1、人体摄影是摄影的一种类别，摄影的含义是是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

2、下面是关于人体摄影的一些知识，欢迎了解。

3、摄影分类　　人体摄影的大致分类、古典唯美的人体摄影.　　局部特写的人体摄影.　　抽象与变形的人体摄影.　　观念形态的人体摄影.　　自我镜面的人体自拍等。

4、古典唯美　　古典唯美的人体摄影　　由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为早的时尚。

5、同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。

6、甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

7、从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。

8、一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。

9、而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。

10、大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。

11、当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。

12、这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。

13、尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。

14、比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。

15、局部特写　　局部特写的人体摄影　　当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助的整体来表现。

16、局部的片段特写，也可以使人体摄影走向理想的彼岸。

17、后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法、"我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。

18、我对整个人体不感兴趣我需要提炼的形态。

19、"　　作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。

20、在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。

21、在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。

22、首先，所有维多利亚式的人体摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种偷窥，为批评界所否定。

23、此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。

24、从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。

25、一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。

26、这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。

27、也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。

28、在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。

29、一种是写实主义的片断，身体的部分是作为逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。

30、第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。

31、第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。

32、抽象与变形　　抽象与变形的人体摄影　　其实局部特写在某些情况下，也已经具备了抽象的可能。

33、但是在这里所论述的抽象与变形，则不是局限于局部特写的概念，同时在处理手法上和形式感的表现上，显得更为多样化和具有更为强烈的视觉冲击力。

34、安德烈·柯蒂兹拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，就是一个整体变形的典型例子。

35、他在一个特殊的房间里使用一面扭曲的镜子，伸展、压缩和克隆了女性的人体。

36、他的变形决然不是怪诞的或者是残酷的，也不是嘲笑或攻击女性人体的造型，而是一种愉快的变形。

37、身体可以成为摄影中大量变形和重置的理想题材。

38、关键就在于形成一种象征或符号，比如史蒂夫·佐特穆勒将具有快感的生命体和无生命体融合后，构成了新的"容器"，观众在美丽的光影之间看到了不稳定的世界雷·K.梅泽克寻找更为抽象的思考方式，通过高反差的对比，使观众必须经过仔细审视之后，才能发现画面中的人类的形态。

39、观念形态　　观念形态的人体摄影　　观念形态的人体摄影其实是一个很宽泛的概念，它可以将当代摄影中许多样式的人体摄影包容其中。

40、然而从严格的意义上说，这一类表现方式，主要强调其强烈的主观意识和与主流色彩不相兼容的观念形态，人体在这里常常因为支离破碎而令人困惑。

41、20世纪初前卫艺术的出现，对人体摄影的观念化进程造成了很大的影响。

42、比如超现实主义对身体的重新组合有着不同寻常的意义，尤其是一些身体的碎片和动物、客观的实体以及机器重新组合后，所带来的精神刺激是不言而喻的。

43、捷克艺术家卡雷尔·泰格在钢铁支架中捕获了非人性的人体。

44、在波兰，卡兹梅尔兹·波萨德基使用蒙太奇和拼贴画意提醒人们对机器的过度崇拜，以强调身体本身惊人的活动方式。

45、超现实主义的幻觉以及性意识困扰，使德国摄影家汉斯·贝尔莫给我们带来的是令人挥之不去的噩梦。

46、通过一个个关节活动的石膏玩偶，贝尔莫在人体中注入了为强烈的性意识的困扰和恐惧。

47、美国艺术家安德烈·雷兹则精通于超现实主义的无意识行为法则，在作品中组合气球般膨胀的人体，通过贝壳和其他的构成样式，并且在活泼的影像上加上了刮涂的线条，使人体有了奇特的荒诞意义。

