以欢喜心度生以平常心度自己

《打工》老农民来口袋空，酷热难耐在打工。有人说他骨头贱，吹吹空调多轻松。老农民来泪目睁，吹空调来是轻松。轻松之后口袋空，无有零花怎度生。度生要用金钱伴，伴苦伴累度残生。都说夕阳无阳好，再好无钱不轻松。

霹雳舞中的手臂甩动技巧：释放独特的节奏魅力前言：手臂甩动技巧是霹雳舞中引人注目的动作之一，它以其独特的艺术表达和节奏感而备受赞赏。这一技巧在舞者的舞蹈演绎中扮演着重要角色，展现出个性、力量和戏剧性的元素。手臂甩动技巧的艺术表达体现在舞者对音乐的感知和情感表达上。通过手臂的甩动、摆动、旋转等动作，舞者能够将内心的情感与音乐结合，传递给观众。手臂甩动技巧的节奏感使舞者能够准确地捕捉音乐的节拍和强弱变化，并将其转化为身体的动态表现，增添节奏上的层次感。手臂甩动技巧在霹雳舞中的起源可以追溯到街舞文化的兴起。街舞文化诞生于美国的街头和社区，舞者们通过创新和探索，逐渐形成了自己的独特风格和技巧。手臂甩动技巧作为其中一种表现形式，逐渐在霹雳舞中崭露头角。起初，它可能只是一种简单的动作，但随着时间的推移，舞者们通过不断地实践和创新，将手臂甩动技巧发展成了更加复杂、华丽的舞蹈动作。手臂甩动技巧的艺术表达和起源彰显了舞者的个性和自由精神。每个舞者都有自己独特的风格和舞蹈语言，手臂甩动技巧给予他们展示个性和创造力的空间。通过手臂甩动的韵律感和舞姿的变化，舞者能够释放内心的情感，与观众建立起共鸣和联系。总之，手臂甩动技巧以其独特的艺术表达和节奏感，在霹雳舞中扮演着重要角色。它体现了舞者对音乐的感知和情感表达，展现了个性、力量和戏剧性的元素。这一技巧的起源可以追溯到街舞文化的兴起，经过舞者们的不断探索和创新，已经发展成为霹雳舞中不可或缺的一部分。手臂甩动技巧赋予舞者们表达自我和创造的自由空间，为观众带来更加丰富、动感的舞蹈体验。手臂甩动技巧是霹雳舞中重要的动作之一，它给舞蹈增添了独特的魅力和动感。掌握手臂甩动技巧需要舞者具备良好的身体控制、力量和协调性。以下是手臂甩动技巧的基本原理和要点。首先，手臂甩动技巧的基本原理是通过运用身体的力量和肌肉控制来产生流畅而有力的手臂动作。舞者可以利用肩部和上臂的肌肉力量，通过快速挥动手臂，使其达到迅速加速和减速的效果。同时，舞者还需注意保持手臂的柔软度，使动作看起来更加自然和流畅。其次，手臂甩动技巧的要点之一是节奏感的把握。舞者需要根据音乐的节拍和强弱变化，合理安排手臂甩动的速度和幅度。在舞蹈中，手臂甩动技巧可以通过快速或缓慢的节奏来表达不同的情感和舞蹈风格。另外，舞者在运用手臂甩动技巧时需要注意手部和手指的姿势。手部和手指的灵活性和表现力对于呈现手臂甩动技巧重要。舞者可以通过适当地伸展手指、弯曲手腕或手掌，并结合手臂的运动，来增加手部的柔软度和艺术效果。同时，身体的平衡和协调也是手臂甩动技巧中不可忽视的要点。舞者在执行手臂甩动动作时，应保持身体的稳定和均衡，避免过度倾斜或失去平衡。对于一些较为复杂的手臂甩动技巧，舞者还需要进行适当的身体控制和转移重心，以整个动作的流畅完成。后，练习和反复演练是掌握手臂甩动技巧的关键。舞者需要通过系统的训练和不断的实践，逐渐熟悉手臂甩动的力量、速度和协调性。可以从简单的动作开始，逐步增加难度和复杂度，同时注重动作的准确性和美感。总结而言，手臂甩动技巧是霹雳舞中重要的表现形式之一。掌握手臂甩动技巧需要舞者具备良好的身体控制、力量和协调性。只有经过反复训练和实践，舞者才能在舞台上展示出手臂甩动技巧的魅力和灵动。学习和掌握手臂甩动技巧对舞者的身体协调性和节奏感都有积极的影响。手臂甩动技巧对身体姿态、肌肉控制和整体舞蹈协调性的培养，对舞者的节奏感和音乐理解能力的提升都有很大帮助。手臂甩动技巧是一项对舞者要求较高的动作，舞者们在学习和掌握这一技巧的过程中会面临各种挑战。只有加以训练，才能展示出自己的情感状态，为观众带来更深层次的舞蹈体验。参考文献：[1] 张晶. 舞蹈表演中动作技巧的运用[J]. 中外科技信息, 2020, 17(1): 37-38.[2] 李瑞忠. 舞蹈艺术中手臂甩动技巧的应用与创新[J]. 广播电视艺术, 2019(10): 224-225.

?以欢喜心度生 ，以平常心度自己?

留七分正经，以度生；留三分痴呆，以防死。— 出自《小窗幽记·集醒篇》解释：人高的智慧就是“难得糊涂”，凡事不要做绝，要留有余地，与人方便，与己方便，七分正直，三分糊涂就行了。#度生舞蹈简介#

浅析源于中世纪的两大舞蹈主题与象征摘    要：中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”, 传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。而本文将从文化发展的角度去探寻在这一历史时期发生的文化现象特征及其影响。在这一时期有两个重要的文化符号:死亡与骑士。在之后的芭蕾舞发展历程以及现代舞的发生发展过程中, 这两个文化符号是成为了西方舞蹈文化的两个重要主题, 这两个符号在中世纪积淀的影响力贯穿到了之后的整个西方文化现象之中。中世纪的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争, 造成科技和生产力发展停滞, 人民生活在毫无希望的痛苦中, 所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”, 传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。而对于中世纪的认识与评价, 不能只是停留在从经济政治的角度去判断亦或衡量, 也应该从文化发展的角度去探寻在这一历史时期发生的文化现象特征及其影响。固然社会环境的影响很大程度上影响了各种艺术形式的呈现。在那个长期缺乏稳定安全感的时代, 中世纪的男女百姓沐浴在贵族们的声名显赫与英勇顽强之中, 并且被其举止的非凡气度搞得眼花缭乱、神魂颠倒, 他们甚至有种“从属”的需要, 既表现为一种头脑的真空, 也是对完全接受自己的现状之质疑。因此, 在那个时代, 也是个修道院和堡垒要塞的时代。城堡就是中心和要塞, 控制着周围的领土。来自居住于城堡之中的安全感变成了一个强大的概念, 而城堡中的大厅就成为了日常生活与类似宴会和喜庆等事件的中心, 而这些大厅则自然而然地成了文艺复兴时期宫廷芭蕾的舞台。同时, 中世纪人们的这种极度缺乏安全感的“从属”需要, 在舞蹈创作主题上表现为两个符号, 即:死亡与骑士。溯源中世纪社会意识形态中的极度安全感缺失, 不得不提及让欧洲人口死亡三分之一的那场灾难——黑死病。从其造成的人身伤害, 到其对当时人们心灵和精神的冲击, 在那场黑死病的大规模侵袭中, 幸存下来的一代人心里, 对于“死亡”留下了深深的心理烙印。“死神、魔王和愚人是中世纪的三种常见现象。”在中世纪末和文艺复兴时期, 死神之舞的形象则是出现在教堂和墓室的墙壁上的, 而这个主题常常通过木板印刷术加以处理, 然后在平民百姓中流传。想必人类能够经受住生命的考验, 只是因为——作为了解自己必死无疑命运的生灵——让他们能够忘却, 与生命所同步的就是缓慢的死亡过程。这时的宗教和艺术就突显其不可磨灭的作用:人们用宗教, 去创造出一座桥梁, 让从这般死亡的潜意识进入那未知彼岸;人们用艺术, 留下证据, 以证明世界曾目睹过他们过往的生命, 并帮助他们通过自身的创造力来对死亡进行思考。正是基于这样的经验, 在之后的芭蕾舞剧创作中, 我们可以看到人物角色们既死于自然之死, 又死于非自然之死。在芭蕾的浪漫主义时期, 作品中更是充满了鬼魂和精灵, 而死神则可通过一个神话故事或某个道具、动作暗示出来。一直等到现代舞登上历史舞台, “死亡”的母题开始占据许多舞蹈作品。比如:死神的概念在德国表现主义派玛丽·魏格曼的舞蹈中具有重大的作用, 在库特·尤斯的《绿桌》中以为戏剧性的方式而显现, 而在乔治·巴兰钦的《华尔兹》中, 则是一种更为细腻深入的表现。“要理解舞蹈的本质所在, 我们既应懂得同时发生在其他艺术活动领域中的艺术创作, 也应懂得那个时代的整个人类经验。”舞蹈作为人类文化的一种现象, 是人类经验的特殊载体。“死亡”的创作母题和“骑士”文化的深远影响, 在众多经典的芭蕾舞剧或现代舞作品中得以体现, 而这都是源于中世纪, 源于那个时代的人类经验的基因沉淀。

《可以平凡，不能平庸》大千世界，芸芸众生，工作以外，平凡度生。运动健身，注意养生，学习不辍，精力充盈。吟诗作画，其乐融融，重在参与，公益活动。珍惜当下，优雅平静，可以平凡，不能平庸。(图片来自网络）

医师道德这要你做医师. 你．的亲戚你的朋友你的学友在社会共同度生. 我想他们对你的敬拜和你的家人重爱. 你能知道是为什么. 因为他们希望帮助他做出杰出贡献人生度爰