音乐家谭盾，在美国曾经为了生计，搭档一个黑人街头表演。在他名成利就后，碰到仍在原地表演的黑人兄弟，问了一个谭盾难以回答的问题。1986年，谭盾前往美国纽约进修，攻读音乐学位。在生活压力之下，他决定在街头表演拉小提琴赚钱。他在一条繁华的大街上，有家的咖啡馆，门口人来人往，是个黄金地带。有一位黑人琴师，已经在那里驻扎了，谭盾上前跟他打招呼，提出，要跟他合作，一起演奏乐器。黑人琴师同意了，于是每天的固定时间内，谭盾都过来和这位伙伴搭档。因为每天的人流量都很大，所以谭盾和黑人琴师的收入都不错。过了一段时间，谭盾存够了进修和生活所需要的钱。于是他就跟黑人琴师道别，进入音乐学院学习。他觉得这是难得的机会，所以全心投入，心无旁骛地学习，大量练习。谭盾从不放过任何的机会，经常地跟大师级的前辈学习，跟优秀的同学请教。谭盾的努力和坚持没有白费，时间在往前走，他的琴艺在往上升。十年之后，他成为了一位知名华裔音乐家，经常有机会，在纽约的著名音乐厅里演奏。偶尔有一天，他经过之前表演赚钱的那个街道，发现那位黑人琴师竟然还在同样的地方卖艺。谭盾上前去跟他打招呼。黑人琴师看见谭盾，很高兴，聊了一会天，他问谭盾：“谭，你现在在哪里拉琴呀？”谭盾说了一个很著名的音乐厅。黑人琴师很感兴趣，问道：“那个地方的门口，人一定很多吧？你的生意应该不错吧？”谭盾笑了笑，点点头，没有说什么。@飞沙六千虽然，在街头表演的收入不错，但是谭盾没有因此安逸下来，依然坚持自己的音乐理想，朝着一个方向一直向前。为了梦想而奋斗，不是轻松的事，但这会是，让自己觉得幸福美好的事。@飞沙六千 各位朋友同意这个说法吗？欢迎留言讨论

第一位：黄宗沾本籍广东台山，美国华人，5岁随父移民美国华盛顿州，1955年凭《玫瑰文身》获第28届奥斯卡佳黑白片拍摄奖，1963年凭影片《赫德》再次取得第36届奥斯卡“佳拍摄”金像奖。第二位：吴汉润本籍广东潮州，正式职业是医师，原是中国和柬埔寨混血，后来和家人迁居美国，1984年凭《杀戮战场》获第57奥斯卡佳男配角奖，也是目前为止中国人中仅有一个取得该奖项的人。第三位：苏聪本籍广东东莞，中国国籍，旅德作曲家，1957年生于天津，1982年结业于中央音乐学院以后旅德，并在多所德国大学任教；1987年凭《末代皇帝》获第59届奥斯卡佳伴奏原著奖。第四位：谭盾本籍湖南长沙茅冲，中国国籍，中国音乐人、作曲、指挥。中央音乐学院硕士结业，哥伦比亚大学博士结业。2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡佳自创音乐奖。第五位：鲍徳熹本籍香港，中国国籍。中国香港男拍摄师、导演。2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡佳拍摄奖。也是仅有一位取得此奖项非美籍中国人拍摄师。第六位：叶锦添结业于香港理工学院高档拍摄专业，闻名艺术家。中国国籍。自1986年参加第一部影片《英雄本性》起，参加了多部影片、戏曲的美术、服装制造。他是早在全世界范围内推行新东方主义的美学艺术家。2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡佳艺术辅导奖。第七位：李安李安，本籍江西德安，台湾闻名导演，具有美国绿卡，中国国籍。2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡好外语片奖，2006年再次凭仗《断背山》取得第78届奥斯卡佳导演奖，2013年又一次凭《少年派的奇幻漂流》获第85届奥斯卡金像奖佳导演奖，不愧为中国人导演NO.1。第八位：成龙成龙在在2016年获第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，也是有史以来年青的奥斯卡终身成就奖取得者，一起也是首位取得该奖项的中国人，也是第四位取得此奖项的亚洲人。第九位：华裔女导演虞琳敏，曾执导过《美国梦》《仁心仁术》《白宫群英》以及《实习医生格蕾》等热门电视剧，1997年凭借短片《呼吸的代价》获得奥斯卡佳纪录短片奖。第十位：杨紫烨是华人电影工作者。她在香港出生，1977年移民美国，曾参与《喜福会》、《天浴》及《纽约深秋》等的剪接工作。她首部执导的纪录片是以香港主权移交为主题的《风雨故园》。《颍州的孩子》以中国颍州的艾滋病孤儿为题材、 2007年获得美国奥斯卡佳纪录短片奖导演奖。2007-2010执导《仇岗卫士》一部环保题材纪录片，该片讲述了安徽省仇岗村村民与当地一家化工厂抗争的历程。2011年获得美国奥斯卡佳纪录短片奖提名。第十一位：陈志勇的同名绘本“失物招领”（The Lost Thing）动画，入围2011年第83届奥斯卡佳动画短片。第十二位：杨紫琼2004年成为首批留名香港星光大道的艺人 。2009年2月，担任第3届亚洲电影大奖评审团主席，5月，获得第62届戛纳国际电影节致敬奖 。2010年，主演动作片《剑雨，并凭借该片提名第14届中国电影华表奖优秀境外华裔女演员 。2011年，在传记片《昂山素季》中饰演昂山素季 。2013年，获得第7届亚洲电影大奖卓越亚洲电影人大奖 ，并成为首位获封丹斯里的艺人 。2017年，成为第3位获得法国荣誉军团勋章司令勋位的马来西亚人  。2018年，主演的喜剧片《摘金奇缘》上映 。2023年，凭借《瞬息全宇宙》成为首位提名奥斯卡金像奖佳女主角的纯亚裔 。

