踏着夏天的脚步#着踏舞蹈简介#

洋溢着青春气息的小舞蹈~

古罗马时期的民间舞蹈是古罗马人日常生活中的一部分，是他们表达情感、庆祝节日和社交互动的重要方式。在古罗马时期，民间舞蹈通常是与音乐、歌曲和诗歌结合的。舞蹈者经常穿着传统的服装，如长袍、披风和头饰，这些服装能够强调动作和身体的优雅。他们通过一系列的步伐、旋转和姿势来表达情感和故事，以及展示他们的技巧和灵活性。舞蹈在古罗马文化中扮演着重要的社交角色。它经常在庆祝活动、婚礼、节日和宴会等场合中出现。舞蹈也被用于宗教仪式，例如用于向神灵祈祷、表达感激或寻求祝福。此外，舞蹈还作为表演艺术形式在剧院和竞技场中进行演出。古罗马时期的舞蹈常常涉及多人协作，舞者们会形成圆圈或线性排列，进行统一的舞动。舞蹈的动作包括旋转、踏步、跳跃和手势。手势在古罗马舞蹈中具有特殊的意义，可以用来传达情感、故事情节或象征特定的符号。古罗马时期的舞蹈与身体表达的艺术符号还包括面具和服装的使用。舞者们可能会戴上面具来代表不同的角色或神话中的人物。服装的选择和装饰也能够传达特定的意义和身份。在古罗马时期的民间舞蹈中，一些艺术符号和动作被认为具有特殊的象征意义。以下是一些可能在古罗马时期的民间舞蹈中使用的艺术符号和身体表达：手势：手势在古罗马舞蹈中被广泛使用，用来传达情感、表达故事情节或传递特定的符号。例如，举起双手向天空表示敬拜或祈祷，手掌握拳头表示力量或威胁，手指的指向和动作可以传递特定的意义。跳跃和旋转：跳跃和旋转是古罗马舞蹈中常见的动作，它们可以表达喜悦、庆祝或展示舞者的技巧和灵活性。跳跃和旋转的节奏和方式可以与音乐的节拍相匹配，使舞蹈更加生动有力。圆圈形式：在古罗马的民间舞蹈中，圆圈形式经常被采用。舞者们手牵手形成一个圆圈，通过共同的动作和步伐来表达团结和社交互动。圆圈形式还可以象征连续性和循环，与古罗马人对宇宙秩序和时间周期的观念相吻合。面具和服装：面具和服装在古罗马舞蹈中扮演重要角色。舞者们可能戴上面具来代表不同的角色或神话中的人物，面具可以通过外观和装饰来传达特定的意义。服装的选择和装饰也能够显示舞蹈的主题、情感或身份。古罗马时期的文化也是多样化的，不同地区和社会群体可能会有不同的舞蹈形式和艺术符号的使用。在古罗马时期的民间舞蹈中，还存在着一些特定的动作和艺术符号，用于传达特定的意义和情感。以下是一些可能在古罗马时期的民间舞蹈中使用的艺术符号和身体表达的艺术元素：象征性动作：古罗马时期的舞蹈中，一些动作被视为象征性的，代表着特定的意义。例如，手向前伸展代表向前推进或追求目标，手臂交叉在胸前象征保护或抵御，头部抬起表示自豪或自信等。这些象征性的动作可以通过舞蹈来传达情感、表达故事或强调主题。律动和节奏：古罗马时期的舞蹈通常与音乐紧密结合，舞者通过律动和节奏来表达情感和故事。舞蹈中的步伐、转身和手势等动作与音乐的节拍和旋律相协调，营造出一种和谐的氛围。舞者们通过身体的运动来体现音乐的旋律和节奏，使整个表演更加生动有力。表情和面部表达：古罗马时期的舞蹈也强调面部表达，舞者通过面部表情来传达情感和意义。笑容、眼神和面部肌肉的动作可以增强舞蹈的表现力，让观众更好地理解和感受舞蹈所要表达的情感或故事情节。身体姿势和姿态：舞蹈中的身体姿势和姿态也是古罗马时期民间舞蹈的重要元素。舞者通过姿势的选择和塑造来传达特定的意义和情感。例如，抬高头部和挺起胸部可以表达自信和威严，弯曲身体则可以表现柔软和优雅。舞者们通过身体的姿势和姿态来创造出具有美感和表现力的形象。这些艺术符号和身体表达的艺术元素在古罗马时期的民间舞蹈中起到了重要的作用，帮助舞者们表达情感、传达意义并与观众进行沟通。尽管我们无法直接观察古罗马时期的舞蹈，但通过文献和艺术品的描绘，我们可以推测古罗马人对舞蹈和身体表达的重视程度，并了解一些舞蹈中常见的艺术符号和动作。

踏着晨曦，迎着朝阳！我们走在不断前行的道路上，开启新的一天。

高跷民俗表演亮相济南街头 “踩街”闹新春踩高跷，是中国传统民俗活动之一。踩高跷俗称缚柴脚，亦称“高跷”、“踏高跷”、“扎高脚”、“走高腿”，是民间盛行的一种群众性技艺表演，多在一些民间节日里由舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演。踩高跷表演者正在做前期的准备。据了解，高跷表演团队每天上午十一点，下午五点在济南老商埠表演，晚表演到正月十五。踩高跷俗称缚柴脚，亦称“高跷”、“踏高跷”、“扎高脚”、“走高腿”，是民间盛行的一种群众性技艺表演，多在一些民间节日里由舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演。踩高跷技艺性强，形式活泼多样，深受群众喜爱。扮演的人身着戏装，浓妆艳抹，且歌且舞，因为各自身份不同，所以造型各异，高低不一。表演者需坐在车上进行绑腿。从下午16:00左右开始到17点左右结束，演员们特别卖力，观众们也兴高采烈，掌声不断，在后衷心祝愿高跷队办的越来越火，你们辛苦了，祝大家2021年新春快乐，高兴度过每一天。有喜欢本创作的可以多多点赞关注转发和评论，谢谢大家。

