台湾的五倍振兴券，如果我没理解错，就是花1000，买个券，可以消费5000，年底之前必须花完。而且这次全外包了，比去年还坑 外包费用100亿新台币。去年20亿。现在台湾民众都在骂这个[笑哭]@Seven_七音符: 台湾的朋友有说，这券不能拆分用，这样的话也只是帮扶大企业，小的店家依然无助。

听山松涛阵阵箜篌音，小桥流水美人吟。隔山听尽七音符，举目难觅谱曲人。#七音符简介#

立春的凌晨，蚊子叫我起来听了场雨。落在树梢上，落在水盆里，落在窗棂边……是能听辩得出来的，恰到好处的音区分界，似一场跌宕起伏的交响乐，五线间的七音符时而童真时而热烈时而落寞时而悲悯。开始是恼的，听着听着倒是平静了。这让我想起了一些人，一些事，一些回头望去有些恍惚的时光。仇恨过的人风光无限，热爱过的人了无音讯；立誓永不分开的人崖海殊途，以为亘古不变的情谊谁都不记得。校园里的爱情，射广嶂、老虎头的友情，还有铁山港、银滩上的另一种感情。还有那年我奋不顾身的跨越长江，翻越秦岭奔赴我所谓的爱情，你救我于水火的感动。当然也耿耿于怀你结婚生子而新郎不是我。往后余生，空余你一句：有我呢！这就是我不长不短的一生啊。用尽所有力气去书写的五线谱。若有机会相见，我揍不起这乐章，但是我想与你翻翻压在抽屉里的老照片，读一读那些泛黄的旧信件。我们珍贵的青春。此刻我想化做那只恼人的蚊子，到你的身边去，邀你共赏一场春雨，聆听你一生的趣事。

我有个想法：万物皆有其时，万物皆有其位，不当时不当位就会发生灾祸。时是事物发展的周期，事物都处于螺旋发展，前端——后端，城镇化——逆城镇化，工业化——逆工业化，个体——集体，每一个阶段必然走向它的对立面，当它又回到这个阶段时，它也不是原来的它了，因为它得到了对立面的补充和发展。就像低音哆和高音哆都是七音符里面的哆，但是它们处于不同的音阶。如果提前看到此阶段的下一个周期，就能看到它的独特之处和内在价值，只有时间才能检验真正的价值。能看得更远，才能更加清晰的认识到当前所处的周期。位是指事物处于和其他事物的相对关系。但丁说：“世界上没垃圾，只有放错地方的宝藏”，垃圾不当位就会成为垃圾。爱因斯坦在体育界就成为了垃圾，李白在政界就成了垃圾，一个人如果不能把自己的能力和热爱的事业发挥出来，而放到了不擅长不热爱的地方，那就是不当位，他的人生会很痛苦并且自己的才能也不能发挥。一个团体里，如果有能力的人和没能力的人不当位，没能力的人用尽心机才能统领众人，有能力的人不服从统领，那必将发生灾祸。而有能力的人处于统领状态时，他能发挥自己的才能带领团体走得更好，没能力的人也服从统领，这样才能很好的发展。只有当位，人们因材施教，对症下药，各展所长，才能各司其职，处于一种稳定的和谐中。否则各种灾祸就会发生，原因就是不当位造成的不和谐。

孩子生下来是一片白子，这付图，应该由我们家长带领他，画出一付优美的图画，感快来我们七音符琴行，我们能让孩子把梦实现。 [恭喜发财][恭喜发财][恭喜发财][恭喜发财][恭喜发财][恭喜发财] [呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙]

