每日一图!《仙女与色魔》 布面油画作者:阿诺德·伯克林(1827年—— 1901 年)是瑞士象征主义画家、绘图员、平面艺术家和雕塑家。他被认为是二十世纪欧洲重要的视觉艺术家之一。伯克林是丝绸制造商克里斯蒂安·弗里德里希·伯克林的儿子,在巴塞尔的施泰因沃施塔特长大。他在巴塞尔接受了绘画课程,并于1845年至1847年在杜塞尔多夫艺术学院与约翰·威廉·席默,西奥多·希尔德布兰特和鲁道夫·维格曼一起学习。1847年,他与鲁道夫·科勒一起前往比利时学习,在那里他对彼得·保罗·鲁本斯的作品印象深刻。进一步的旅行将他带到了瑞士和荷兰。1848年,他与鲁道夫·科勒一起前往巴黎,在卢浮宫学习。随后在约翰·戈特弗里德·斯特凡的工作室工作。直到1850年,他在巴塞尔工作,在那里他画了他的第一幅特色风景画。他与费迪南德·霍德勒、马克斯·克林格和洛维斯·科林斯一起,伯克林是德国象征主义的主要代表之一,打破了 19 世纪下半叶占主导地位的学院派绘画和自然主义。伯克林也是科隆巧克力工厂斯托尔韦克的“斯托尔维克绘画采购和评估委员会”为设计委员会提出的当代艺术家的首选之一。超现实主义者,如乔治·德·基里科、萨尔瓦多·达利和马克斯·恩斯特,将伯克林视为他们的先驱之一,并称赞他是一位“才华横溢且具有讽刺意味的艺术家”。
2、基里延科简历基里科真迹欣赏欣赏艺术气息浓郁的[捂脸][可爱][可爱]
3、基里科作品请勿学达利的色彩太过土气!我们在教授孩子艺术史时,并非每位艺术家都是卓越的。近,我们正在教授孩子学习达利。达利?我们只让孩子学习他的创作方法、超现实主义画风和变形拉伸的创作思维方式。他的作品中包含了夸张的元素,但请避免使用过于土气的颜色。达利的色彩太土了,简直土到。另外,我们会向孩子介绍达利的画风借鉴了谁。因为第一个画出这种画风的人并不是达利,而是伊夫·唐吉,他的作品借鉴了基里科。我们会将艺术史讲得清晰明了,让孩子们在创作时能够分辨出这些关系。第一个原因是我有自己独特的审美,而不是因为某个艺术家画得好就盲目追随。因此,为什么要选择我们来学习美术呢?#基里科简介#
4、基里科的不同时期《气象万千-意大利国家现当代美术馆精粹展》展览了19世纪中期以来近150多件现当代多重艺术文化运动与浪潮中精选艺术作品。此次展览有:梵高|毕加索|莫迪利亚尼|马克思·恩斯特莫兰迪|马蒂斯德·基里科|卢齐欧·封塔纳等等大师真迹19世纪中期的西方正经历着艺术中心的地理转移。在此之前,以佛罗伦萨为中心的意大利,是学院派(Academia)文艺复兴式艺术风格占据主流。受到工业革命和活跃的巴黎沙龙艺术影响,一批成长于学院派背景之下的艺术家开始以各自不同的方式探索着“先锋”的艺术形式。“绘画”,由中世纪的委托者主导生产方式转向了艺术家的自主生产。光影、色块、明暗、时间…··许多与印象派相关的表现手法出现,预示着下一个时代的到来。(但可惜毕加索的画作是版画)大众比较熟悉的梵高-《园丁》前面永远人头攒动,每一个笔触都能清晰的看见,或许这满屏的绿色这会是在着他的吧,这也是梵高后一年在休养院的作品,他同期的另一幅《长草地与蝴蝶》此时就在上海博物馆中展出着,这也是一种微妙的联动吧。展览包含六个章节《翡冷翠的余晖一永恒之美后的荣光》《巴黎黄金时代一乌托邦 与名利场》《观看切换快进一狂人的造型变革》《庆祝现实一战后阴云中的人文觉醒》《抽象与构成一形式的无尽循环》◆《突破画布一重组的材料与心灵》
5、基里连科简介气象万千——意大利国家现当代美术馆精粹展@天空美术馆2023.3.25-2023.6.25此次展览是意大利国家现当代美术馆藏品来华巡展的第三站,展览内容分为六个单元,精选了西方十九到二十世纪开创性和代表性艺术大师的62幅珍贵作品,汇聚了梵高、毕加索、莫迪利亚尼、马蒂斯、莫兰迪、德·基里科、康定斯基等46位书写欧洲艺术史艺术大师的传世佳作,展品估价超过10亿,也是深圳举办体量如此之大、规格如此之高的欧洲绘画艺术展。