《圆转深雅奇逸流畅的林散之书法艺术》林散之（1898-1989），原名以霖，字霖，号三痴、散之，笔名散耳，聋、江上老人，半残老人。江苏江浦人，原籍安徽和县乌江。工诗，善画、精于书，历任安徽省人民代表、全国政协委员，江苏省政协委员，全国文代会委员，曾为中国书法家协会名誉理事，江苏分会名誉主席，曾任江浦县副县长，江苏省国画院、南京书画院院长。出版有《林散之书画集》、《林散之书法集》、《林散之诗书画选集》、《江上诗存》等。林散之要与古人争一地位，以草书特有的线条性格，独到的墨法、水法和玄妙虚白，苍劲清润虚灵的艺术效果而成为一代宗师，被称为“当代草圣”。林散之将深厚的功夫和多年的绘画沉积、精深的诗人修养，超凡的感悟以及赤诚的生命挚爱全都倾注于草书，从历代草书大家中冲杀出来，以碑隶入草创造出泼辣滞涩。老辣畅雅，矫健秀润，沉郁顿挫的线条性格而独树一帜。林散之先生的书法，以“散草”名闻于世。奔逸的笔姿，划沙折股般的笔意，随方就圆，虚实相生的结体，磅礴放旷的气势，综合构成了先生自我的艺术语言。林氏六岁从范培开学书法，二十岁随张粟庵习诗文，三十岁后师从黄宾虹。三十岁前，林散之的诗书画在家乡一带即小有名气。后来离妻别子，到上海从黄宾虹学画三年。书法初学唐楷，继受碑学影响改学包世臣执笔悬腕之法，于《张猛龙碑》、《贾使君碑》、《嵩高灵庙碑》、《张黑女碑》、《崔敬邕碑》及《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》用功甚多。后由魏入汉临习《永器碑》、《张迁碑》、《孔庙碑》、《衡方碑》、《乙瑛碑》等。转而复返唐代碑版，规摹颜真卿、柳公权，李邕以及杨凝式诸人法度，始得雄厚朴茂之气。林散之深悟其道，讲究、重视用笔，尤其提倡中锋用笔。这是他几十年艺术生涯中宝贵的经验之一。林散之早年师承范培开、张粟庵，二位先生的书法线条以瘦劲见长。中年师国画大师黄宾虹，得其“七墨”，“重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处”和“知白守黑，计白当黑”等绘画理论的启导。林散之当年的志向似在绘画上为多，由于他对书法的日益浸染，其中的玄机理足以让他为之倾心。三十岁后学行书，从米芾入手，旁涉董其昌，王铎诸家。他的结体、章法收放聚散，正侧欹斜，极尽变化。他提出“要不整齐，在不齐中见齐”的见解。林散之在吸收前人的基础上又有发展，对董其昌用墨之“润”字进行发挥：“于无墨中求笔，在枯墨中写出润来”。“散体”草书的用笔与造“线”，在折钗股，屋漏痕，锥划沙的传统笔法论之外，林先生用笔合理巧妙地糅进了一些山水画中的“皴法”意趣，又大胆借鉴了山水画的水墨法微妙地拓展了笔法的表现力，既新又古，近于干擦的散锋。林散之书法的突出成就极大地满足了现当代的书家欣赏心理倾向，“林体”书法的意义超越了其艺术本身。遂以圆转深雅地将传统书法中的众多优秀素材集中起来，奇逸流畅而自成格局。林散之的蘸水淡墨，亦别具特色，精彩神奇。他采用绘画中的蘸水法，先用清水笔笔头蘸浓墨一气写去，墨色愈来愈枯，愈来愈淡，之后又笔头浓墨，这样相间写去，已是老笔纷披，枯涩难行了这时蘸清水，一下子秀润得如春山欲滴，似抽象水墨画，其是古今书法用墨的高手。林散之先生于碑学几进几出，但终于跳出碑学的泥坊，其行草如怀素大草不拘一式。无定格地一泻千里。具备了超越有清一代的风华，但还不是狂草，不及颠张狂素。