帝国的沙漠音乐对当时的音乐学界带来了怎样的冲击？沙漠音乐，为管弦乐队和合唱，以更大的规模探索纽约对位的想法。在《纽约对位》中，第一乐章以脉动的八个音符和弦开始，终进入有节奏的经典，并通过综合这两种纹理结束。音乐以四个重复的自由和弦序列开始，以脉动的八个音符陈述，合唱队唱着音节“de”。歌手的和弦包含五六个音高等级，并提出了一些熟悉的音阶。第一个属于Ef声学和F谐波大调；第二到Ef声学和Af全音阶；第三到Ef声学和Bf全音调；第四道C谐波大调和B声调；第五到C和F全音阶。乐器部分添加了额外的音符，创造了一系列六音符和七音符的低音（图9.3.18）。第一、第三和第四个听起来像改变的支配者，通过结合了大调第三和小调七；第二和后一个和弦听起来像扩展的小和弦。在继续之前，我应该提一下帝国音乐中和声和节奏结构之间的迷人关系。由于纽约对位音是用十二拍的小节写成的，它的各种节奏模式在结构上类似于我们熟悉的等调和弦。例如，第三乐章的开场白包含了对节拍0、2、4、5、7、9和11的攻击。作为音高课程，这些是C全音阶。第一个经典进入延迟两个八分音符，这意味着在原始节奏和它的经典陈述之间有五个共同的攻击点；这是C和D大调之间五个常见音调的节奏类似。因此，就像赖希经常并列分享几乎他们所有音符的音阶一样，他的节奏准则也经常大化他们的共同的攻击点。这将是一个有趣的项目，以更仔细地跟踪这个并行性，与一个着眼于理解这两个音乐领域之间的关系。例如，它暗示了在纽约对位的“全音速节奏”的第一次明确出现正好发生在第一个非全音阶音高集合的引入时。乐曲以在“全音调加一”和全音阶集合之间摇摆结束，以音高Gs、B、Cs和Ds结束——这是Df声学、E全音阶和B全音阶共有的四个音符。开口Af全音阶由单半音连接得到Ef全音阶和Df声学，Df声学由单半音连接得到“全音加一”音阶。类似地，运动2的B全音阶-从Af全音阶开始的三步音阶-由单半音音连接到运动3的E全音阶。请注意，“全音加一”集合自然地出现在图表上，作为围绕着中心之字形的第三层音阶：特别是“Df全音+Af”音阶由单半音连接，导致B声学和Df声学。这种开放进程的逻辑可以通过想象它开始于“在媒介范围中”来澄清，而真正的和隐藏的起点是终的D多里安。然后我们有一系列的五个音阶，它们有效地向上向前移动：D多里安，F谐波大调，Af全音阶，Ef声学，和一个“奇怪的”音阶F-G-Af-Bff-C-Df-Ef.27。注意它与肖斯塔科维奇的前奏曲和赋格曲的相似之处，它也使fl通过密切相关的音阶向前移动，有效的声音引导和fl的变化趋势都很清楚。这也很清楚，为什么赖希以F和声大调开始而不是D多里安开始：通过在短语的结尾保留戏剧性的和声转换，他创造了一个引人注目的欢快的“光明”——仿佛云突然分开，露出了闪闪发光的蓝天，被一束d-多里亚的阳光照亮。第二乐章的后半部通过类似的音阶循环，同时引入了自由创作的合唱部分和赖希标志性的节奏准则。经典以F混合音开始，这是以前在乐曲中听过的音阶。然后音乐清晰地表达了一系列单半音的声音引导，从F混音音到Ef声学到Af全音阶，再回到Ef声学。从那里，当我们通过四半音偏移移动到B声学模式时，调制变得更加戏剧性。这种模式被爵士乐家称为“F改变”，通过双音音引导与“奇怪”音阶相连；它可以理解为早期音阶的“正常化”，因为两者都协调了同一音符的合唱和弦F-Af-a-df-ef。很明显，音乐通常是在一个下降（fl向后）的方向上移动，经常利用有效的声音引导附近的音阶。就澄清了这两部分调制之间的相似性。沙漠音乐的第五个也是后一个乐章回到了这些想法，通过同样的基本标量进程循环了8次，并以开场的脉冲和弦结束。运动的开始特别有趣：在四种不同的模式之间移动，每一种都表明Ef主导声音——Ef声学、Ef混合色、Ef混合色f6和Ef全音调加Af。值得注意的是，“全音加一”音阶看起来几乎和纽约对位音完全一样：低音的三音运动将混合f6模式转变为“全音加一”音阶，共享七个音符中的六个。事实上，表示纽约对位点的同一图上追踪了这个段落，这表明它探索了相似的谐波领域。在这里，我们看到了一个常见实践的明确证据，将一个帝国部分与另一个部分联系起来，更普遍地与二十世纪标量思维的更广泛的传统有关。参考文献：从德彪西钢琴作品的主题结构看其印象主义音乐风格论普罗科菲耶夫钢琴音乐的基本风格(上)钢琴前奏曲的历史追踪及演奏探讨(四)