关山樵夫（徐冰）艺术照#明朝徐冰简介#

去年八月，我和徐冰老师相约上海浦东美术馆。那里展出的《引力剧场》，是他从艺50年来，在国内和大家见面的大规模的个展，那里也成了艺术爱好者的打卡地。提到徐冰，一般人会想到《天书》《地书》《英文方块字》等作品，其实他还拿到过俗称“天才奖”的麦克·阿瑟奖。在我看来，他的作品就是用视觉语言来表达自己的思想，既出其不意又极具先锋性。在这次采访中，我们聊到了很多有意思的观点，从小接受的美学教育告诉我们：你画得像与不像是一种约定俗成的评判标准，但其实艺术与像不像毫无关系，这一点也在徐冰老师这里得到了印证。徐冰老师说人的命题其实就是如何把时间浪费掉，我的理解就是如何来抵抗日常的无聊。徐冰老师待人温和友善，聊天中，他总是本能地鼓励你做自己的观察和表达，他让我明白面对艺术，自己的感受无可替代。他的作品没有高高在上的姿态，没有不食人间烟火的清高，这种和生命和普通人的连接感就是他在今天拥有如此之多的观众的原因吧。 艺术跟像与不像有关系吗？

当把一件作品的实用功能完全剥离，去产生新的价值，艺术性才开始生长。图：徐冰的汉字解构

徐冰与书的感情可以追溯至其少年时代。他的母亲在北京大学图书馆学系工作，于是图书馆里的书库变成了他常常呆的地方。在图书和文字的包围下，儿时的徐冰虽对书的表面很熟悉，却对内容很陌生，这段经历成就了他对书所怀有的特别情感。86年的某一天，徐冰突发奇想要做一本谁都读不懂的书。这样的想法让他激动数月，在不断地为这个想法思索并附加各种意义之后，他肯定，这将是一个值得全力以赴的事情。开始之前，徐冰对做这本书就有了明确的想法：一，这本书不具备作为书的本质，所有内容是被抽空的，但它像书；二，这本书的完成途径，必须是一个“真正的书”的过程；三，这本书的每一个细节，每道工序必须精准、严格、一丝不苟。《天书》由此萌芽，此后四年里，《天书》的创作占据了他的大部分时间。 自称这本是一个没学问之人的举动，但他希望这本书是有知识依据的，每个细节的决定，都要有讲究，从而反映他一直以来对知识进不去又出不来的敬畏之感。《徐冰的语言》在浦东美术馆展厅中陈列70组、1000件作品，涵盖版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等多种形式。展览着重于“文明与语言”主题，呈现一场思想与精神的高浓度集结。展至8月23日。

旁听徐冰评论西门媚的画作。