中国历史上有许多著名的宴会，比如鸿门宴、千叟宴，但是在春秋战国时期，有一个宴会，名叫“绝缨宴会”，流传盛广。有一次，楚庄王大宴群臣，从中午一直喝到天黑掌灯，君臣皆醉。庄王大悦，把自己的爱妻宠妾都叫了出来为群臣斟酒，烛光摇曳，轻歌曼舞，美酒佳肴。酒意正浓时楚庄王还让美人许姬和麦姬向各位大臣敬酒，忽然一阵风把蜡烛熄灭了。就在那个时候，也不知是哪位大臣拉住了许姬的手。许姬慌乱中扯断了自己的袖子，并扯下那位官员帽子上的缨带。许姬向楚庄王告状，楚庄王却不把此事放心上，传令不要点燃蜡烛不追究此人，反而下令让大家去掉帽缨，以便更加尽兴饮酒。多施恩，少结怨，才能建立融洽的君臣关系，楚庄王深知这一点，因此他才有能力聚集天下贤才，共谋大事。后来在与郑国交战过程中，有位军官英勇杀敌，五战五斩敌首。庄王问他为何那样英勇？这位军官说：“当年的绝缨之宴，许姬扯下的冠缨就是末将的。为了感谢大王的宽宏大量，每次打战我都要一马当先，奋勇杀敌。”楚庄王宽以待人，饶恕下臣唐狡，得到唐狡的拼死相报。这个故事，告诉我们：得饶人处且饶人，也许会有意外的收获。

书唐诗229今天书写了韩翃的《寒食》，寒食在清明前一日或二日。古代每逢此节，前后三天不生火，只吃现成的冷食，故名寒食。这天虽然禁火，但皇帝却示恩侯门贵族，传赐蜡烛，特许照明。“五侯”有不同的说法，有的说指杨贵妃的哥哥及其姊妹；有的说指宦官政治集团，等等。春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

在战争纷扰的年代，王瑞兰与母亲失散，书生蒋世隆也与妹妹瑞莲失散。世隆与瑞兰相遇，共同逃难中产生感情，私下结为夫妇。而蒋世隆的妹妹瑞莲则在机缘巧合的情况下，与瑞兰的母亲结伴同行。又一次，瑞兰的父亲外出遇见了自己的女儿，得知她私自婚配了，还找了一个穷秀才，于是逼迫瑞兰离开生病的丈夫。但是，感情的事情并非说放下就是放下的，离开丈夫的瑞兰十分思念，于是焚香祷告。后来，蒋世隆高中，被势利的瑞兰之父招为女婿。世隆与瑞兰相见，知她情贞，夫妻终于团聚。其故事来源于关汉卿的《拜月亭》，两人的生活因战乱而颠沛流离，造就了他们悲欢离合的婚姻故事。关汉卿的18部存世杂剧中，有6部借用了战争，《五侯宴》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》、《哭存孝》、《单刀会》5部都是历史剧，遥远的时间感，弱化了战争的悲怆，但是《拜月亭》不同，这部以梦、金更替时期为背景的爱情喜剧，因为战争埋下了无尽的悲伤，剧中不再有对战争正义性的渲染，也没有对战争胜利者的崇拜，只有弱小个性的悲鸣和绝望，他们无力抵抗，只能“行一步一叹息”。而这种故事，其实在那个年代是常见的事情，因为关汉卿笔下的故事便是那个时代的市井百态。而正是元曲的流行，让我们看到了市井中形形色色的人和物。那些郁郁不得志的书生因元朝长达八十年之久的废停科举，导致学子们报效无门，于是便将心血放在民生，他们化剑为笔，在书中实现自己的抱负。没有人能选择自己生存的年代，可以选择的只有如何对待自己的生命。我想，这就是元曲的魅力吧。

