对于《犬王》的争议，导演曾经的回应不过就是三点：没技术、没资金、为艺术。但实际上，在他所对比的好莱坞，也有巴斯特·基顿，在没有任何的年代，凭借自己的创意＋的行业精神创造了许多动作画面让到如今的师都惊叹的程度。并且，这位导演所谓的艺术效果呈现出来之后，就是爆炸之后的一股看不清的黑烟，他强调的三个机位拍出来也就是三次简单重复，穿插演员们的尖叫与哭喊，对于无辜军犬的牺牲，十分明显是没必要的。不止这部电影，其实还有，1995年电影《悲情布鲁克》展现悲壮抗日战士的片段，蒙着马匹的眼，让它冲下悬崖，活活摔死；电视剧新《三国》当中导演也曾表示：“我们的马在拍戏中一共牺牲了六匹，疯了八匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧。”引起大家关注和抵制之后又回应是诽谤之后剧照播。就连所谓影视工业先进的好莱坞，哪怕有AHA（美国人道主义协会）监督好莱坞动物电影拍摄，仍旧有大量好莱坞虐待动物丑闻：名导演的《少年派的奇幻漂流》，差点淹死了孟加拉虎；《霍比特人》造成27只动物死亡；大导演的《战马》上映时曾将动物保护作为卖点获得了广泛赞誉，但后来AHA承认看在导演的面子上隐瞒了部分真相......到如今动保标签发展成了影片当中的梗文化。当然会有人说，大家以2021的观念去批评1993年的电影不客观，不同时代语境下看待角度不同，但正如我上一篇所提的那样，表面讨论的是动物保护问题，但更深层次的是艺术伦理问题。他们都觉得自己是为了观众出发，为了艺术在冒险，但这种不尊重其他物种生命的行为更像是借着艺术的旗帜在自以为是。艺术是主观的，怎么可能客观展现现实，演员刘佩琦就曾说过，表演是“戏假情真”，“为了演戏就要把人捆起来烧死，那就不是艺术......那一定是棒槌导演”。这些棒槌导演无数次甩锅给我们观众，不是说我们喜欢真实的，就是说为了给我们真实的观影效果，我们观众只是让你对自己的作品更用心，你却在大开杀戒之后说是我们逼得？无论是学艺还是做人，都不能放弃自己的道德底线，一次都不行，哪怕一次地对道德底线的妥协都会出现《巴黎后的探戈》的丑闻，不论是动物还是人，德行的败坏从来都不是一瞬之间的事。之前的过去无法改变，只希望，未来，不要再出现这些打着艺术追求实际上德行败坏的事情发生，艺术从来都不是对生命的冷漠和生而为人的傲慢。《战马》、《指环王》就是因为协会打出低分而失利于奥斯卡，《肖申克的救赎》中，喂鸟的虫子都一定要是自然死亡且在AHA工作人员的监督下拍摄，也许有人会质疑连虫子都这样，会不会矫枉过正，但正是一直以来，大家轻视了太多”虫子“的生命，才导致了如今很多人对其他生物甚至是人类的不尊重，千里之堤，毁于蚁穴，动物保护普法真的是一件漫长而又很有必要的事。#基顿的简介#

欢乐搬家狂想曲：《一周》前言：《一周》是1920年的美国喜剧短片，由爱德华·克莱因和巴斯特·基顿联合执导。这个时期正值美国电影业蓬勃发展的黄金时代，无声电影成为当时受欢迎的娱乐形式之一。巴斯特·基顿作为默片时代的喜剧巨星，以他独特的表演风格和身体语言在观众中赢得了巨大的声誉。影片的制作团队在创作过程中可能面临技术上的限制，因为当时的电影技术还相对落后。然而，这也为导演和演员们提供了创造力的空间，他们需要通过肢体语言、面部表情和动作来传达故事和情感。《一周》的制作背景和故事梗概暂时无法提供详细信息，但可以推测影片可能采用了当时常见的喜剧元素，如物理、追逐场景和滑稽的情节发展。这些元素在默片时代的喜剧中流行，能够为观众带来欢乐和娱乐。美国默片时代的背景下制作的喜剧短片。它充分利用了当时的电影技术和喜剧元素，通过巴斯特·基顿的表演才华和创造力，为观众带来了欢乐和娱乐。《一周》是一部由爱德华·克莱因和巴斯特·基顿联合执导的美国喜剧短片，于1920年上映。影片的主要角色由巴斯特·基顿和西碧尔·希利担任，他们扮演一对年轻夫妻。