谭盾先生复原的敦煌壁画乐器展览，在香港南莲园池

【周深】周深和谭盾老师又要合作了？！两个艺术家（谭老师这样叫）9月4日19：00谭老师公益讲座《人，为什么要聆听大自然》，《实景水乐.水乐堂》听说，他们要去上海朱家角水乐堂，听水丶玩水丶看水丶喝水真的吗？真的吗？我不知道哦，可没说他人一定会去[笑哭]~照片真可爱，看看都开❤️图文Cr水乐堂∨x公主号

解读谭盾歌剧《马可·波罗》中“旅途”主题通过对《马可·波罗》的解读，我们可以清晰地感受到，传统的创作技巧和表现形式在现代歌剧的视野中被瓦解。谭盾提出的“有机音乐”理论使得整出戏呈现出一种荒谬、混乱的表现形式，既扩大了表现层面，又极大地提升了观众对其的鉴赏能力。然而，《马可·波罗》的构建并非没有规律，其主题就是“旅途”，当代的解构与构建都是建立在对“旅途”这个题材的基础上的。因此，只有理顺“旅途”这个题材，才能真正揭示《马可·波罗》其中的奥秘，才能真正找到《马可·波罗》的本质所在，才能真正挖掘出《马可·波罗》所要探讨的问题。从文学的视角来看，“旅途”主题是西方传统文学的重要题材之一，它起源于欧洲的《圣经》和《荷马史诗》等早期文学。《圣经》始于《创世纪》终于《启示录》，它的“历程”是人们对灵魂的一种追求。“天堂”似乎只是人的生命旅程中的一个遥不可及的目标，于是“旅途”就变成了一个单纯的“过程”。《荷马史诗》的《奥德赛》讲述了奥德修斯十年的归国之旅，在悲剧中对人性的一次又一次的发掘。从中世纪开始，这个“旅程”被越来越多的西方文学所继承，比如但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》，马可·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》，等等。从大尺度上来说，“旅途”可以被看作是一种基于对个人本性和归宿的迷茫的追求，也就是对自己的认同感的追求。原作《马可·波罗游记》虽也是一部以旅途为题材的纪实小说，但因其是一部现实主义的纪实小说，其现实意义远比其本身的文学性要重要得多，同时也忽视了对心灵的探究。对《马可·波罗》的处理与创造，改变了原文的功利性质，把“旅途”的题材再灌输进去。这样做，固然使得这部小说对“旅途”题材的传承，但是，对原作情节的承续，使得原本的真实内涵被彻底消弭，出现了整体的精神表现，使得承续变成了颠覆。谭盾将《马可·波罗》中的“旅途”这一主题拓展成三个阶段：心灵之旅，由《时空之书》中四季更替所表现，分为“冬、春、夏、秋”四个阶段。第二层为现实之旅，分为七个区域：“城市——大海——集市——大漠——喜马拉雅高原——长城——长城（续篇）”。第三个层面为音乐之旅，在表现上，一方面表现为“歌剧Ⅰ”与“歌剧Ⅱ”的结合，构成了一个完整的篇章。另一方面又与现实之旅相呼应，构成了“欧洲，中东，印度，中国西藏，蒙古草原，中国各个城市”的六个流派。