48、日本摄影家高田深深受到超现实主义和战争期间实验摄影的影响，采用了多重曝光和其他手工处理的暗房技巧，使女性的人体成为自然风光的一部分，形成梦幻的特性。

49、此外，随着后现代艺术观念的介入，以否定的观念形态对人体进行新的解构，也是观念形态的人体摄影的趋向之一。

50、尤其是随着现代社会的世俗化，人体已经成为通俗文化中的普通的主题，被彻底庸俗化了。

51、摄影家或想通过令人震撼的方式重新使人的身体成为一种艺术(不过有点力不从心)，或是反过来彻底使其世俗化，从而完成对艺术新一轮的颠覆(瓦解之后的重建又遥遥无期)。

52、至于观念形态的人体摄影，在具体实施上，可能借助或综合运用了丰富多彩的媒体，或是将各种现代手法或技法推向，甚至不再追求表面形态的合理性和性，更注重于通过人体形成对意识形态的冲击。

53、自我镜面　　自我镜面的人体自拍　　摄影一开始就有这样的比喻、"自然的镜子"。

54、尽管无处不在摄影图像已经使人们失去了对它的崇敬，然而一些摄影家还继续保持着一种自我迷恋的心态。

55、于是他们就将自己的身体转向照相机，从而使人体摄影有了这样的可能、以自拍的方式揭示内心的感悟。

56、早将人体的自拍引入实践的探索者是法国摄影家希伯莱特·巴亚德。

57、他将自己半裸体的形象放在了照相机前，如同一个淹死的男人，从而发泄一位摄影发明家没有受到人们重视的悲哀。

58、另外一位19世纪自我拍摄的先行者是杰出的摄影术的发明者雷兰德画面中的身体隐藏在一张床单的后面，脸部被手臂所遮挡，就好像他本人无法承受照相机镜头对他的凝视。

59、接下来，对于自拍的探索越来越频繁了。

60、一些摄影家对自己的裸体和半裸体进行了实验，并以其艺术的敏感传递出情感和身体的疑惧。

61、女摄影家坎宁安曾经介绍了她的第一幅人体摄影作品的拍摄过程，这是她在树林中的一幅自拍像，时间是1906年，地点在华盛顿大学校园中。

62、她在安排好一切后，启动快门的自拍机构，跑向预先设计的场地，躺在草丛中，静静地等待快门声音的响起。

63、用她自己的话说、"就这样完成了。

64、"然而，事实并非如此简单，在20世纪初，一个年轻的女性能够无视当时保守的伦理道德，毅然将自己的身体交付给照相机镜头，的确需要付出惊人的勇气--坎宁安所走向草丛的几米路程，却是艺术创作道路上举足轻重的几米--当所有的衣服在镜头前缓缓飘落，当青春的气息渐渐融入草地，现代摄影史上浪漫的自拍戏剧就已经有了一场出色的序幕。

65、哲人曾说、认识你自己。

66、摄影师通过对自己身体的关注，在人类精神的终结之处，找到肉体与灵魂缓和的方式。

67、这也就是人体摄影自拍的魅力所在，同时这样的表现方式，还将拓展和延伸，无以穷尽。

68、四大区别　　人体摄影和不健康图片的四大区别　　第一是创作动机的不同。

69、艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。

70、而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的,人体是优美的。

71、第二是创作手段不同。

72、许多淫秽照片都是偷拍的。

73、第三是造型的不同。

74、人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。

75、有人比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。

76、而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。

77、第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。

78、而不健康的色情照片则不敢见人。

79、美摄影　　美的人体艺术摄影　　人体之所以是美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。

80、人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中。

81、中国的人体艺术摄影虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。

82、几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人们会与落后的传统观念彻底决裂。

83、我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉。

84、必备条件　　优秀人体摄影的四个必备条件　　从艺术的标准来说，好的人体摄影作品的四个必备条件。

85、一摄影师拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。

86、二人体摄影原则上都应该是摆拍的。

87、三人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。

88、人体摄影佳作多为犹抱琵琶半遮面的含蓄之作。

89、四人体摄影，除以上讲述必备条件外，还要注意一些行为人体艺术，行为人体艺术，是一种通过某种特点的行为，表达一个深刻的含意。

90、例如2008年5月14日，在北京郊区的潮白河边，五位艺术家和一位大学生先后赤身裸体的爬上了河边一座沙山峰顶，他们高举双臂，大喊、“享受阳光。

91、”呼吁全社会来保护环境，享受大自然。

92、世界人体摄影伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。

93、柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

94、这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影伟大的经典之并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