故事开始时，巴斯特·基顿和西碧尔·希利结婚了，并获得了一座漂亮的小房子。然而，由于一系列令人发笑的事件，他们在搬家过程中遇到了许多困难和混乱。首先，他们必须将房子从一处地方搬到另一处。然而，他们的邻居是一位偷猎狂，总是不断地用枪射击各种动物，给他们造成了很大的困扰。巴斯特·基顿试图用一把巨大的银制帐篷杆来解决问题，但终只是导致了更多的混乱。接下来，他们雇佣了一支不靠谱的搬家队伍，导致一系列令人捧腹大笑的场景。这支搬家队伍在搬运家具时表现出无能和拙劣的技能，造成了一连串的灾难和混乱，让观众忍俊不禁。在搬家过程中，他们的房子被误认为是一座被遗弃的房子，成了一个搬家公司的目标。这家公司派出了一支工人队伍，试图将这座房子拆除。而巴斯特·基顿和西碧尔·希利则在房子内外进行了一系列滑稽和精彩的追逐戏码，尽管处境困难，但仍然保持着幽默和乐观的态度。终，他们设法挫败了搬家公司的计划，成功保留了自己的房子。影片以一场令人捧腹大笑的高潮结束，观众被留下了欢乐和喜悦的印象。《一周》通过一系列滑稽的情节和巴斯特·基顿的精彩表演，带给观众一场喜剧盛宴。影片通过搬家这个常见的生活情境，展现了困境和挑战，并通过幽默和乐观的态度传达出对生活的积极态度。观众可以从中感受到喜剧的欢乐，并在笑声中找到对生活的一些启示。影片的艺术效果和拍摄手法分析：《一周》的视觉呈现可能运用了当时的摄影技巧和手法。尽管故事设定在20世纪20年代，但影片可能展现了当时的城市风貌、街道景观和生活细节，为观众呈现了一种历史感。影片的音效和配乐运用可能会增强观众对喜剧效果的体验。音效可能用于强调角色的动作和事件的发生，而配乐可能通过轻快的旋律和音乐氛围，为影片增添喜剧的氛围和节奏感。影片的剪辑和节奏控制可能采用了喜剧短片常见的快速切换和紧凑的剪辑风格，以增加喜剧效果和观众的笑点。影片的情感表达和主题深度：通过影片中角色的情感表达和人物塑造，观众可能会感受到喜剧和幽默所带来的欢乐和娱乐。巴斯特·基顿以其独特的喜剧风格和表演技巧，为观众创造出轻松和愉快的氛围。影片可能涉及一些主题深度，例如对生活中困境和挑战的应对方式，以及在逆境中保持乐观和幽默的重要性。观众可能通过影片中的情节和角色的经历，获得一些对生活的启示和思考。结论：《一周》是一部1920年的美国喜剧短片，由爱德华·克莱因和巴斯特·基顿共同执导。影片以巴斯特·基顿和西碧尔·希利扮演的年轻夫妻为中心，围绕搬家过程中的一系列困难和混乱展开。故事情节通过滑稽的情节、拙劣的搬家队伍和追逐戏码等喜剧元素，带给观众欢乐和笑声。影片以乐观和幽默的态度描绘了人们在困境中的应对方式，并传达了积极面对生活的观点。通过影片的精彩表演、剪辑和节奏控制，观众可以在笑声中感受到喜剧的艺术效果。《一周》是一部具有娱乐性和启发性的喜剧短片，为观众提供了一场欢乐的电影体验。#基顿的简介#

第一版真人版的《蝙蝠侠》由Michael Keaton（迈克尔·基顿）其实在他年轻时算不上帅哥，属于普普通通相貌平平的男演员，即便是放在现在的娱乐圈，也不算什么帅哥。但如今71岁的他远超同龄人，堪称逆袭，虽然也有皱纹，但是精气神看起来不错。71岁这个状态其实很不错了，因为有些人五十岁就这样了。几乎在50岁左右，成为男明星保养典范。感觉比年轻时好看。

基顿的身材修长而又丰满，高高隆起的胸部，兼有女性的青春活力和成熟美。她皮肤微红，没有穿典雅的晚礼服，上面穿着近乎比基尼的紧身短装，开得很低的领口上显露出乳沟，下面穿着皮质的迷你裙，一双长筒软质皮靴几乎达到膝盖。这身打扮叫人难以相信她就是《流浪汉》杂志在英国的广告部主任。莱昂斯并不知道凯茜·基顿既是古齐奥尼的得力助手，又是他的情妇，有这位迷人的小姐在席间周旋，莱昂斯不打算过早地结束谈判。事前，他看过《流浪汉》第一期的英文版，照片比他想像的要雅致，文章也富有情趣，纸张质量好，印刷也清晰，根据第一印象，这本杂志似乎是《花花公子》的劲敌。“古齐奥尼显然是对的”。莱昂斯把这一结论存留在心里。“莱昂斯先生，在您的帮助下，我们有足够的空间使杂志在出版界争得一席之地。”基顿含情脉脉地望着对面的广告经纪人。菜昂斯试探地问：“你们有把握在竞争中挤垮《花花公子》吗？”“当然，不过，要有几个回合的角逐。”基顿把餐椅往莱昂斯那儿移动了一下，并排坐着。“很愿意听听你们的打算。”莱昂斯闻到了一股巴黎香水的气味。“我们要发动一次广告宣传攻势，把《流浪汉》与《花花公子》的地位抬得一样高，尽管目前还做不到这一点。”基顿似乎胸有成竹。“基顿小姐，我想提醒一下，这一策略风险很大，广告攻势固然能够打击《花花公子》，但除非你们成功，而且是马上成功。”莱昂斯加重语气说，“否则，这个费用极高的广告攻势将变为债务，而不是财富。”由于资金短缺，《流浪汉》杂志出版商古齐奥尼与拉默广告公司的经纪人初次会谈陷于僵局。坐在一旁的凯茜.基顿显得有些着急，她满满倒上一杯法国香槟说：“菜昂斯先生，既然战略上的问题有些障碍，那就先谈谈战术上的具体运作方法吧。我建议，先为我们的初次合作干杯！”三个人同时举起了酒杯。莱昂斯透过玻璃杯中琥珀色的酒液，看到了基顿那典型英国女郎美丽的面庞。当空杯见底后，莱昂斯精神一爽，说不清是酒力作用还是美女笑靥的诱惑。基顿挪了一下身子，莱昂斯感到自己的肩部贴到了她柔软的乳房，耳边听到她窃窃私语：“我想和你单独谈谈细节问题，可以吗？”“我愿意为你效劳。”莱昂斯握住基顿的手，好像在欣赏一件艺术品。坐在一旁的古齐奥尼装成醉意朦胧的样子什么也没看到。基顿和莱昂斯约好了下次会面的时间。按照事先的约定，莱昂斯来到了酒吧的双人包厢座，他今天穿了一套名贵西服，并且特意在上装口袋中插上了一朵粉白色的小花，这不像是来谈生意的广告商，倒像是参加婚礼的新郎。菜昂斯目不转睛地盯着酒吧的旋转玻璃门，脑子里想像着基顿今晚的装扮。他不时看看手表，觉得此时时间过得太慢了——这种感觉只是在初恋时有过。终于，光彩照人的凯茜.基顿出现了。她今晚浓妆艳抹但并非花枝招展，高雅的礼服一反往日放浪的着装习惯。毫无疑问，今晚两人靠得很近，乃至双人椅空出了一多半。“喝点什么？”莱昂斯问。“来点烈性的吧，我们今后的合作需要奔放的热情。”基顿一语双关的地说。莱昂斯打了一个响指，让侍者端来了威士忌和XO。基顿边饮酒边谈着她对广告战的设想，她并未忘记今晚赴约的真正目的。“我们很需要得到美国读者的信息和书刊市场的需求情况。我们的《流浪汉》应与那一批模仿《花花公子》的杂志区别开来。”“要特别强调杂志的国际特点。”莱昂斯补充道。“据我所知，读者已逐渐厌倦《花花公子》那着重情节的美国式号召了。”“对，明显的欧洲风格一定吸引热血型美国风味的读者。”对基顿的观点，莱昂斯今晚没有也不可能表示任何异议。“贵公司有力的广告宣传将助我们一臂之力，而我们支付的广告费不也是贵公的一笔可观的生意吗？”基顿一语道破谈话的主题。“好的，我将全力以赴，用两三个星期的时间，拟出几份广告样单来。”菜昂斯终明确表示了态度。基顿端起酒杯说：“为我们合作愉快而干杯！”莱昂斯将酒一饮而尽，“基顿小姐，你难道不应该预付一笔费用吗？”他借着酒兴说道。“什么时候？”莱昂斯一把将基顿搂到怀里“就现在。”两人的嘴唇紧紧地贴在了一起。一次成功的谈判圆满结束；一场情人的幽会正式开始……美国《流浪汉》杂志出版商古齐奥尼不择手段，唯利是图，成功地利用自己的情妇施美人计，求得与广告公司的合作。

20部伍迪·艾伦达成✅喜欢的5部：安妮·霍尔＞曼哈顿＞赛末点＞子弹横飞百老汇＞西力传我对《午夜巴黎》没什么感觉，老头儿自己喜欢的是《开罗紫玫瑰》，卖座的是《赛末点》，基顿是他的前女友，两人分手后，伍迪以基顿为原型创作了《安妮·霍尔》，还请基顿自己来演，基顿的原名是戴安·霍尔。伍迪自己编+导+演了自己的多数电影，他的电影有一种“无意义”的意义，其实因为文化隔阂的原因，很多言外之意的点你根本get不到，但还是觉得多好玩的，看他满嘴连珠炮似的逼逼叨叨的样子，就觉得有意思，我其实后来才知道，他属于喜剧导演。伍迪喜欢挖苦知识分子，评价往往一针见血但又明显能感到其中那酸溜溜的感觉，他自己其实也是知识分子，电影中的角色形象往往也是，伍迪这种行为，让我想起刘瑜在《送你一颗子弹》里面有一句话：“他们看透了这个世界的平庸，但无力超越这平庸。他们无力成为「我」，但又不屑成为「他」”伍迪的电影角色，或者伍迪本人（因为用他本人的话说，每一个角色身上都或多或少有他自己的影子），正是在这种“我”与“他”的反复拉扯之间，探头探脑地观察和试探这个世界，焦虑不安，患得患失。“我永远也不会加入一个会欢迎我这种人的俱乐部”。他想要爱情，但又不想对方参与到自己的生活中来。这一点其实在《安妮·霍尔》中表现得尤为明显，也就是说，他只想要硬币的A面，而拒绝接受其B面，也正是在这种不可调和的矛盾之中，他变得唧唧歪歪，神经兮兮，揶揄完这个又挖苦那个，当然，有时候也不免嘲弄一下自己。就像在《安妮·霍尔》中，结尾的旁白所说的那样：我想起了那个老笑话，有个家伙去看精神病医生。他说：“医生，我兄弟疯了，他以为自己是一只鸡”。医生说：“那你怎么不把他带来？”那家伙说：“我是想带他来着，可是我也想要鸡蛋啊”。你看，我想这就是现在我对男女之间关系的感觉，它是完全非理性的，疯狂的，甚至荒谬的，但是我像我们还一直要经历这一切，因为我们大多数人都想要鸡蛋。看完伍迪那么多电影，其实我倾向于相信他的丑闻是真的，因为这哥们儿对性、爱、伦理、道德等的理解，异乎常人。行为令人不齿，但是，这并不影响对他的电影和艺术成就的肯定和叹赏。就像徽宗的字，后主的词，不能因为他们在政治上的彻底失败，就否认他们在艺术上的成就和贡献。大概这个意思吧。

全球公认的五位喜剧大师，只有一位来自中国。猜猜这位中国喜剧大师是谁呢？·第一位，是查理·卓别林。他以其滑稽的表演方式，将默剧带到了一个新的高度。·第二位，是憨豆先生。他被誉为卓别林的接班人，在英国拥有1850万粉丝。他的幽默源于生活，充满了平凡生活中的惊喜。值得一提的是，憨豆先生还为非洲贫困地区捐了超过三亿欧元的善款。·第三位，是巴斯特·基顿。他被誉为永远的冷面笑匠。如果说卓别林和基顿的区别，费里尼曾说过：“卓别林试图扮演一个孩子，而基顿本身就是一个孩子。”如果提到基顿，就不得不提到成龙。作为基顿的超级粉丝，成龙在多部电影中致敬或模仿他的表演。·第四位，是金·凯瑞。他的表演已经超越了人类正常的表情和动作。看过《变脸怪杰》吗？那个表情和肢体动作合一的“面具人”就是他。由于他的出色表演，金·凯瑞被誉为“西方喜剧之王”。·第五位，就是我们的中国喜剧之王周星驰。“一年一影帝，百年周星驰”，周星驰是中国观众心目中永远的“神”，他被誉为“喜剧之王”。今天就聊到这里，感谢你的关注。

历史上有很多幽默的人物，他们的幽默才华和智慧在各个领域都有所体现。其中一些著名的幽默大师包括：1. 马克·吐温（Mark Twain）：美国著名的小说家和幽默作家，以其讽刺和批判社会现象的作品闻名于世。2. 查尔斯·卓别林（Charlie Chaplin）：英国喜剧演员和电影导演，以其独特的喜剧风格和无声电影闻名于世。3. 巴斯特·基顿（Buster Keaton）：美国喜剧演员和导演，以其冷静的幽默和独特的表演风格而著称。4. 马克·摩尔（Mark Moore）：美国喜剧演员和电视节目主持人，以其幽默和机智的谈吐而著名。5. 金·凯瑞（Jim Carrey）：加拿大裔美国演员，以其滑稽、夸张的表演风格而广受欢迎。6. 詹姆斯·瑟伯（James Thurber）：美国幽默作家，以其对人性的观察和讽刺性幽默而闻名。7. 沃特·迪斯尼（Walt Disney）：美国著名的动画师、制片人和企业家，以其乐观、童趣的作品赢得了全球观众的喜爱。这些只是历史上众多幽默大师中的一部分。幽默是一种个人化的品质，因此很难确定谁是“历史上幽默的人”。