《感悟与随笔》饮食文化追忆(8)历史上，四川著名筵宴还有:赏月宴:即八月十五为赏月而举办的宴会。在宋代，成都西楼是官吏们赏月宴饮的集中地。西楼，是当时成都府路转运司西园中的楼阁，建筑壮丽，周围园林花木清幽繁丽，倍受当时官吏和士大夫的喜爱。据《岁月纪丽谱》记载:“八月十五日，中秋玩月。旧宴于西楼。”《西楼》有诗曰:“信美他乡地，登临有故楼。清风破大暑。明月转高秋。朝暮岷山秀，东西錦水流。宾朋逢好景，把酒为迟留。"酬宾宴:官府为酬谢宾客而举办的宴会。如灯夕宴都监、监司，药市宴监司、道森等。宋代成都上元节灯会盛况空前，游人如云。京镗《绛都春.元宵》词说:“昇平似日，正錦裹元夕，轻寒时候。十裹轮蹄，万户簾帷香风透。”火城灯市争辉照，人山人海，需要良好的秩序才行，而都监就执行着维持秩序、安全的任务。都监是宋代兵马都监的简称，掌管军队的屯戎、差使等事，灯会的保卫任务自然是在其职责范围内。灯会结束后，太守则专门设宴酬谢都监。除此之外，还要宴请监司。监司是监察州县的地方长官的简称。另外，重阳节药市，是成都春秋两季药市中规模大的。此时，全四川的珍奇药物尽聚其间。太守不仅借此机会邀请监司宾僚，也设宴以犒道人。灯会和药市对当时成都的娱乐生活和经济发品扫到积极推动作用。(待续)敬请关注、点赞、转发，谢谢!#五侯宴简介#

竹楼〈唐·李嘉佑〉傲吏身闲笑五侯，西江取竹起高楼。南风不用蒲葵扇，纱帽闲眠对水鸥。

抄书打卡第30天《千家诗》之二十一《寒食》 唐.韩翃春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。这首诗描绘出京城落花纷飞、杨柳弄姿的暮春景色以及寒食皇宫赐火五侯的情形，是一幅京城寒食风俗图。御柳:御苑中的柳树。传蜡烛:寒食夜，朝廷特赐火候家，以示恩宠。五侯:指权贵。韩翃（）字君平，南阳（今河南）人，唐代诗人，"大历十才子"之一。他的诗，笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广。

《感悟与随笔》饮食文化追忆(11)历史上，四川民间著名宴席还有:踏青宴:农历二月二日，踏青节时，在野外举行的宴会。万县地区又称之“迎富宴”。古称万州，即万县。这种“迎富宴”实际上就是踏青宴。四川在宋代就已盛行踏青宴。张咏《二月初二日桥小遊江宴集》和田况《成都游乐诗.二日出城》都描述了当时踏青时筵宴的盛况。苏东坡《和子由踏青》诗也写到:“东风陌上惊微尘，遊人初乐岁华新。人闲正好路旁饮，麦短未怕游车轮。城中居人厌城郭，喧阗晓出空四邻。"春风和煦，万物复苏，又正值农闲季节，所以，遊春宴饮盛行。至清末民初，成都仍然喜欢在踏青节举行游宴活动。据《成都风物》中记载，当时的崇丽阁(今之望江楼)周围便是踏青者宴饮的集中地。(待续)敬请关注、点赞、转发，谢谢!