林散之先生走秀润一路，对线条有极敏感的体察力，有一种古典的仕女美。生年不晚而“出世”稍晚的林散之，回归帖学的巨擘。林散之的草书作品，来自个人性灵，又来自前人传统，也来自他的诗画艺术与江山气象之助。精妙之处在于每一笔画都让人感到来自古人，但从字体变化来看，却又说不出是来自哪家古人。浓淡协调，枯润相间，有一种节奏感，显得安详老成，深厚醇和意趣无穷。他把书法艺术推向了平和节静、浑然无迹的境地。林散之在他的草书王国里，也有免不了留下遗憾。作为“草圣”的林老有时为了乘兴挥洒，呼应下一字，竟忘了节制。当止不止，当断不断，造成通篇雷同的孤形斜线，形成一种习气，伴随终身。文/黄鑫2004.2

当代艺术大师林散之轶事之三——《江上诗存》传奇（上）今天发的是艺术大师林散之轶事系列的第三集，也许网友一直疑惑，林散之是海内外公认的“草圣”，这个系列为什么不称林散之为“草圣”，而说是“艺术大师”？其实，林散之先生岂止是“草圣”，还是一位卓越的高产诗人、绘画大师。“我生殊自奋，伏案作书佣。墨水三千斛，青山一万重。途长怜病马，技末感雕虫。抚剑时吹吷，风声振大聋。”以上是林散之先生的诗作《我生》，从中是否可以窥见先生的艺术理想和追求？林散之先生自幼爱诗成癖，甚至可以说是“嗜诗如命”，他一生绝大部分时间和精力都用在看诗和作诗上，可以说，对诗的感情远胜于书法、绘画。除极特殊的情况，林散之几乎无日不看诗、作诗。对自己诗、书、画艺术成就的评价，自认为是“诗一、画二、字老三”。他为自己书写的墓碑也是“诗人林散之”。下面为网友分享林散之先生有关诗歌的几段轶事。林散之6岁进入村私塾读书，先后熟读《百家姓》、《千字文》、《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》、《左传》、《古文观止》、《诗经》、《毛诗》等，16岁从同乡范培开先生学习书法，20岁后，随安徽省含山县张栗庵先生学习诗歌、古文。张栗庵先生是清朝光绪三十年进士，博览群书、熟读经史子集、精通古诗文词，曾任安徽省和县、含县敬敷书院院长，从张栗庵先生后，林散之更加勤学诗文，学业大进。林散之每天手不释卷，一有空，就哼诗、吟诗，他作诗，只要有一支铅笔、一小片白纸就行了。坐车、乘船、走路，甚至睡在病床上，也在想诗、作诗，有时睡到半夜，突然想起一句诗，立刻起身记下，才安心睡觉。1960——1963年3年经济困难时期，林散之两次因胃病住院，睡在病床上，林散之还不忘作诗，医院的医生、护士经常不解地说：“这个怪老头，命都不保了，还整天哼诗。”“因病息尘机，甚爱祛理障。无奈诗魔在，时犹逐虚妄。小句掇莲花，芳洁融清漾。寂寂此时情，心与境俱忘。”林散之平日作诗，一般是先用零星纸片打草稿，再反复推敲修改。当诗累积到一定数量，再转抄到自己的诗稿——《江上诗存》上。到1973年，诗稿已累积了10多本、36卷、2000多首。林散之古稀之年后，他担心的就是自己毕生精力创作的几千首诗散失。当时，南京市医药公司有一位李刚滨，号白野，工诗词，精书法，是林散之的诗词知音，受曹雪芹小说《红楼梦》靠手抄本传世的启发，白野主动提出，将《江上诗存》手抄一部，以防诗稿流失。林散之悬在心上的石头终于有着落了，自己近40年的心血也将不会付诸东流。于是，一幕值得中国诗坛记录的“鸿雁传诗”出现了。一位名叫胡舜庆的友人，每隔一段时间，从林散之那里取来一部分诗稿，送到白野处，待白野抄完后，再取新稿，原稿完璧送还，如此循环往复。经过一年多时间的辛勤笔耕，1974年11月，白野终于将林散之《江上诗存》36卷2000多首诗（创作于1928年——1973年，其中词20首）抄录完成。林散之深为感激，精心绘制了一幅《白野抄诗图》，并题诗：“故纸另笺持赠君，伤残应念老夫贫。闲情收拾知多少，卅六抄成独费神。秋老庭柯叶再霜，小堂病客写诗忙。选来不弃闲词句，为有新声入晋唐。”此为林散之诗集——《江上诗存》的第一段传奇！#范培开简介#