95、这幅人体作品给人初印象是形式感，线条感，光影感。

96、这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。

97、整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。

98、虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。

99、因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体摄影作品。

100、整幅作品散发迷人的气味。

101、男人看了心动，女人看了也是心动。

102、在没有看到这幅作品之前，人们对人体摄影作品的感觉一直觉得是赤裸裸的欲望直接展现给了大众，稍缺美感，所谓行家看门道，外行看热闹，我们看可能是艺术创作，可是世人看却完全变了味。

103、《蒂娜的裸体》打破这个僵硬的局面，第一次发现人体摄影的魅力。

104、觉得人体是世界上美的产物，是神创造的奇迹。

105、黑白影调，光影效果，一切一切都使得这幅作品足够的。

106、没有什么不可以，也没有什么不可能。

107、不需要袒露太多，却给人留下了足够美好的想象空间。

108、成功的作品不就是这样的吗。

109、看一眼，震撼填满心扉，再看去，会发现作者的情感。

110、一个女人就那样静静的团坐在地上，头轻轻依上，双手微微圈住这个身体。

111、我们看到线条创造出来的奇迹，人体就是线条的艺术，画面是恬静的，犹如淡淡的爱。

112、精彩的一个画面概括了丰富的内容。

113、让人联想翩翩，关于爱情的美好。

114、形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎人体摄影。

115、柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

116、不张扬，不夸张，不绚丽，只有含蓄的诉说，演绎出人体摄影世界的神话。

117、作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。

118、至少我觉得，截至到今天，《蒂娜的裸体》还是棒的人体摄影作品。

119、爱上人体摄影，也会从这幅作品开始。

120、这种东西方文化结合的作品，含蓄却散发致命的吸引力，看一眼，一辈子都记在心里。

121、人体摄影相关文章、少女人体艺术摄影作品欣赏韩国大胆人体艺术摄影作品世界优秀人体摄影作品大胆欧美人体模特摄影作品人体摄影图欣赏。

1、人物的拍摄技巧有哪些呢?掌握人像摄影技巧是摄影师必备的技能。

2、下面我为大家整理了人像摄影的技巧，欢迎大家阅读参考。

3、怎样给戴着帽子的人拍摄　　有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛有些人则必须戴着帽子拍摄，以表明职业特点。

4、帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分背光，给摄影带来一定困难。

5、为此，应留意如下几点、A.留意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是转动头部的方向。

6、若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。

7、B.中午顶光拍摄时效果差，应尽量避免。

8、若此时拍摄，可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。

9、怎样给打着阳伞的人拍摄　　夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。

10、阳伞是摄影的道具之为用好这一道具，应留意如下几点、A.阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。

11、例如，到树荫下，就显得不适宜在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也分歧情理。

12、这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。

13、B.调整阳伞的位置和角度至关重要。

14、伞稍高些，可使人物面部光线柔和均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。

15、若将伞稍侧一些，使人物面部大部分在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。

16、C.假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。

17、倘若面部光线很暗，可使用反光板补光。

18、D.阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。

19、就布光而言，浅色的阳伞优于深色的阳伞。

20、E.构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。

21、怎样拍摄浴场泳装进像　　拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。

22、不过，泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。

23、比如拍女子的泳装照片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。

24、假如是拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若再配之以坚毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。

25、拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少。

26、不论拍半身或全身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要留意浴场的环境，若以优美的姿势配上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。

