1、大家可能都知道《天鹅湖》取材于古老的童话故事，用芭蕾舞形式表现出来的语言，这样更显得舞剧的诗情画意。欣赏名家名团的《天鹅湖》，相当于享受到了视觉盛宴。欣赏诗情画意的布景之美。。

2、《天鹅湖》是柴科夫斯基著名的代表作之一，其中音乐像是一首首沁人心菲的浪漫抒情诗，它让舞蹈有了音乐的灵魂，这也是它经久不衰的原因之一，从序幕到曲终都能深入人心地吸引着观众的目光。欣赏著名音乐之美。。

3、《天鹅湖》它汇聚了独舞、双人舞、多人舞和群舞的所有舞蹈格式，舞者舒展而修长的肢体动作，充分地展现了线条的流动感，超地体现出贵族的气派，带给人们是一种无限的愉悦之感。欣赏演员舞姿之美。。

4、《天鹅湖》中，通俗普通的四个小天鹅舞，在洒满阳光的湖畔，手臂相互交叉，用足尖轻盈优雅地跳起那一刻，让我们屏住了呼吸，或让我们随着欢快的音乐会心的随之而笑。欣赏演技和谐之美。。

5、《天鹅湖》其中的一、三幕是宫廷场面舞，前者是花园，后者是舞会，都是红火热闹，充满人间烟火气的现实世界，戏剧欣赏性占有主导地位，二、四幕都是在朦胧的月色中、扑娑迷离的虚幻世界，抒情占主导地位，如此鲜明的视觉对比节奏，让我们观众能够尽情地享受好戏的乐趣。欣赏剧情妙趣之美。。

6、《天鹅湖》中，著名的就是黑天鹅与王子的双人舞，黑天鹅的32圈的大回旋，是我们观众不要错过的享受之一，当黑天鹅开始连续旋转时，观众席中传出不少的小声音：一、二、三、、、、直到32个华美的旋转完毕。欣赏舞技高超之美。。

1、你好，如何培养舞蹈艺术欣赏能力：深入生活，积累社会经验舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。

2、提高舞蹈基本理论知识要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。

3、如果自己能自参与舞蹈实践活动，才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。

4、多看舞蹈主要还是多看，看多了就会有感觉，也能做比较。

5、而且要听别人的评价，从中可以学到相关专业名词，也可以从别人那里学到不同的角度的看法。

1、芭蕾舞、一门有着独特魅力的艺术芭蕾舞是一门古典艺术，起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。

2、自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，在漫长的历史长河中，它不断改革创新、发展，终于使它成为当今人类艺术宝库中璀璨的明珠，成为伟大的艺术，它从贵族少数人自娱自乐的宫廷中走向世界的各大舞台，成为千千万万的观众喜爱的艺术。

3、芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

4、三者密切合作，造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧的魅力所在。

5、芭蕾舞剧中的舞蹈格式、芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。

6、独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感。

7、群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

8、双人舞在概念上不仅是、“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

9、古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。

10、高雅艺术、需要我们高雅地欣赏怎样才能真正融入到芭蕾舞的艺术情境中去呢？专家介绍，首先了解演出内容或剧情是十分必要的。

11、其次切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照演员的表演。

12、因为芭蕾舞艺术的表现多是虚拟的，舞蹈中的芭蕾舞演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。

13、例如常见的一种手臂平行延伸的长线条舞蹈动作(基本动作七位手)，是芭蕾的基本造型之在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用。

14、无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。

15、但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。

16、同时，当我们被邀请出席观看芭蕾舞表演时，我们便应将自己视为尊贵的客人，并将芭蕾舞场作为我们展示个人魅力，及个人品格气质的社交场所。

17、在着装打扮上，观看芭蕾舞您需要一件好的礼服出席剧场，或者职业服饰，但是不可以穿短裤、拖鞋。

18、在观看芭蕾舞时，好不要迟到，因为只有当剧场的门关闭之后，交响乐的指挥才会出场，因此迟到的人只能在走廊或是大厅等待下一幕开始才能进场。

19、如果能提前十分钟到达剧场，我们可以看看说明书，看看是什么剧团演出，演出什么剧目，剧情介绍和有什么芭蕾明星等。

20、观看中不得高声交谈，因为芭蕾是讲究个人感受、体验、想像和意会的艺术，而我们的高声谈话会破坏场内观赏的气氛，同时也会被认为是不礼貌。

21、在演出开始后，未经许可，是不能拍照的，尤其不能用闪光灯拍照。

22、在国际上的许多剧场管理中，观众将被强制将照相机放在衣帽间，等待演出结束才可取回。

23、由于艺术的表演形式不同，芭蕾舞的鼓掌与交响乐的鼓掌也有不同。

24、交响乐是不能在乐章之间和演奏时鼓掌，必须等整个音乐结束之后才能鼓掌，而观看芭蕾舞时，您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌，