《呼吸你的空气：一个凄美的爱情故事》他们相识于一场雨夜，她是一名护士，他是一名画家。她在医院的走廊上看到了他的画，被深深地吸引了。她找到了他的病房，敲了敲门，却发现他正躺在床上，插着氧气管，面色苍白。他患有一种罕见的肺病，需要定期换肺才能存活。她走进去，微笑着说：“你的画很美，我很喜欢。”他抬起头，看到了她的眼睛，一双清澈如水的眼睛。他也笑了，说：“谢谢你，你也很美。”就这样，他们开始了一段不平凡的恋情。她每天下班后都会去看他，给他带来鲜花、水果和书籍。他会给她讲述他的故事，他的梦想，他的画。他们会一起听音乐，看电影，聊天。他们相爱了，深深地相爱了。她甚至想过放弃工作，陪他去看世界，去实现他的愿望。但是，命运并不眷顾他们。有一天，医生告诉她，他的病情恶化了，需要尽快换肺才有希望活下去。可是，换肺需要大量的钱和合适的供体，而这些都是他们所没有的。她绝望了，她不想失去他，她愿意为他做任何事。她决定做一个疯狂的事情。她偷偷地联系了一个黑市组织，答应以自己的肺为代价换取足够的钱和一个匹配的肺。她没有告诉他真相，只是说自己要出差几天。她给他写了一封信，放在了他的枕边。信上写着：“亲爱的，我爱你，你是我的生命。我要离开你一段时间，请你等我回来。我有一个惊喜要给你，请你相信我。”然后，她离开了医院，上了那个组织安排的车。当他醒来时，发现了信和床边的一束玫瑰。他拿起信，读了一遍又一遍。他感到一阵不安，觉得有什么不对劲。他打电话给她，却发现已经关机了。他急得像热锅上的蚂蚁，不知道该怎么办。就在这时，医生走进来，脸上带着惊讶和喜悦。“恭喜你，我们找到了一个合适的供体，并且有人愿意为你支付所有费用。你可以马上进行换肺手术了。”医生说。“什么？谁？为什么？”他问。“我也不知道。”医生说，“这是一个匿名捐赠者。”手术很成功，他换上了新的肺。当他从昏迷中醒来时，感觉自己像重生了一样。他迫不及待地想见到她，想告诉她这个好消息，想感谢她一直以来的陪伴。可是，她却再也没有回来。他等了一天又一天，一周又一周，一个月又一个月。他打听了她的消息，却得知她已经辞职了，没有人知道她去了哪里。他开始怀疑，她是不是厌倦了他，是不是有了别人，是不是抛弃了他。他心碎了，他恨她，恨她为什么要骗他，为什么要离开他。直到有一天，他收到了一个包裹。包裹里有一本日记和一张照片。照片上是她的笑脸，还有一个手术刀划过的疤痕。日记上写着她的心声，她的牺牲，她的爱。她说：“亲爱的，当你看到这个包裹时，我可能已经不在这个世界了。我想你一定很想知道我为什么要离开你，为什么要给你那个惊喜。其实，那个惊喜就是我自己的肺。是的，你现在呼吸的空气，就是我曾经呼吸过的空气。我把我的肺给了你，因为我爱你，因为我想让你活下去，因为我想让你的画继续闪耀。我知道这是一个很自私的决定，也许你会恨我，也许你会忘记我。但是，请你相信我，我从来没有后悔过。因为你是我的生命，你是我的一切。请你原谅我，请你幸福。”

韩书力，男，1948年生于北京，现代画家，一级美术师。毕业于中央美术学院，1973年进入西藏从事美术工作至今，现任全国政协委员、中国文联委员、中国西藏文化保护与发展协会常务理事、中国美协理事、西藏文联主席，西藏美协主席、西藏书画院院长。#画家于进简介#

