族和骑士需要坚固的防御工事来保护自己和领地。社会地位的象征：城堡是贵族和骑士的居所，代表着他们的社会地位和权力。城堡建筑的规模和壮丽程度反映了贵族的财富和势力。骑士身份：德国骑士作为贵族阶层的一部分，城堡是他们居住和展示身份的象征。骑士文化的体现：城堡建筑体现了德国骑士文化的核心价值观，如勇气、忠诚和尊严。骑士训练和仪式：城堡提供了训练骑士的场所，同时举行骑士仪式和宴会来表彰他们的英勇和忠诚。德国骑士文化和城堡建筑紧密相连。骑士文化在封建社会兴起，并通过骑士修辞学传达了荣誉观念和行为准则。城堡建筑是骑士的居所和权力象征，同时满足了防御需求和社会地位的展示。在德国，骑士和城堡建筑的联系更加紧密，城堡是骑士的居住场所和骑士文化的体现。骑士在城堡中接受训练、参与仪式，并通过宴会来展示他们的勇气和忠诚。这种紧密的联系使得德国的城堡建筑承载了骑士文化的象征意义。中世纪堡垒风格：德国城堡建筑通常采用中世纪堡垒风格，具有坚固的外墙和塔楼。这些建筑通常由石头或砖块建造，以增强其防御能力。尖顶和尖塔：德国城堡的建筑中经常出现尖顶和尖塔，给建筑增添了垂直感和壮观性。这些尖顶和尖塔还可以用于瞭望和防御。前庭和内庭：德国城堡通常具有前庭和内庭，用于分隔内外空间。前庭是进入城堡的门户，内庭是贵族和骑士居住的中心区域。大厅和宴会厅：城堡内部常设有大厅和宴会厅，用于举行社交活动和宴会。这些厅堂通常具有高大的天花板和豪华的装饰。外墙和城墙：德国城堡的外墙和城墙是防御的关键部分，通常采用坚固的石头或砖块建造。城墙上有垛口和箭楼，用于射击和观察敌人。护城河和壕沟：一些城堡建在水边，配有护城河或壕沟，增加了防御的难度。防御塔和堡垒：城堡内常设有防御塔和堡垒，用于观察和抵御敌人的进攻。这些塔楼通常位于城堡的角落或要冲位置。德国城堡建筑在特点和类型上展现了其独特的风格和结构。采用中世纪堡垒风格，建筑由石头或砖块建造，具有坚固的外墙和尖塔。城堡的平面布局包括前庭和内庭，用于分隔内外空间，设有大厅和宴会厅作为社交活动的场所。在防御方面，城堡建筑拥有坚固的外墙和城墙，配有垛口和箭楼用于射击，一些城堡还设有护城河和壕沟以增加防御难度。防御塔和堡垒也是城堡的重要组成部分，用于观察和抵御敌人的进攻。这些特点和设施使德国城堡成为骑士文化的象征，体现了贵族和骑士的权力和防御能力。住宅区：城堡内部设有贵族和骑士的私人住宅区，包括卧室、起居室和私人办公室等。这些区域通常装饰豪华，展示了贵族的社会地位和财富。宴会厅和舞厅：城堡内设有宴会厅和舞厅，用于举办盛大的社交活动、宴会和舞会。这些场所展示了贵族的生活方式和社交地位。防御体系：城堡的建筑和防御设施（如城墙、塔楼和垛口）用于抵御敌人的攻击。城堡设计了合理的防御体系，以保护贵族和骑士及其领地免受侵略。军事基地：城堡也作为军事行动的基地，提供训练场地和储备粮食、武器等军事资源。城堡内部还设有军队的营地和指挥中心。政治象征：城堡的存在和规模体现了贵族和骑士的政治权力和地位。城堡作为贵族的居所，象征着他们的统治地位和。行政中心：城堡也是行政事务的中心，用于处理领地的政治、司法和行政事务。城堡内设有行政办公室和法院等机构。