27、泳装照片的拍摄曝光要特别留意。

28、浴场环境广阔，水面反光大，曝光量应比一般场面的拍摄减少一级。

29、也就是说，一般室外曝光用光圈F速度1/125S就可以了。

30、否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不净水面的层次。

31、浴场泳装人像用光也要留意，好不用顺光拍摄。

32、夏日阳光强猎冬顺光摄影效果平淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和皮肤的质感。

33、理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光，假如有条件加用辅助光则更为理想。

34、怎样抓拍运动题材的人物　　在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材比比皆是。

35、但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难度。

36、抓拍运动题材人物，要把握好拍摄时机。

37、尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的高-潮-点。

38、这个高-潮-点往往是瞬间静止的，形态也优美。

39、例如跳高运动员当跨越横杆时，就是身体由往上运动转进往着落的转折点，此刻身体曾一度静止武术运动员的亮相动作既优美，又瞬间停止击剑运动员凌厉的一击蓝球运动员在蓝下跳起投蓝足球的射门排球的.扣杀田径的跑跳、投掷都无不有运动的高-潮-点。

40、高-潮-点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短，甚至只有零点几秒的时间。

41、要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接近运动高-潮-点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。

42、否则就会出现自我感觉良好，实际上已错失良机的情况。

43、拍摄运动题材的照片，一般以运用侧光或逆光为好。

44、这样的造型光线可使人物层次丰富，立体感得以加强。

45、此外，还应把握动体调焦及如何表现动态，才能拍得较满足的运动题材照片。

46、怎样拍摄集体照　　在我们日常的摄影活动中，往往会碰到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。

47、因此，把握集体照的拍摄技巧是必要的。

48、有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。

49、实在不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。

50、首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。

51、由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是重要的。

52、70-135毫米的中等焦距镜头也可以使用。

53、假如合影人数未几，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。

54、实在，合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满足的景深。

55、当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清楚度高，拍摄灵活，自然拍合影没有题目。

56、假如质量中下的变焦镜头，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不会太令人满足。

57、预备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清楚的目的。

58、假如是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60秒就可以了。

59、假如光线条件不答应，可以放慢速度到1/30秒，1/15秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15秒，这是由于即使相机不动，但谁也不能被照的很多人中没有人晃动，眨眼的。

60、人像合影假如是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。

61、一个几十人上百人的合影，多是排几排，在与相机的间隔上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方?有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清楚，好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定间隔范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。

62、方法是利用镜头上的景深标尺。

63、把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无穷远符号，而左边相应的这个光圈值所对的间隔，就是说从这一间隔到无穷远，都能拍清楚。

64、一般来说，焦点前的一段清楚范围要比焦点后的那段清楚范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以全部人物都清楚。

65、在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的题目。

66、一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人好高于前排一个头部的位置。

67、除此之外，要多拍几张照片，选择好的。

68、怎样与重要人物合影　　与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证实你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。

69、所以当你有机会与一些或专家学者等那些有威看的人在一起时，不要忘了合个影。

70、当你参加有出席的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同道一起合影留念。

71、群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。

72、在合影时不要过分严厉，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。

73、太原婚纱摄影在说话时，不要把脸转过往，眼睛要看着照相机。

74、这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论题目。

75、假如你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来固然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。

76、你的身份不高当你出席某个会议时没有人留意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。

77、合影是一件严厉的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。

78、假如你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。

79、再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。

80、系上扣子两手怎么放都好看。

81、两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。

82、系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。

83、但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出往，会有很多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。

84、照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练潇洒。

85、合影结束后，你顺便把扣子解开。

86、合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。

87、合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。

88、由于你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。

89、你一起身，其它人就想走。

90、假如组织者还有事情就显得不太好。

91、你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。

92、做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大荚冬表示合影结束了，请大家进屋就座。

93、假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。

94、你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。

95、这一技巧的关键在于、选一个好位置自然一点系上西装扣子。

96、怎样拍摄室外纪念照　　室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。

97、拍摄这类照片，要留意以下几点、A.神情和姿态　　被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样和摇摆不安。

98、要做到这一点，摄影者好利用拍摄前交谈的机会，预先研究构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出好的情绪时，迅速拍下理想的画面。

99、B.人和景　　拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。

100、例如，旅游揽胜，可选择山、河、建筑、古迹等作为背景有关学校活动，则将校舍、校园、运动场等摄进画面。

101、C.远近清楚度　　为了把近处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深范围。

102、例如，夏季晴天上午8时至下午4时，在顺光下拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是F/16和1/125秒。

103、此外，根据超焦距原理，把间隔定在5米处，并使用F/16光圈，摄得的人物照片，从5米处直至无穷远都会清楚。

104、假如选用28毫米广角镜头，被摄对象在1米处，对焦于5米左右处，并使用F/16光圈，这时，从80厘米处直至无穷远，一律清楚而被摄对象在2米处，对焦于3米处，并使用F/8光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。

105、D.用光　　正面光、运用正面光拍摄，固然影像显得平淡一些，但是整个音调明朗，而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。

106、因此，正面光通常仍被用作室外纪念照的光源。

107、不过，一要留意曝光正确，否则，会使影像更加平淡，严重缺乏层次二要留意选择背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。

108、拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。

109、侧逆光、这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头构成135角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。

110、但是，曝光较难把握，以致人物脸部往往发黑。

111、一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江圈，或减慢一至二级快门速度。

112、前侧光、这是从被摄对象前方射来，而与被摄地象成45°-70°角时的一种光线，为室外纪念照所常用的光源。

113、可使人和景的大部分受到照射，产生一定的明暗反差，从而丰富层次，并增强立体感，较好地表现人物。

114、假如拍摄彩色片，也能较真实地再现人和景的原来色彩。

1、场景拍人体摄影，一般分两种：内景或外景。内景拍摄：优点在于没有外界的干扰，可以专心和模体沟通，尝试不同的姿势和拍摄角度，且布光也比较方便，容易拍摄出一些中景、近景和特写效果，尤其是近景和特写尤为出彩。外界拍摄：优点是可以得到真实场景的光效，如树影婆娑，波光丽丽和一些背光效果。但缺点也是很明显的，必须避免周边的闲杂人员，很容易被当成传播淫秽色情行为被抓（呵呵）。一个好的场景很能寻觅，且对模特也是一大心里考验。因此，内景拍摄比较多。。

2、焦距这里主要从内景拍摄着手，首先空间不大，一般为窗台，或补好光的背景墙前。才是焦距就不宜过小，可以采用50mm定焦镜头以方便与模特沟通；或85mm焦距的定焦镜头，可以得到很好的背景虚化效果；也可宜采用100mm以上的变焦镜头，拍出微距的。。

3、题材要正能量所谓艺术还是低俗，说白了不是看这个模特是不是漂亮，而是看有没有内涵。切忌以人体为切入口，过分的追求人体的诱惑，那是情色。而如果以一定理解深度或有正面意义的主题为主体，辅之以相适应的人体，那就是艺术。切入点的不同，会导致终结果的不同，比如一些魁梧的男性人体，加之一些可歌可泣的历史背景，可以生动的体系人物的悲壮和豪迈，比如斯巴达300勇士的海报。。

1、人体艺术照主要是指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、情绪或心理与情感活动的一种艺术照。

2、下面是我为大家精心推荐人体艺术照的相关知识，希望能够对您有所帮助。

3、拍摄技巧　　把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

4、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

5、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

6、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度高。

7、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

8、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。

9、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。

10、如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

11、用拍摄角度来着重强调主体。

12、但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

13、个人写真影楼挑选参考因素　　存在历史　　既然能立足在这个竞争如此激烈的市场上的商业机构，必定有他的优势。

14、历史越久，越能证明其存在的价值。

15、能经得住时间的考验的，才是真正的好的。

16、有些刚刚开业没多久的小工作室、夫妻店会以低价格、底片全送等为诱惑点来吸引客户，殊不知专业的写真并不是以照片的数量来吸引客人，而是以照片的价值来吸引客户。

17、艺术的价值是无限的，但是每个摄影师在创作的时候，都不可能每一张照片都是成功的，更不能每一幅作品都是的，这就导致了专业的个人写真影楼不会把所有的底片都送给客人，只会把好的，客人喜欢的做送给客人。

