1、练唱歌声音好听的方式如下、可以试着做简单的“啊啊啊啊”浪费空气的练习，用“啊”的音均匀地慢慢地把气吐出来重复多次，直到后部肌肉放松为止。

2、在发这个音的同时要记得不能憋气，目的就是为了让空气大方地吐出去，让身体呈现慵懒被动的状态。

3、可以尝试着先用哼鸣哼完一首歌，不帆岩必大声，只需做到身体放松，喉部肌肉放松，只需单纯地进行哼鸣。

4、当哼鸣哼习穗轿渗惯了，日复一日，哼鸣的声音会变得比刚开始之前还要厚实，这个时候会发现自己的真假声连接的很自然，真假音转换就慢慢做得好了，破音的现象就会随之递减。

5、在喉部肌肉放松的同时，腰板要挺直，其次再做一组简单的唇颤音练习，此时只需大方地让空气均匀顺畅地输出即可，也可以用手指掐住嘴唇两侧辅助唇颤。

6、(唇颤就是两唇拍打配合空气输出所做出来的动作)唇颤要放松地做，从低音到高音练习，此时喉部肌肉不能用力，日复一日就会发现气息顺畅了许多。

7、简单的说，唱功就是、在通俗歌曲演唱中，熟练地应用自己的声音控制、气息把握、情感表现等的技巧，对歌曲作出合理、优美地演绎的能力帆岩。

8、猜脊有了这个初步的认识，对于下面的这些技巧你可能会更容易理解。

9、唱歌的好处、唱歌能提高人体免疫力，能使身心放松、消除疲劳感，增强身体的满足感，能使心情快乐、放松、愉悦。

10、从而能增强人体的抗病能力，能增强身体的综合免疫和提高人体的各项身体机能。

11、唱歌能利用收腹猜脊呼吸法锻炼腹式呼吸，唱歌时基本的呼吸方法是腹式呼吸，腹式呼吸时腹部肌肉能得到充分的利用，所以能加速新陈代谢、紧致腹部肌肉。

12、使用腹式呼吸唱歌能调节空气的吸入和呼出，从而能增强肺容量、增加肺活量。

1、练唱歌声音好听的方式如下、可以试着做简单的“啊啊啊啊”浪费空气的练习，用“啊”的音均匀地慢慢地把气吐出来重复多次，直到后部肌肉放松为止。

1、怎样练习唱歌，练习唱歌的技巧，学习发声的方法。

2、通俗、美声等。

3、如何打开喉咙若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。

4、在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。

5、贝基先生说、“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。

6、”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。

7、”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

8、为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。

9、歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

10、打哈欠是体会打开喉咙的简单的途径。

11、“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。

12、”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。

13、”找到胸部的支点有利于打开喉咙。

14、“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。

15、”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙底部发出来的。

16、”……模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。

17、“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。

18、做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。

19、”不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

20、大笑和哭也有助于打开喉咙。

21、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

22、以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。

23、除此之外，我个人还有这样的体会、当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。

24、美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

25、还有一种感觉我认为是重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。

26、用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。

27、就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。

28、这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

29、——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页如何寻找面罩共鸣我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。

30、就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。

31、如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。

32、所以贝基先生说、“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。

33、”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。

34、面带微笑声音容易进入面罩位置。

35、贝基先生说、“古代的老师教唱歌只教两件事、一是打哈欠打开喉咙。

36、二是微笑地唱有助于声音进入面罩。

37、就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。

38、”用哼唱的感觉到面罩共鸣。

39、他说、“在哪里哼就在哪里唱。

40、”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。

41、另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

42、不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。

43、除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

44、小声练唱有利于找到面罩共鸣。

45、讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。

46、正像斯基巴说的那样、“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。

47、”关于高音问题贝基先生说、“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。

48、”我理解这句话包括两个方面的内容。

49、其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

50、贝基先生说、声“音的动作与音高正好是相反的。

51、”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。

52、贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说、“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量、一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉。

53、二是横膈膜有力的控制呼吸。

54、三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。

55、”贝基先生说、“高音需要面罩共鸣。

56、”贝基先生说、“唱高音要有自信感。

57、”——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页练声时应该注意的一些问题练声是一项艰苦的劳动练声时要保持良好的歌唱状态练声时要培养歌唱意识练声时要力求主客观统一练声要有的放矢练声时不要过于追求音量练声时注意力要特别集中要用科学的态度练唱任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。