在450-660年间的法兰克王国，宫廷教育被视为培养统治者和贵族阶层的重要途径。宫廷教育主要针对王室成员和贵族子弟，旨在培养他们在政治、军事和文化方面的领导能力。宫廷教育的内容包括阅读、写作、算术、礼仪、修辞学和军事技能等。这些教育课程旨在培养学生的才智、领导能力和社交技巧，以适应他们未来的统治角色。教会在法兰克王国的教育体系中扮演着重要的角色。教会教育主要由修道院和教堂学校提供。修道院承担着培养僧侣、修士和教士的任务，并向他们传授宗教和神学知识。教堂学校则向普通信徒的子女提供基础教育，包括阅读、写作、基督教教义和圣经研究等。教会教育强调宗教信仰和道德教育，旨在培养虔诚的基督徒，并为教会的组织和事务提供人才。这种教育对于维护教会的和传播基督教价值观起到了重要的作用。蒙养和家庭教育在法兰克王国的教育中也扮演着重要的角色。在贵族家庭中，孩子通常由家庭教师或私人导师负责教育。他们会教授孩子基础的文化知识、礼仪和家族的传统价值观。蒙养的过程中也包括身体锻炼和习武的训练，以培养孩子的体魄和勇气。在农民家庭和平民阶层，家庭教育主要注重实用技能的传授，如农业、手工艺和家务等。父母或长辈会亲自教导孩子，并将家庭价值观和传统知识代代相传。在法兰克王国，教育制度主要包括宫廷教育、教会教育和家庭教育。宫廷教育致力于培养统治者和贵族的领导能力，教会教育强调宗教信仰和道德教育，而家庭教育注重基础知识和实用技能的传授。这些教育形式共同促进了法兰克王国社会的文化发展和知识传承。在法兰克王国，宗教学校和修道院学校是重要的学校组织形式，承担了知识传播的重要任务。宗教学校通常由教堂或教区设立，致力于培养教士、修士和僧侣等宗教人士。这些学校的教学内容主要包括宗教教义、圣经研究、礼仪和神学等。宗教学校通过教育和培训，为教会的各项事务提供专业人才。修道院学校则由修道院设立，旨在培养修士和修女的知识和技能。修道院学校的课程内容涵盖了广泛的学科，包括文学、哲学、音乐和自然科学等。修道院学校的学生不仅接受学术教育，还接触到修道院的生活和价值观，被鼓励追求虔诚和履行神圣的义务。随着城市的发展和中产阶级的兴起，城市学校和大学成为法兰克王国知识传播的重要场所。城市学校是为城市居民的子女提供基础教育的机构。这些学校通常由市政府、公会或慈善机构设立，教授阅读、写作、算术和商业技能等。城市学校为广大人民提供了获得基础知识的机会，促进了城市文化和经济的发展。大学是更高级的学府，提供更为深入和专业的知识教育。法兰克王国并没有像现代大学那样的完整机构，但在这个时期，一些城市兴起了专门的学院，如巴黎、图尔和奥尔良等城市的学院。这些学院致力于教授哲学、法律、医学和神学等学科，培养各个领域的专业人才。在法兰克王国的学校中，古典文化和拉丁语教育占据重要地位。拉丁语是当时欧洲的通用语言，也是学术和宗教界的主要语言。学生通过学习拉丁语，可以阅读和理解古代文化和经典文学作品。拉丁语的教育有助于培养学生的逻辑思维、修辞能力和文化修养。古典文化的教育强调对古代希腊和罗马文化的学习和传承。学生学习古希腊和罗马的文学、哲学和历史等，以拓宽他们的知识面和人文素养。这种古典文化的教育对于培养绅士风度和培养统治者的人文素质起到了重要作用。在法兰克王国，宗教学校和修道院学校致力于培养宗教人士和修士，城市学校和大学为城市居民提供基础教育和专业知识培训。古典文化和拉丁语教育贯穿于各个学校中，强调知识的传承和人文素养的培养。这些学校组织和知识传播的形式促进了法兰克王国的文化发展和知识普及。在法兰克王国，知识的传播对社会发展具有重要意义。通过教育体系和学校组织，知识得以普及和传承，使更多的人能够获取和应用知识。知识的传播促进了科学、文学、艺术和哲学等领域的发展，推动了社会的进步和文化的繁荣。知识的传播也有助于培养人才，提升社会整体的人文素养和智力水平。在法兰克王国，社会精英对知识普及起到了重要的推动作用。贵族、宫廷成员和教会高层等社会精英具有较高的社会地位和影响力，他们在教育和知识传播中扮演着重要角色。他们投资教育机构、赞助学者，并亲自参与知识的传播和普及。社会精英的支持和参与使得知识得以广泛传播，同时也带动了社会对知识的重视和追求。