《马可·波罗游记》中的“影子”鲁斯蒂切罗，既是小说的创作者，又是小说中的一名游客，他既是小说的开创者，又是马可与波罗心灵旅程的开启者与向导。对《时空之书》的切换，可以在各种场合与区域之间来去自如，其作用就像《神曲》里但丁求援时维吉尔的幽灵，《浮士德》里浮士德指引着恶魔的幽灵。《马可·波罗》的“旅途”主题包括精神、现实、音乐三个方面的旅程所构成，谭盾借鉴了戏剧思想，打破了以往的戏剧表现和表现方式。从外表看，《马可·波罗》采用了当代技巧，大胆地展现了马可和波罗的东征，“旅途”主题已由简单的对历史事件的颠倒升华为对人生的反思。剥离了戏剧的现代性，心灵之旅是人类过去、现在、将来三个阶段的循环，是人生的真实。谭盾《马可·波罗》中的“旅途”主题诠释，引发了对人生三大问题的深思。在真实的旅程中，通过对生命旅程中各个阶段的遭遇，感叹和超越的细致展现；而“音乐之旅”，则是用一种突破了中西方音乐界限的方式，来达到一种情感上的强烈冲击。将“旅途”这个题材扩大到了一个更广阔的层面上。唯有深刻地了解了“旅途”这个题材，并不断地向深处探索，我们才能找到人生旅程中的真谛。参考文献［１］文化差异下的重构 谭盾歌剧《马可·波罗》的艺术表达.［２］美国文学中旅行主题的文化寓意.#谭盾简介表#

DG120周年之六一/六二/六三:霍洛维兹/皮蕾丝/郎朗唱片封面写着，钢琴诗人，联想到浪漫的气质，洒脱，不羁，行云流水一样。霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP.15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。而本唱片就是在金色大厅的录音版本，由奥地利电台ORF的Thomas Frost担任录音。皮雷斯Maria-Joao Pires （1944- ）葡萄牙女钢琴家。昨天聊阿格里奇时，忘了她们两个还四手联弹演出过呢。1970年纪念贝多芬诞生200周年，在布鲁塞尔举办的贝多芬钢琴比赛获第一名，从而受到瞩目。发了一半了，都是欧洲人作品，没有咱们中国人的创作。六三是中国音乐家谭盾作品，郎朗演奏。谭盾，1957年8月18日出生于湖南长沙茅冲，美籍华裔作曲、指挥。谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》（1978-1979）如同湘西凤凰城的绮丽风光，音符灵动地跳跃仿佛讲述着那片宁静质朴的土地上昔日美丽动人的故事。用钢琴音乐表现民间歌曲，略带忧伤的情歌轻柔舒缓地从演奏家的指尖飘落，音乐再现了一位少年站在高高的山崖边对远方的群鸟歌唱，歌声飘向天边的彩云。令人辗转反侧的爱情一代代传唱。郎朗我不介绍了，大家都熟悉，弹中国音乐家作品，当然他懂了，亳无质疑。录音师Karwatky，五星级巨匠为郎朗和皮蕾丝录音，郎朗的这张录制于纽约卡耐基音乐厅。