浅述巴地对白虎的崇拜及祭祀活动中的踏歌巴地祭祀之风盛行，祭土地神时踏歌体现巴人祭祀传统，可追溯到前代。巴人祭田神的风俗中运用了和巫术祭祀相关的乐舞形态，巴地重视祭祀田神，节令有击鼓踏歌来祈神和赛神的习俗，“邪巫击鼓以为淫祀。”即是巴人有巫术淫祀的习俗，“巫人”作为祭祀仪式的执掌者，和远古巫术乐舞的娱神性质类似。当地男女还唱民歌《竹枝》，可见祭田神时的歌舞活动具有巴人祭祀的独特风格。巴地民间祭祀与图腾文化密切相关，尤其是崇拜白虎的文化传统，这一传统一直流传至今。蛮书中云：“三姓皆臣事之。廪君死，魂魄化为白虎。”就说明巴地以白虎为神灵信仰，巴人认为他们是白虎的后裔，祭祖时常击鼓而祭。巴人喜爱唱歌，而根据其文化环境特点及巴地踏歌的歌舞形态，已明确将当地的踏歌称为“踏蹏”或“踏蹄”，“按《夔城图经》云：‘夷事道，蛮事鬼。’初丧，鼙鼓以为道哀，其歌必号，其众必跳，此乃盘瓠白虎之勇也。俗传正月初夜，鸣鼓连腰以歌，为踏蹏之戏。”蛮地祭祀仪式中，击鼓、跳跃的夷人如白虎一般英勇，当地人称“连腰鸣鼓”的踏歌为“踏蹏之戏”，这可能正是模仿白虎动作的踏歌，由对白虎动作的效仿，来表现对白虎图腾的崇拜。“鼓”也作为蛮地祭祀中的重要乐器，起到通神的作用，表现“道哀”的功能，为后代所沿用。可见蛮地祭祀中的风俗已经融入了具有民族特色的图腾崇拜信仰，今之巴地少数民族踏歌同样继承这一风俗。后代更有对巴人踏歌的记述，“巴人好歌，名踏蹄，白虎事道。”白虎崇拜已渗入巴人的观念中，“踏蹄”可能表现的是白虎跳跃的动作，因此为巴人所模仿，巴地踏歌是一直留存的。如今土家族的歌舞便源于巴人歌舞，其中体现了白虎崇拜内容。白虎崇拜即处于图腾崇拜、祖先崇拜的过渡期。有学者认为白虎崇拜来源于特定地理环境形成的特殊观念，虎是蛮地民族生活中一直能见到的，对虎的畏惧和崇敬自然的观念导致白虎图腾崇拜的产生，显示人神合一的观念。例如跳丧歌舞中白虎是歌颂对象，鼓乐器是主要伴奏乐器，动作粗犷、有力度，注意节奏，人们的表演显然体现“白虎后裔”的勇敢。跳丧歌舞逐渐从娱神到娱人功能，可以看出从古到今歌舞功能逐渐世俗化，和人们对祭祀的观念的变化。巴人对白虎崇拜的文化认同是巴地祭祀歌舞发展的重要基础，巴人到了后代衍变为土家族，踏歌也成为土家族歌舞发展的重要前提。巴地祭祀踏歌对于后代巴人歌舞发展也有重要影响，即土家族的“撒尔嗬”歌舞，撒尔嗬舞蹈踏着鼓点节拍，边跳边唱。形态多变，可以视为踏歌形态的演化。舞蹈表现对“歌师”的崇拜，即崇巫观念。土家人对生死的豁达态度与其所处环境有关，生活于群山之中，人们形成坚毅的性格，撒尔嗬即“表现土家人对生命价值的肯定，体现了农耕文明的画面。”后代广东地区也有祭祀时踏歌的风俗，并更加明确了其娱乐性质。“香山中秋夕剧饮月下曰饾中秋，发引之日，役夫蹋路歌以娱尸，曰踏鹧鸪。”踏歌以娱尸，当地也将其称为“踏鹧鸪”，“鹧鸪”多用于表现凄凉的情绪，可能寓意是以踏地的形式把悲伤驱散。总的来看，唐代巴地踏歌形成了一定的地域特点。以巴人对《竹枝》中竹王神话的认同为主，又依存于巴人对白虎的认同；巴地的踏歌成为后代土家族歌舞的前身，“撒尔嗬”、“摆手舞”等，都成为土家族具有代表性的歌舞，它们大多运用踏歌的形态，而又由于祭祀文化不同而衍生出更多类型，但具有交际的性质。但土家族娱乐、祭祀歌舞的繁盛与巴人对祖先的崇拜密切联系。参考文献刘礼堂.唐代长江流域“信巫鬼、重淫祀”习俗考.武汉大学学报(人文科学版)，2001(05)：566-573.向柏松.巴人竹枝词的起源与文化生态.湖北民族学院学报(哲学社会科学版)，2004(01)：15-18.