《圆转深雅奇逸流畅的林散之书法艺术》林散之（1898-1989），原名以霖，字霖，号三痴、散之，笔名散耳，聋、江上老人，半残老人。江苏江浦人，原籍安徽和县乌江。工诗，善画、精于书，历任安徽省人民代表、全国政协委员，江苏省政协委员，全国文代会委员，曾为中国书法家协会名誉理事，江苏分会名誉主席，曾任江浦县副县长，江苏省国画院、南京书画院院长。出版有《林散之书画集》、《林散之书法集》、《林散之诗书画选集》、《江上诗存》等。林散之要与古人争一地位，以草书特有的线条性格，独到的墨法、水法和玄妙虚白，苍劲清润虚灵的艺术效果而成为一代宗师，被称为“当代草圣”。林散之将深厚的功夫和多年的绘画沉积、精深的诗人修养，超凡的感悟以及赤诚的生命挚爱全都倾注于草书，从历代草书大家中冲杀出来，以碑隶入草创造出泼辣滞涩。老辣畅雅，矫健秀润，沉郁顿挫的线条性格而独树一帜。林散之先生的书法，以“散草”名闻于世。奔逸的笔姿，划沙折股般的笔意，随方就圆，虚实相生的结体，磅礴放旷的气势，综合构成了先生自我的艺术语言。林氏六岁从范培开学书法，二十岁随张粟庵习诗文，三十岁后师从黄宾虹。三十岁前，林散之的诗书画在家乡一带即小有名气。后来离妻别子，到上海从黄宾虹学画三年。书法初学唐楷，继受碑学影响改学包世臣执笔悬腕之法，于《张猛龙碑》、《贾使君碑》、《嵩高灵庙碑》、《张黑女碑》、《崔敬邕碑》及《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》用功甚多。后由魏入汉临习《永器碑》、《张迁碑》、《孔庙碑》、《衡方碑》、《乙瑛碑》等。转而复返唐代碑版，规摹颜真卿、柳公权，李邕以及杨凝式诸人法度，始得雄厚朴茂之气。林散之深悟其道，讲究、重视用笔，尤其提倡中锋用笔。这是他几十年艺术生涯中宝贵的经验之一。林散之早年师承范培开、张粟庵，二位先生的书法线条以瘦劲见长。中年师国画大师黄宾虹，得其“七墨”，“重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处”和“知白守黑，计白当黑”等绘画理论的启导。林散之当年的志向似在绘画上为多，由于他对书法的日益浸染，其中的玄机理足以让他为之倾心。三十岁后学行书，从米芾入手，旁涉董其昌，王铎诸家。他的结体、章法收放聚散，正侧欹斜，极尽变化。他提出“要不整齐，在不齐中见齐”的见解。林散之在吸收前人的基础上又有发展，对董其昌用墨之“润”字进行发挥：“于无墨中求笔，在枯墨中写出润来”。“散体”草书的用笔与造“线”，在折钗股，屋漏痕，锥划沙的传统笔法论之外，林先生用笔合理巧妙地糅进了一些山水画中的“皴法”意趣，又大胆借鉴了山水画的水墨法微妙地拓展了笔法的表现力，既新又古，近于干擦的散锋。林散之书法的突出成就极大地满足了现当代的书家欣赏心理倾向，“林体”书法的意义超越了其艺术本身。遂以圆转深雅地将传统书法中的众多优秀素材集中起来，奇逸流畅而自成格局。林散之的蘸水淡墨，亦别具特色，精彩神奇。