音乐修辞理论与修辞学之间有着怎样的延续性与差异性？音乐修辞理论是一门研究音乐语言和音乐表达中使用的修辞手法的学科，而修辞学则是一门研究修辞学原理和修辞学方法的学科。在研究音乐语言的同时，音乐修辞理论也涉及到了一些修辞学原理和方法，这就使得这两个学科之间产生了一些延续性和差异性。我们需要注意到，音乐修辞理论和修辞学的研究对象虽然不同，但它们都致力于研究如何通过特定的表达手法来传达特定的意义和情感。在音乐修辞理论中，研究的是音乐的声音表达，包括旋律、节奏、和声等音乐元素的运用。而修辞学则研究的是语言的表达，包括词汇、语法和句子结构等语言元素的运用。尽管研究的对象不同，但它们所探究的核心问题是一致的。在具体的表达手法方面，音乐修辞理论和修辞学也存在相似之处。例如，在音乐修辞理论中，常常使用的音乐手法包括主题重复、变奏、模拟和对位等，这些手法都能够用来表达特定的情感和意义。同样，在修辞学中，也存在类似的修辞手法，比如比喻、拟人、反复等，这些手法同样可以用来表现情感。此外，音乐修辞理论和修辞学还都关注语言或音乐表达的美学效果。在音乐修辞理论中，美学效果表现为旋律和和声的和谐美感，而在修辞学中，则表现为语言的优美和富有感染力的表达效果。在这一点上，两者的相似之处也十分明显。因此，可以说音乐修辞理论中所研究的音乐表达手法和修辞学中的修辞手法具有很大的相似之处。两者都在探究如何通过特定的表达手法来传达意义和情感，并在实践中不断探索和创新，为我们理解和欣赏音乐和语言的美感提供了更深层次的思考和启示。在研究音乐表达手法时，音乐修辞理论可以借鉴修辞学的研究方法来深入分析和理解音乐中使用的修辞手法。修辞学中的分析方法主要包括对文本的语言、逻辑和修辞手法等方面进行分析，这些方法同样可以应用于音乐修辞理论中，例如可以分析音乐作品的旋律、和声和节奏等元素的使用，以及它们与歌词、主题和情感的关联。此外，修辞学中还有许多重要的概念和理论，例如隐喻、双关语等，这些概念和理论同样可以应用于音乐中的表达。例如，音乐中的旋律和节奏可以用来表达情感、描述场景、描绘人物等，这些都与修辞学中的隐喻、比喻等概念有关。因此，借鉴修辞学的研究方法和理论可以帮助我们更好地理解和分析音乐中的表达手法和意义。但是，音乐修辞理论和修辞学在研究对象上也存在明显的差异性，修辞学主要研究语言表达中的修辞手法，它的研究对象是语言。而音乐修辞理论则是研究音乐表达中的修辞手法，其研究对象是音乐。由于语言和音乐在本质上是两种不同的媒介，因此它们的修辞手法所表达的内容和表达形式也存在差异性。修辞学中的修辞手法主要表现在语言的词汇、语法和句子结构等元素的运用上，通过对语言表达的修辞手法的研究，可以更好地理解语言的表达和意义，利用修辞手法来达到不同的效果。与之不同的是，音乐修辞理论主要研究音乐的旋律、节奏、和声等声音元素的运用，通过对音乐表达的修辞手法的研究，可以更好地理解音乐的表达意义。因此可以看出，表达形式的不同是音乐修辞理论和修辞学之间差异性的一个重要方面。在实际应用中，研究人员需要根据不同的表达形式，采用不同的研究方法和技巧，以深入理解修辞手法在语言和音乐中的应用。