58、如何由低向高、化劣为优就要学习方法。

59、笔者曾得《声乐实用指导》一书中(1995年1月上海音乐出版社出版)中提出这样的观点、方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的。

60、自发的是指从未拜师却唱得很有方法。

61、也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。

62、生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节。

63、而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的。

64、实践先于理论。

65、依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。

66、有些歌唱者先天有高音(除了声带天生又薄又短情况外)。

67、戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。

68、再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便了。

69、再以用气为例、中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。

70、这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。

71、许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。

72、不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。

73、有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。

74、像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。

75、那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练？以舞蹈为例、不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。

76、如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。

77、歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。

78、西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫“关闭”)。

79、在呼吸上建立强有力的支持。

80、通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。

81、通俗唱法不强调这一点。

82、打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的。

83、但高喉位只要稍有“位移”，却是容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。

84、在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。

85、但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。

86、这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。

87、具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。

88、所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

89、通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。

90、在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义、“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩(Squeezed)在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。

91、开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。

92、即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。

93、”这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。

94、不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。

95、帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。

96、他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统因为喉咙和声带处于同一位置(据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间)人的习惯本能是、要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。

97、但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。

98、用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。

99、其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。

100、另一个基本功是建立动态的气息支持。

101、为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求。

102、同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。

103、虽然说通俗唱法接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。

104、主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱不够。

105、气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。

106、作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。

107、更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。

108、常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的。

109、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。

110、)“提气”与“压气”的失调、提气----压气在歌唱中是矛盾的统气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。

111、具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式。

112、如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。

113、有人说、“唱歌是呼吸的艺术。

114、”不无道理。

115、这对通俗唱法而言同样适用。

116、从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。

117、由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。

118、不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的，稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。

119、通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师(或称主调音师)，“调音”是一门相当高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。

120、大歌星都有自己特聘的调音师，一个优秀的调音可以造就一个歌手成为“星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星。

121、所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感(有的甚至乐感都很差)而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造。

122、随着科学的高度发展，很可能有一天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨范围内了。

123、但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒(现实中的确存在这种颠倒现象)。

124、有些拙劣的音响师(俗称开关师)根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。

125、音响学是一门高深的科学，国际上从事音响工作的人，是相当受人尊崇的。

126、特别是这个“师”的头衔，它要求高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力。

127、才配得到“师”的桂冠。

128、作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。

129、成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。

130、它的具体要求是、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。

131、要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。

132、这种靠前还必须是“高度集中的”。

133、“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

134、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。

135、在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

136、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力----阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。

137、帕伐洛蒂说过、“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。

138、”就是这个意思。

139、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。

140、也是同样性质。

141、如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。

142、也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的。

143、要不声音就无法集中。

144、日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。

145、相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。

146、奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。

147、“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容、声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”。

148、第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。

149、腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。

150、反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了。

151、第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。

152、这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。

153、值得我国歌坛借鉴。

154、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。

155、尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。

156、应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。

157、通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。

158、通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。

159、也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。

160、它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。

161、因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。

162、通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。

163、(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)曾有过这样的情况、某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大。

164、另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。

165、为什么呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前。

166、后者音量大却不集中，造成质感模糊。

167、又因“靠后”----口腔后面大于前面。

168、声音虽大但出不来，等于不大。

169、那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。

170、只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。

171、这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。

172、如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。

173、保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言、歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。

174、为什么要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。

175、原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。

176、在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。

177、在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。

178、如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是唱不好歌的。

179、有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。

180、有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。

181、“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

182、气感、气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。

183、以教堂的钟为例、如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听。

184、挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。

185、气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

186、以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。

187、但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。

188、如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求、十六字全部到位。

189、对中层次是部分到位。

190、对低层次的可不讲究到位。

191、这是指技巧要求。

192、有些歌星乐感达不到，而技巧却是的，仍能达到之列。

193、作为乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。

194、正因为如此，乐感不足的人的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。

195、不可否认有这样的事实、有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。

1、初学唱歌的方法与技巧　　初学唱歌的方法与技巧有什么呢？学习正确的歌唱方法技巧，怎么唱歌才能好听，不少人都发出了疑问，初学者想要学会唱歌好听，在朋友面前一展歌喉要怎么做呢？下面就一起看看初学唱歌的方法与技巧吧。