18、拍摄风格　　适合自己的才是好的，所以在通过以上两种方法筛选出来的摄影机构还是会有两三家，那么后一步就是确定自己喜欢的风格，选出适合自己的风格才是重要的。

19、个人写真和艺术写真的区别　　个人写真适用于于大多数人，表现的尺度会比较小。

20、而艺术写真则是专业模特拍出来的一些杂志的封面、海报之类的照片。

21、所表现的尺度会比个人写真大很多　　个人写真需要摄影师的技巧不是很大，艺术写真则需要高级一点有经验懂得气氛的摄影师。

22、个人写真影楼怎么挑选　　大影楼、优点、服装多且样式好，背景主题丰富。

23、缺点、流水式作业，拍摄过程很赶(更不用说享受了)，不能照顾到每一位顾客，服务水平低，且价格高。

24、工作室、优点、一对一服务，能更好的交流拍出好的作品，价格相对较低。

25、缺点、服装少、背景较单一。

1、我觉得摄像人体的核心点有三个，分别是镜头的长短，角度的高低以及重要的光的把握，人都是视觉动物，我们对于光的感知超出我们自己对光的理解，所以这里就要求摄像师有自己的判断。。

2、先说一下镜头的长短，现在镜头的使用更多的是使用50mm的和200mm的镜头，对于50mm我们应该更多的在初学的时候使用，之后我们应该尝试着使用200mm的镜头，把握虚化和现实的美丽。。

3、角度的把握也很是重要，我们毕竟不是用傻瓜相机，不是说仰头45度拍不出好的作品，但是好的作品必定有着它独特的角度，在拍摄的时候，我们完全可以学习绘画，从不同的角度拍摄，在没有灵感的时候，试着走动，抓住自己的灵感。。

4、光的重要性，上面我已经反复的强调，首先是我们手中的闪光灯，我们可以使用闪光灯制造不同的阴影，达到我们内心所期望的地步，甚至可以给闪光灯加上色片，制造出我们需要的光源。。

5、其次就是我们身边的光，尤其是太阳光，对于一个摄像师来说，太阳光的重要性就好比生命，所以对于太阳光我们要学会去使用它，逆光是基础的，制造暗部或者是闪光灯与日光碰撞，都是不错的选择。。

1、首先要做好提前准备工作，比如说摄影所需要的摄影工具的镜头（看是选择广角镜头还是选择长焦镜头），还有就是相机的附件，关键的就是相机电池的电量是否充足，不然只是虚电的话那就很尴尬了。另外呢，就是要先设置好大致的照片格式和尺寸，有利于后期拍摄的顺利进行。。

2、要和模特进行适当的摄影前沟通，就是让模特尽可能的理解你需要的具体情境，从而使得模特可以把感情沉浸进去，为你提供的摄影素材。你需要给模特一个尽可能详细的设定情境，适当的给予简短的细节提示，微调直到满意为止，注意眼神的交流。。

3、要确定自己接下来的摄影的拍摄风格和流派，确定了风格流派就会在摄影过程中有意识的去寻找和捕捉该种风格的摄影素材。就比如说是自然主义摄影还是超现实主义摄影，两种不同的表现形式需要摄影师不同的素材安排，同样也会在对空间和时间的量度上有所变化，都需要自己选择和下意识的捕捉灵感。。

4、要选取合适的外景，因为好的摄影构图外景是不可缺少的一部分，合适的外景有助于模特感情的蓄积和角色的沉积，给整个摄影工作减少一些感情酝酿的负担。另外，取外景时要注意广角镜头的特性，相对于长焦来说有着更好的可塑性，自己斟酌选取合适的镜头。。