他采用绘画中的蘸水法，先用清水笔笔头蘸浓墨一气写去，墨色愈来愈枯，愈来愈淡，之后又笔头浓墨，这样相间写去，已是老笔纷披，枯涩难行了这时蘸清水，一下子秀润得如春山欲滴，似抽象水墨画，其是古今书法用墨的高手。林散之先生于碑学几进几出，但终于跳出碑学的泥坊，其行草如怀素大草不拘一式。无定格地一泻千里。具备了超越有清一代的风华，但还不是狂草，不及颠张狂素。林散之先生走秀润一路，对线条有极敏感的体察力，有一种古典的仕女美。生年不晚而“出世”稍晚的林散之，回归帖学的巨擘。林散之的草书作品，来自个人性灵，又来自前人传统，也来自他的诗画艺术与江山气象之助。精妙之处在于每一笔画都让人感到来自古人，但从字体变化来看，却又说不出是来自哪家古人。浓淡协调，枯润相间，有一种节奏感，显得安详老成，深厚醇和意趣无穷。他把书法艺术推向了平和节静、浑然无迹的境地。林散之在他的草书王国里，也有免不了留下遗憾。作为“草圣”的林老有时为了乘兴挥洒，呼应下一字，竟忘了节制。当止不止，当断不断，造成通篇雷同的孤形斜线，形成一种习气，伴随终身。文/黄鑫2004.2《历代行草评说》

《当代草圣--林散之》林散之（1899--1989）原名林以霖，自号三痴生，笔名左耳、散左耳、散耳、江上老人、林三指、半残老人、不残老人。江苏南京江浦县人。当代著名书法家，有＂草圣＂之称。林散之先生年轻时曾以范培开、张栗庵、黄宾虹等为师，师承＂造化＂，壮年西行入川漫游。他终生以艺术为上，孜孜以求，＂大力煎熬八十年＂，成就斐然，不仅书法享誉国内外，而且绘画技艺精湛，诗作造诣亦高。晚年自选旧作编成《江上诗存》36卷，风格逼近杨。林散之先生生前喜爱采石山水，仰慕诗仙李白，曾登临太白楼。去世后，遵其遗嘱，将其与夫人合葬于采石太北楼旁的翠螺山麓。F经安徽省省委省政府申报，中共中央办公厅和国务院办公厅批准，在采石公园的李白纪念馆旁，建立＂林散之艺术馆＂。馆内展出林散之的书法精品，常年供游人观赏。

今天谈一下林散之在书法上的得与失。林散之的启蒙老师是乡贤范培开，他说范培开先生教他包世臣执笔法，双钩悬腕，笔笔中锋。他从师范后懂得悬腕之法，悬腕才能用笔活，运转自如。林的另一个老师是黄宾虹，黄宾虹是近现代国画大师，他的绘画注重中锋用笔，注重线条的质量，尤其注重阴阳转换墨色变化。在这两个老师的影响下，林散之草书线条具有了丰富的内涵与质量。就算是他平时用铅笔写字都十分注意滚动笔尖，力求中锋用笔的质量感。可以说，这是他的书法为值得称道的一个方面。另一个方面就是他博学多识，在诗词、绘画上也有相当的造诣。因此，他的书法具有书卷气，有文人气，有的是一种内在美。后一方面是他勤于学问、甘于寂寞、不求闻达，没有功利心、人品经得住考验，也是他被世人称道的重要原因。他的《债台》诗云：“何处能寻避债台，江南江北费安排。无端学得龙蛇字，惹出人间毁誉来。”这是他的内心独白，也是不堪求字者扰乱生活的真实心情写照。相对于好名利的书法家来说，林老确实淡泊名利，值得尊敬。他的不足之处是结构过分“拖泥带水”，草书结构不准确几乎是致命的。他对笔法的追求过分执着，忽略了结构的重要性，这一点跟孙过庭《书谱》之“草以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字”的说法表面上以及理论上相一致，但实践上应该是心手不能相应出现了差池。或者是后期因为手指致残导致了不能达到心目中的高度吧。