所谓“场景”, 即戏剧、影视中的场面。“戏剧场景设计”即指戏剧中除角色造型之外的所有设计。戏剧场景设计通常是围绕着角色与角色发生关系的所有景物, 如角色所经历的历史背景、心理变换、自然风光、社会场景以及生活环境等来谋篇布局各种陈设和道具, 还有因剧情需要而出现的群众演员, 这些都属于戏剧场景设计的范畴。大家常说生活是艺术的不竭源泉, 但艺术不同于生活。戏剧尤其如此, 要将生活的事件反映到戏剧舞台上, 首先要解决的就是时间和空间的问题。生活的时空是无限的, 而戏剧上的时空却极其有限。怎样在如此狭小的时空范围内去展现和升华生活的无限风采呢?对此, 西方提出了“三一律”模式, 即戏剧的发生、发展必须在时间、地点、情节三点一线之间保持特定的平衡———也就是戏剧冲突从发生到高潮到结束都必须在一天内完成。地点限制在一个场景, 情节要服从于一个主题, 用高度浓缩的方法, 截取生活的一个横断面, 将时空蔓延的所有悲喜剧冲突都汇聚在一个场景里展开。“三一律”尽管解决了情节时空的无限性与舞台时空有限性的矛盾, 但技巧性太强, 违背了生活的自然性。那么, 我国古代的戏剧场景设计是如何处理时空的问题同时体现美学风格的呢?(一) 舞台场景类别1、官府场景。我国古代戏剧中许多都涉及了具有中国特色的官府场景。除了公案剧之外, 还有《屈原》《曹植》等等。2、妓院场景。古代由于平民女子很难有受教育的机会, 只有送到妓院, 老鸨为迎合客人, 才会以琴棋书画培养她们。妓院女子往往能成为文人的知音, 所以妓院也成了古代戏剧中重点描绘的场景, 成为戏剧舞台不可或缺的元素。3、婚礼、洞房场景。郎才女貌婚配时自然而然会有洞房花烛的场面, 如关汉卿的《拜月亭》《调风月》等。4、寺院、道观场景和战场场景。如《望江亭》一折中清安观相亲、《绯衣梦》第三折也是以寺庙为线索。以战场为背景的有三国戏、水浒戏等。5、市民生活场景。以市民生活为场景的戏剧贴近民众, 观众对此有很强的认同感。如《鲁斋郎》《五侯宴》等。(二) 场景的时间处理法国叙事学家曾经说过:“戏剧的叙事时间是一种线性的时间, 复杂的形象被投射到了一条直线上。”我国古代的戏剧也有遵循这样的线性时间来表现的。如《窦娥冤》中的窦娥家场景、赛卢医家场景、野外场景是同时发生的:婆婆不在, 外出要债, 窦娥在家慨叹自己身世、婆婆讨债不成被赛谋害, 刚好被张驴儿父子救下。关汉卿不紧不慢地将这几个同时发生的时间分几折按不同的场景一一展开, 将来龙去脉都交代得清清楚楚。古代戏剧中除了线性安排时间以外, 还有将时间跨度放在两折之间省略的。如《救风尘》中, 第三折赵盼儿为救宋引章, 骑马从汴梁去郑州, 期间他只唱了两段曲子就到了郑州。还有一种表达方式是以时间为脉络, 探索叙事情节的表达。即:角色上场后, 把以前发生的故事情节总体讲述一遍的, 让观众了解了大概的剧情, 交代了开场前的情节。(三) 场景的空间处理在戏剧舞台上, 并不需要真实细致地表现舞台空间, 所以中国古代的戏剧往往以点带面, 往往一桌、一椅、一桨、一棋代表一个场景, 所有的情节全部由演员的台词和动作来呈现。有时戏台上没有道具, 不表示任何环境和地点, 没有固定场所, 而只是演员登场后, 通过唱、念、打、做的方式让观众知道这是怎样一种情境。有时两个不同的场景可以合并为一个场景, 叫做复合场。如从船上到地面, 这两个场景是有一定距离的, 中国戏剧却将两个场景同时展现在台上, 而不需要另外交代。随着划桨动作的停止以及唱词配合肢体的转化, 角色离船上岸, 水面上的场景自然而然, 迹的随之消失了。这样的处理显得灵活多姿, 使戏剧内容的表现游刃有余, 显出了中国古代戏剧舞台的高度表现力。参考文献：[1] 张之中.队戏、院本与杂剧的兴起[A].山西师范大戏曲文物研究所.中华戏曲 (第三辑)[2] 傅谨.中国戏剧艺术论[M].太原:山西教育出版社, 2000.[3] 王国维.宋元戏曲史[M].上海:上海古籍出版社, 1998.#五侯宴简介#