5、对于场景的用光技巧，可以根据摄影的具体效果所需的不同光色环境进行适当的调整，采光和测光以及后面的曝光每个步骤都是有讲究的，在自然光摄影、风光摄影和其他花式类型的摄影主题方面有着不同的技巧应用，需要慢慢的积累采光经验。。

6、对于摄像的后期照片处理，一般的话可以选择大众的照片编辑处理软件进行后期技术处理，这里不方便说出来，但是可以根据需要进行适当的“P图”操作，当然，好还是原先的底片进行一些技术上的修改（比如说色阶、锐化度、饱和度之类的），不然小心改的面目全非就得不偿失了。。

1、由于拍摄人体，模特是裸露着身体的。

2、所以在拍摄之前，摄影师要与模特充分的沟通，让她了解你的创作意图，以便于拍出和合乎摄影师审美要求的作品。

3、摄影器材方面要准备充分，单反相机闪光灯，柔光箱，柔光镜，各种滤镜等等，不要到拍的时候手忙脚乱。

4、考虑到天气原因，因为模特是裸露身体的，所以我们要考虑到气温条件，特别是在拍外景的时候好是温暖适宜，这样模特也能够舒展自如，在镜头前有更好的表现。

5、如果是室内大棚拍摄，一定要有空调装置。

6、在拍摄前确定好化妆师，并且在拍摄期间能够跟进。

7、随时调整妆容。

8、在拍摄现场，好请2到3个朋友或者助理，能够帮助打理周围环境协调关系，这样能够让拍摄工作顺利进行，提高效率。

9、构图方法对一副作品来说特别重要，我们除了传统的三等分辐射法，s型，还可以尝试多种拍摄构图法，以求获得更好的效果。

10、在照片的尺寸上，我们也可以大胆的进行革新，正方形，三角形，多边形，不规则形都可以尝试。

11、人体摄影不同于色情照片，他是在展现人的真善美而不是色情，所以摄影师应该给予模特充分的尊重，有些隐私部位可以巧妙的遮掩起来，用什么方法遮掩，这也是考虑摄影师的艺术造诣和个人修养。

12、在拍摄时，摄影师可以做多种尝试，多种角度的拍摄，现在的储存卡容量很大，所以我们不必要有任何担心顾虑，拍好的照片可以在后期在电脑上利用软件再进行修改组合剪辑，以期达到强的艺术表现力。

1、户外人体拍摄技巧　　人体摄影术诞生之初就是一个十分流行的拍摄题材。

2、下面我来给大家分享户外人体拍摄技巧，希望对大家有帮助。

3、精心选择好外景地　　外景地的选择一定要根据人体摄影创意和构思的要求去寻找。

4、背景环境在户外人体摄影中的位置仅次于主体。

5、背景环境是一种特别的造型语言，它可以通过某种背景环境的衬托或暗示的手段大限度的突出主体，对作品内涵的深化起到烘托作用。

6、在实际创作中有两种方式可以借鉴、一是先决定摄影作品的表现形式和创作主题。

7、再根据构思的需要刻意去寻找服务于主题的背景环境。

8、另一种方式是先将外景地确定下来，可根据外景地的环境特点展开创作构思，选择外景地拍人体，好选择自己熟悉的景区，有过亲临实地的经历。

9、如果没有去过，事先一定要查找相关资料，做到心中有数，有的放矢。

10、在什么样的光线拍人体理想　　阳光是户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中所起的作用是至关重要的。

11、阳光，不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛，表达人物情感。

12、只有了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，才能准确合理地运用于人体摄影创作之中。

13、除此之外，还要掌握和了解各种光线的不同效果如顺光的整体性，侧光的立体感，逆光的生动及散射光的柔和等特点，当然这一切都应该服从于主题创作的需要。

14、我习惯在上午八时和下午四时后的时间范围内拍摄，此时的光线柔和，反差适中。

15、根据春夏秋冬季节的变化，拍摄时间也可以做相应的调整。

16、人体摄影构图的艺术　　构图是形式美的具体体现，形式美的规律是客观存在的，在构图学中人们大致总结出了以下一些规律对称、平衡、黄金分割、对比多样统变化和谐及节奏等等。