2、初学唱歌的方法与技巧1　　初初学者唱歌速成一　　如何解决换声点的问题。

3、中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。

4、如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。

5、在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。

6、因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。

7、唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

8、唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。

9、唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

10、唱高音时注意，不要张大嘴。

11、用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

12、初学者唱歌速成二　　应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

13、用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。

14、唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

15、不要怕声音小。

16、我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。

17、不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。

18、要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

19、唱HC，要弱，点小。

20、不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了。

21、歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。

22、用很少的气振动声带。

23、这个诀窍就是要点小一点。

24、唱大了就一下蹩死了。

25、唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。

26、在哪里哼就在哪里唱。

27、要的是位置，不要用劲。

28、初学者唱歌速成三　　结尾的`那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

29、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。

30、要记住，一定要用横隔膜呼吸。

31、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。

32、这样观众才会感到你唱得不费力。

33、关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。

34、喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。

35、声音也是同样的道理。

36、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。

37、舌放平使嘴里的空间更大。

38、初学唱歌的方法与技巧2　　唱歌呼吸法　　缓吸缓呼　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。

39、就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。

40、这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。

41、就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

42、呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

43、缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。

44、急吸急呼　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

45、我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

46、为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

1、初学唱歌的方法与技巧　　初学唱歌的方法与技巧有什么呢？学习正确的歌唱方法技巧，怎么唱歌才能好听，不少人都发出了疑问，初学者想要学会唱歌好听，在朋友面前一展歌喉要怎么做呢？下面就一起看看初学唱歌的方法与技巧吧。

1、初学唱歌的方法与技巧　　初学唱歌的方法与技巧有什么呢？学习正确的歌唱方法技巧，怎么唱歌才能好听，不少人都发出了疑问，初学者想要学会唱歌好听，在朋友面前一展歌喉要怎么做呢？下面就一起看看初学唱歌的方法与技巧吧。

1、练习发声首先是气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

2、其次是经常练习发音技巧，经常加强发音技巧的练习。

3、再次旋律视唱练习。

4、所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

5、学会一种乐器，尝试着学会一种乐器，这样能够更好的促进对其它乐器的把握，才能发出更好的音准。

6、借助乐器演唱，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防唱歌容易跑调的现象。

7、扩展资料、在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。

8、在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。

9、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。

10、唱歌还需要有正确的发音姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

1、一定要选择自己适合的歌。学会唱歌，其中首要的一点就是要学会唱适合自己的歌，有些人适合唱高音，有些人则低音区比较漂亮，所以，我们千万不要盲目选择自己不擅长的歌，选择高低音比较合适的，节奏也比较合适的歌曲来唱。。

2、要多听不同类型的歌曲。我们在日常走路、坐车或者睡前的空闲时间，要多听听歌，还可以多唱唱歌，听歌时一定要注意歌曲的旋律，把我歌曲的节奏，这样才能培养出自己的乐感，唱歌时也才能找到感觉，跟上节奏。。

3、要多锻炼自己的身体。要想唱好歌，必须有一个良好的肺活量，因此，一定要多注意锻炼身体，比如，通过坚持跑步的方式，来提高肺活量，只有了充足的底气，才能把歌唱好，如果身体素质不好，可能会出现唱歌气短，不会换气、唱不上去的情况。。

4、唱歌前要调整好嗓子。我们在唱歌之前，一定要调整好嗓子的状态，要尽量嗓子清一清，让嗓子比较清爽干净，这样才能有效唱歌的顺利，也能使我们的发生不至于被痰等异物而影响。。

5、要注意合理使用麦克风。唱歌的麦克风的使用是很有学问的，要注意把好麦克风的位置，特别是在我们换气的时候，一定要把麦克风离开口腔，通过控制麦克风与口腔气息的距离，来唱歌的悦耳度。。

6、唱歌的姿势也是很重要的。我们在唱歌的时候，一定要保持一种昂首挺胸的姿势，注意保持正确的姿势，当我们唱到低音区的时候，可以采用弯腰俯身的姿势，其他时候，就要保持身体直立，高音的部分，要挺胸仰头，这样唱出来的歌就会好很多。。

7、要学会练习嗓音的方式。在我们保护好嗓子的前提下，要学会适当的练声，每天大概要半小时左右，坚持每天练习，不要间断，但是不要大声甚至特大声练习，防止嗓子受损，如果唱不上去的歌，不要强行拔高音。。

8、一定要有真情的感情投入。唱歌的好与坏，有一句话叫做唱歌走不走心，我们一定要全身心的投入进去，把真情实感表达出来，而且让内心充满强烈的唱好歌的想法，不要被外界的一些因素干扰到，只要保持良好的精神状态，就能唱好歌。。

1、为你找握宴到以下资料，希望帮到你！要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。