《战友新报》“艺术天地”栏目今天把画家岳鸿进请进了我们的视野。鸿进战友从士兵到画家大器早成，是军营赋予了他坚定的艺术理想，热爱军旅丰富了他的创作源泉，更有扎实的文化底蕴和术业功底给了他强劲不竭的艺术创新动力。仔细观赏画作，我们也深切感受到他贯通古今中西、博采众长练就的笔精墨妙、独出机杼的画技画风。那些依托军营题材创作的水墨中国画，件件力透纸背、含蓄深邃，无不彰显阳刚硬朗之美。多次参展获奖，被收藏、入书，即是对画家艺术造诣高度和境界的充分赞许。欣赏好作品是美的享受，我们在此也向同是画家的慧龙、向群两位战友的热忱推荐深表谢意！（孟祖眉）岳鸿进1970年出生，山东省平度人。先后毕业于中国人民解放军艺术学院美术系、中央美术学院中国画研究生课程班。现为中国美术家协会会员，陆军政治工作部宣传文化中心创作室美术创作员，国家二级美术师。 作品曾参加第八届、第九届、第十届、第十三届全国美术作品展览及全军历届美术作品展览，第二届北京美术国际双年展。作品被中国美术馆、中南海、八一大楼等单位及多家艺术馆、博物馆、驻港部队展览馆收藏。出版有《当代实力派画家·岳鸿进》《气质水墨·岳鸿进》《21世纪有影响力画家个案研究·岳鸿进》《名家经典·岳鸿进》《岳鸿进中国画作品集》等。岳鸿进的艺术道路起步于军营，军事题材创作是他艺术上的理想追寻。新时期以来，军事题材的多样化表达成为一种必然的趋势。对于大多数年轻画家来说，战争已经是个传说，它们只存在于文字、图片和影像里。在各种思潮的裹挟之下，“有关军事题材和形象往往表现为一种解构性的幽默形象，体现为对传统的崇高理想和革命英雄主义价值观的怀疑和疏离。”（见殷双喜《人民的战争：20世纪中国美术中的战争图像》）岳鸿进与这种军事题材的“当代”性表达保持了清醒的距离，长期军旅生活所形成的价值观，使他在社会效果和个人意趣方面能够端正态度，重视艺德，讲究品位。他选择了用现实主义的创作手法来逼近和把握军事题材的本质，始终围绕部队“能打胜仗”的关键特征来开展创作活动。如《猎》（1999年）《对抗》（2002年）《天兵》（2004年）《天边》（2007年）等作品均是从正面成功塑造了军人的时代风骨和硬汉形象，是超越表象印记的切身感受，有一种坚守的勇气和攻坚克难的魄力。作品散发着浓厚的兵情兵味，给人留下深刻印象。岳鸿进选择了探索中西合璧的人物画当代形态，将西画的结构造型和写生方式融入笔墨语言和艺术格调中的创作方向。他以执著的精神和勤奋的实践，将绘画当做一种具生命力的载体，从正面表现、挖掘军事题材的价值取向和审美本质，扎实稳健地走在写实水墨的创作道路上。中国画作为一个开放的体系，自我更新、博采众长、不断发展既是主流又是一个需要长期探索的大课题。岳鸿进正当年富力强，相信他在未来一定会不断焕发一种重新审视重新承接的力量，并在拓展与扬弃中获得新的艺术生命。

秘藏九十载! 张群「中行庐」藏书画苏富比中国书画春拍选作品，多出于二、三十年代，又以三〇、三二年伙，除溥佐一帧，余者皆具张群上款及年款，画家集中于上海、北京两地，与其行迹直接相关。一九三〇年于上海市长任，适中原大战，他北上斡旋，促成张学良通电拥护中央，并派东北边防军进入北平城内接防。