17、一幅作品可能同时符合几种构图规律，但它一定是在基本构图原则上以一种构图方式来表现的。

18、构图的另一个原则是简洁，户外人体摄影应该确定一个表现主题，要让看作品的人一眼就能发现你要表达的重点，如果视线被一大堆花里胡哨所遮掩，那么这张作品一定是废片。

19、在一幅画面上绝不能出现两个或两个以上的重点，这样不仅会失去应有的视觉平衡，而且会导致画面凌乱，解决的.办法就是用构图的方式来进行舍取，构图是对一个摄影者审美取向的考验。

20、户外人体摄影合理的器材配置　　人体摄影有别于其他题材的摄影创作，特别是在户外拍摄，因受场地、环境、人为第因素影响，使创作拍摄变得复杂。

21、在选择摄影器材方面，除了考虑摄影者自身的创作风格和拍摄目的之外，还要考虑便于携带，操作快捷的摄影器材。

22、为避免重复的记录，同时使用多种相机拍人体的方式是不可取的。

23、拍人体常用的设备是一台中画幅的哈苏相机，用中画幅相机拍摄的目的，是为了影像素质。

24、使用一台相机拍摄是为了专心致志。

25、不同的镜头可以产生不同的空间透视效果，为了获得更丰富的空间效果，广角镜头在户外人体摄影中运用的也广泛。

26、我喜欢用哈苏相机配置的40mm和50mm焦断的两款广角镜头。

27、利用广角镜头的变形和张力，不仅能增加强烈的视觉感，同时也可以表现人景交融的通透场面。

28、人体摄影艺术的创新不在于出现多少奇特的画面效果，而在于探索和开拓表现人类情感的思维空间，摄影家只有在自身观念上，精神上具有一种高远的角度审视你周围的生活，才能进入自己的表达情感的世界。

1、在人像摄影中，人体摄影是一个独特的分支，有着它独特的魅力。

2、它是一门艺术，不是低俗的裸照，它表现的是人体原始的魅力，而不是单纯对性欲的宣泄。

3、怎么才能把人体摄影拍好，以下是我的一些浅显的见解，希望对大家有帮助。

4、工具/原料　　佳能或尼康单反相机　　方法/步骤　　场景　　拍人体摄影，一般分两种、内景或外景。

5、内景拍摄、优点在于没有外界的干扰，可以专心和模体沟通，尝试不同的姿势和拍摄角度，且布光也比较方便，容易拍摄出一些中景、近景和特写效果，尤其是近景和特写尤为出彩。

6、外界拍摄、优点是可以得到真实场景的光效，如树影婆娑，波光丽丽和一些背光效果。

7、但缺点也是很明显的，必须避免周边的闲杂人员，很容易被当成传播淫秽色情行为被抓(呵呵)。

8、一个好的场景很能寻觅，且对模特也是一大心里考验。

9、因此，内景拍摄比较多。

10、焦距　　这里主要从内景拍摄着手，首先空间不大，一般为窗台，或补好光的背景墙前。

11、才是焦距就不宜过小，可以采用50mm定焦镜头以方便与模特沟通或85mm焦距的定焦镜头，可以得到很好的背景虚化效果也可宜采用100mm以上的变焦镜头，拍出微距的。

12、题材要正能量　　所谓艺术还是低俗，说白了不是看这个模特是不是漂亮，而是看有没有内涵。

13、切忌以人体为切入口，过分的追求人体的诱惑，那是情色。

14、而如果以一定理解深度或有正面意义的主题为主体，辅之以相适应的人体，那就是艺术。

15、切入点的不同，会导致终结果的不同，比如一些魁梧的男性人体，加之一些可歌可泣的历史背景，可以生动的体系人物的悲壮和豪迈，比如斯巴达300勇士的海报。