1、白键弹好后就能弹好黑键好像是顺理成章的事，但是事实上弹黑键不简单。

2、下面就让我来告诉你钢琴弹黑键方法，欢迎大家阅读。

3、钢琴弹黑键方法　　黑键的触觉和白键不同，更由于黑键较窄，不但触觉不一样，黑键难弹到甚至较难碰到的。

4、黑键高出白键，弹奏时视觉上和已习惯的白键(平地)不一样，视角的错觉造成误碰和误弹。

5、所以触觉和视觉上的不同不熟悉黑键时，黑键触摸也是有困难的。

6、问题弹黑键要像弹白键那样立起手指吗?　　显然，白键、黑键长短宽度不离触键的手指高度也不一样，这必然造成触感、触键方式、手指弯曲度的差异。

7、就是说，弹黑键肯定不会也不要像弹白键那样立着手指，尤其是黑白键连续弹或交错弹奏的时侯。

8、而且，即使弹白键也千万别刻意或过分的立着手指，一切都要自然，符合手的天然舒适状态。

9、顺便说下有关的其他问题，很多情况下(按顺序弹黑白键或交错弹黑白键)，整手不光要做横向运动，有时也要做纵向(前后)运动，这有利于黑白键弹奏的连贯性，或者说乐句旋律的连贯性。

10、具体表现在有时弹黑键手要往里(前)伸，有时弹白键手要外(后)退，这些适时的调整是有用的，也是必须的。

11、钢琴怎样弹出好的音色　　从练第一个音开始就要学会“听”、钢琴的入门方法很多。

12、从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。

13、段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。

14、但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。

15、我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。

16、学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了是否有良好的震动与共鸣当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。

17、在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

18、譬如说、敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的闷暗的声音是因为下键的速度造成的而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。

19、那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手不要在对键施加压力。

20、就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。

21、通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。

22、教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。

23、当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。

24、第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。

25、第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。

26、第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。

27、总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。

28、这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来。

29、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和　　所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。

30、在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。

31、对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。

32、一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

33、而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量如果声音很轻弱，则可把重量控制到小。

34、譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。

35、但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。

36、唯有这样才能使轻的声音清清楚楚地传到音乐厅后一排观众的耳朵里去。

37、综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量枣全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和也包括经过调节和控制的，哪怕是微小的重量。

38、由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。

39、指尖的触键必须“弹到点”　　我提出“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是良好音质的必需。

40、从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个佳的发音点。

41、这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。

42、我们可以肯定的是、无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。

43、哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有好的震动和延续。

44、而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。

45、我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是必须的。

46、可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音。

47、在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。

48、所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。

49、深厚的声音自然应该把琴键弹“深”果断的声音触键时必须直截了当歌唱的声音要让琴弦发出好的共鸣和延长轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。

50、总之，我认为弹琴必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。

51、在触键上找到每个音的佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。

52、而主要是改良了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。

53、发挥钢琴之所长　　钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。

54、弹跳音，弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。

55、所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。

56、要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性，灵活性进行规范的训练。

57、而手指的活动能力，关键在于对掌关节进行训练。

58、我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。

59、所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。

60、所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。

61、“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。

62、动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。

63、在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。

64、在训练中常见的忽视手指主动性的毛病是、弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。

65、从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。

66、更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象，稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。

67、用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就在也无法前进。

68、就算换老师也难改，不少学生深受其害。

69、在此需特别提出的是、发挥大指左右活动的功能也重要。

70、由于我们每只手有5个手指，但靠大指的转换位置和连接，我们可弹好音阶和琶音，把手变得仿佛有几十个手指一样。

71、因此把大指训练得主动灵活，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。

72、总之，要训练好手指，使其独立、主动、灵活使声音清晰，流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长四关键性的步骤。

73、钢琴波音怎么弹　　钢琴入门者总会有这样那样的问题，譬如乐谱上看到波浪型的符号，就不知所措。

74、波音是一种装饰音，在主音向上或向下与相邻的音(一般为二度)之间快速波动。

75、波音按波动的多少可以分为单波音和复波音，又可按向上或向下波动分为上波音和下波音，下波音是在波音记号的中间加上一根竖线来表示。

76、波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。

77、演奏波音时，其时值要包含在主音符时值之内。

1、白键弹好后就能弹好黑键好像是顺理成章的事，但是事实上弹黑键不简单。

1、白键弹好后就能弹好黑键好像是顺理成章的事，但是事实上弹黑键不简单。

1、白键弹好后就能弹好黑键好像是顺理成章的事，但是事实上弹黑键不简单。

1、白键弹好后就能弹好黑键好像是顺理成章的事，但是事实上弹黑键不简单。

1、这是88键钢琴键盘与五线谱的对照表。

2、先找到中央C，从中央C开始认识和熟悉白键上的一个“音组”，即小字一组的C-D-E-F-G-A-B7个基本音级，之后再慢慢向相邻的小字组(在左边)或小字二组(向右边)扩展。

3、初学者一般认识这3个音组，就基本够用一阵了。

1、这是88键钢琴键盘与五线谱的对照表。

1、下图是钢琴键盘示意图。

1、认识钢琴键盘方法如下、钢琴，它是由88个琴键组成，其中包括52个白键和36个黑键。

2、无数美妙的因为就是这些琴键的组合产生的。

3、左边的琴键是依次低音。

4、右边的琴键是依次高音，一般都是左手低音，右手高音，但也有例外的情况。

5、好多名曲中都有左右手交叉的演奏方式。

6、然后让我们来看看它的乐谱吧，也就是大家所说的五线谱。

7、以下图示五条线,就是五线谱.分五条线，五条线中间的空白处为间，共有四间，它们放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。

8、五线谱、简谱音阶对照示意图。

9、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表如图。

10、扩展资料、琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成，黑键36个，白键52个，共88个。

11、部分钢琴不同。

12、演奏技巧、音阶、音阶24个大小调是比较重要且有用的。

13、很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

14、弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

15、琶音、琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。

16、这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

17、钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是有用也是必要的。

18、八度、8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。

19、如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

20、如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

21、轮指、常用的轮指有3个指的，有4个指的。

22、弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。

23、比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

24、和弦、和弦方面主要还是练习方法问题。

25、不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

26、大跳、这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

27、手指独立练习、掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。

28、什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。

29、李斯特的夜莺就是好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

30、三六度和弦练习、这个是较难的技巧之重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。

31、对于右手较容易练习，6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

32、参考资料百度百科－钢琴。