霍克尼让培根嫉妒的存在，幸福的小孩让人嫉妒！在风起云涌的现当代艺术潮流中，同为活跃于二战后的英国著名画家，培根与霍克尼各自秉承着对具象的艺术语言的坚持，并且都作出了非凡成就。两位艺术家基本生活在同一时期，同样的文化浸润着他们。培根和霍克尼都有很大数量的饱受赞誉的肖像画作品，这和英国的肖像画绘制传统不无关系;二、对外来风格的折中主义态度。培根在抽象和具象之间找到了第三条路一一新具象(形象化)绘画之路，而霍克尼则利用波普描绘自己真实的个人生活，而后不断地在探索新的绘画形式以及理性的观看形式;三、毫不避讳对性主题或者说同性题材的描绘。培根和霍克尼都有大量描写同性之爱的作品。对比研究培根和霍克尼的绘画艺术，明显能够发现虽然他们的绘画作品形式语言截然不同，人生经历和生命体验也不尽相同，但是他们的艺术之花的确是被同个时代、同个国家的艺术土壤所滥养，二者都秉持着对艺术本质的不懈追求，终形成了独出心裁的艺术语言。培根和霍克尼的绘画语言有着许多差异，培根的作品被忍怖荒诞占据，静逢的画面氛围里的人物却是处在运动的状态，扭曲的身型产生的张力和画面分割出的立体空间，平面的大色块和主体人物产生强烈的对比，其实他的作品是对现实的揭露，还有对人类本质的关怀。霍克尼的作品则充满了生机勃勃和温馨愉悦的氛围，无论是泳池系列还是双人肖像画系列的作品，都透露出一种对生活的美好向往和热情，精准的外形与和谐的构图在画面中形成了一种安静的氛围。虽然他们的绘画艺术有共通之处，但是两位艺术家的艺术语言却因各自的感悟不同而各有千秋。培根较霍克尼年长 28 岁，出生于一个传统的军人家庭，严厉暴虐的父亲和动荡不安的生活让他的童年饱受摧残，自小形成了受虐、敏感的性格。他天生哮喘病，没有机会接受正统的绘画训练，成年后自学成才。反观霍克尼，他出生在一个普通的工人家庭，父亲的个人主义教育让霍克尼成名后也坚定自己的立场，自信且阳光。他从小就立志要成为一名画家，早早进入艺校进行基础的绘画训练，尤其在素描上打下了夯实基础。由于不同的家庭背景和童年经历，早年的培根比同时期的霍克尼遭遇了更多的不安和暴力，这种暴力不仅来自于原生家庭，还来自于那个时代。培根对暴力的特殊情怀始终影响着他的艺术，他一生都摆脱不了这种不安和忍惧。早年暴力埋下的种子在培根的绘画创作中 显露无疑，他的画面中充斥着暴力和痛苦，荒诞不经的怪物、暴力的独裁者、血腥的肉块都是他早期绘画的主题。宗教主题.维拉斯贵支描绘的教皇形象和梵高的自画像等是他中期创作主要的形象来源，这些形象对培根来说仅仅是一种视觉参考，画面中表达的是培根对生命本质的认识。在后期绘画中培根开始转为使用身边熟悉的朋友的复制影像作为创作素材，尤其是爱人戴尔自杀去世后，培根更加关注于个人内心世界的探寻。不难看出培根不但执着于坚守传统绘画创作，他的绘画作品还表现出对人的存在、生命的本质等问题的思考。与培根不同的是，霍克尼早年生活安定，在后面的艺术创作中更多的体现出其创作形式的探索及绘画语言的变革。霍克尼的作品忠诚地面对自然，提炼出生活的真实，巧妙地用绘画语言表达自己的立场和观念。他的肖像画作品写实，描绘的大都是和自己关系亲密的人。通过对人物形象细节的深入描绘，他的画面呈现出一种人与人之间微妙关系的氛围感。具代表性的是他二十世纪 6、70 年代的画作，人物肖像画的造型更加准确、轮廓更加清晰，开始转向更为写实的风格。被博物馆馆长、艺术批评家格尔德查勒称为“精致的自然写实主义”。霍克尼早年就获得了极高的艺术成就，但他在艺术的道路上从不止步，在艺术领域涉猎广泛并且伴随着理性科学的理论研究作为支撑。总的来说，霍克尼的绘画艺术是具象的，是立足于现实生活的，画面是明媚欢快的。培根和霍克尼的绘画风格直观的基本特征就是具象与抽象的并存，是现实生活的真实写照。世人急于给艺术家贴上各种既定的标签，培根十分反感别人按所谓表现主义的标签去定义他，他自始至终都坚定地相信自己的画作有写实性以自身的感觉内在的感受来融合所有视觉材料。二十世纪以来，随着世人对培根的绘画艺术研究不断加深，他画面中蕴含的写实性也被越来越多的人理解。如果说培根的艺术有一种现代文明社会受到重创后急于重建人们脆弱空洞的内心之使命感,那么对于霍克尼而言艺术似乎是一种中产阶级悠闲自得的生活方式和忠于生活的情感表达。参考文献：【1】马丁·哈默尔.费顿·焦点艺术家一一弗朗西斯·培根[M].南宁:广西美术出版社,2014.#画家于进简介#