【历史上的今日】1321年9月14日 欧洲中世纪文学家但丁逝世1265年6月，但丁诞生在佛罗伦萨的一个没落的小贵族家庭。当时，佛罗伦萨是意大利繁荣的手工业中心和文化中心。但丁在少年时代就勤奋好学，他对拉丁文、诗学、修辞学、古典文学、伦理学、哲学、神学、历史、天文、地理、音乐、绘画无不研究，使他在青年时就成为一个多才多艺、学识渊博的人。13世纪的意大利，在政治上处于分裂状态。北部名义上隶属神圣罗马帝国，但天高皇帝远，神圣罗马皇帝统治不到这个地方，仍然是域邦林立，真正拥有实权的是意大利的教皇。当时在佛罗伦萨有两个d，一个叫威尔弗d，代表市民阶级和城市小贵族的利益，主张依靠教皇统一意大利。另一个叫吉伯林d，代表封建贵族，又称皇帝d。两d斗争很激烈。但丁青年时代就参加威尔弗d，24岁时，他参加了对吉伯林d的作战，这是他参加政治斗争的开始。1266年，威尔弗d战胜吉伯林d，掌握了佛罗伦萨的政权。但丁以医生和药剂师行会的代表资格参加了佛罗伦萨的高级会议，被任命为六名行政官之一。从事共和政权的建设。后来威尔弗d又分裂为代表贵族利益的黑d和代表银行家商人利益的白d，但丁站在白d一边。1302年，黑d在教皇支持下掌了权，对白d大肆迫害，但丁因拒不认罪，被判处终身流放。但丁在流亡过程中，周游了许多城市，广泛接触到意大利动乱的现实和平民阶层的困苦生活，加深了对意大利的认识，坚定了自己的政治理想，不向反动势力屈服。反动势力答应他，只要宣誓忏悔，缴纳税款，就可以赦免。但他拒绝，后在流放中死去。他的作品有：《飨宴》(1304～1307)是注释自己的诗作，介绍古今文化知识，提供精神食粮。《论俗语》(1304～1305)论述意大利语言的历史演变和特点，批判中古文人推崇拉丁文的偏见，为意大利民族语言的发展奠定了理论基础。《帝制论》(1310～1313)阐述了政教分离，相互平等的观点。伟大史诗《神曲》的写作，始于放逐初年(约1307)，完成于逝世以前不久，分《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部，每部33歌，加上序曲，共100首，计14233行。作品以诗人自己为主人公，描述在古罗马诗人维吉尔和贝娅特丽齐分别引导下游历地狱、炼狱和天堂三界的情形。《神曲》深刻地反映出从封建的中世纪向近代资本主义过渡的时代的历史变革，透露了新时代的人文主义思想的曙光，同时又广泛地描绘了当时社会政治和文化生活各个领域的状况，故又是一部百科全书式的巨著。但丁谴责教会干涉世俗政治、破坏意大利统一的罪恶，批判僧侣阶级的贪婪、骄横和腐败。他摒弃中世纪一切归于神的观念，强调人赋有理性和自由意志，应该奋发向上，去创造自己的命运。《神曲》批判中世纪蒙昧主义，提倡学习文化，追求美德和知识，赞美人的才能和智慧。诗人对鱼肉人民的封建领主、横行不法的贪官污吏、重利盘剥的高利贷者、追逐金钱的市民阶级，也提出了严峻的批判。诗中也反映出但丁没有彻底摆脱中世纪思想和神学观念的羁绊。《神曲》结构宏伟缜密，刻画物态生动有力，韵律严谨优美。它原名《喜剧》，表示作品以光明和欢乐结局。后人为了表示对诗人的崇敬，称作品为“神圣的”《喜剧》，中译本通称《神曲》。关注@公子品史，每天分享历史干货。