杭州画室｜必看的100幅作品（14）《春光》皮耶.奥古斯特.考特(Pierre Auguste Cot,1837-1883)是法国“学院派”或“新古典派”艺术的著名画家。他师从于几个著名画家，其中对他影响大的是W·布格罗。考特以自己的出色作品而成为19世纪世界艺术界里杰出艺术家之一。如果说《暴风雨》是考特成为世界经典艺术家的代表作的话，那么《春光》就是他进入世界经典艺术家行列的成名之作。这两幅“姊妹作品”，展现着19世纪的巴黎和他的美术艺术成就。《春光》这幅画虽是学院派古典主义，但它却完全没有古典绘画那种令人昏昏欲睡的深褐色，映入眼帘的是氤氲盎然的各种绿色。郁郁森森的林中，古木盘根错节，白桦树在绿雾中耸立，蒲公英在细碎的阳光下绽放，鸢尾花悄悄的生长。少女白衣盛雪，纤纤玉手缠绕在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈着情人。 少女含情脉脉的目光，好像一泓秋水，把所有的幸福都洋溢在她的脸上。她的情人微侧着身子看向她，雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。四目相对，在这幽静的森林里，显得那么热烈而富有激情。远处传来阵阵鸟鸣，两只蝴蝶翩翩起舞，春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女。温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，摇曳的秋千，发出吱呀吱呀的轻响。饱经风霜的千年老树好像是他们的爱情见证人，每一片 树叶和每一棵花草 都在为他们轻轻吟唱。看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。1995年，博物馆正式向罗斯提出租赁《春光》、让它跟《暴风雨》团圆“姊妹作品”一同展出。罗斯同意了，以几乎免费的条件让大都会博物馆把《春光》和《暴风雨》挂在一起展出，并允许大都会艺术博物馆为观众复印《春光》收入全部归属该博物馆。1996年，考特两幅作品问世百年后，《春光》 和《暴风雨》终于以“姊妹作品”的姿态，在美国纽约大都会艺术博物馆再现于世。欧美世界再次被震动了，好像两幅作品刚刚出世的时候造成的震动一样。约一年后，展出合同结束，罗斯先生把《春光》取回。无论市场.上开什么价，他就是执意不卖。罗斯说:“《春光》是无价之宝，我不希望它再次成为某个收藏家会客厅里的装饰品，不希望它再次失踪。我宁可穷困也要让所有的人都能免费欣赏这幅表现了人类艺术创造力的《春光》我绝不会把它卖掉。”

李湘晒王诗龄获奖学金，优秀的家长果然还是注重教育的，不仅是在物质上富养，还有精神上的富养太棒了[机智][机智][机智]，她爷爷是画被收藏进博物馆的画家，她爸爸毕业于中央美术学院油画系，她妈妈以全国专业考试第一的成绩进入的中国传媒大学，一家子真不是只是有钱那么简单[泣不成声]，她这辈子苦的是应该参加了爸爸去哪儿的日子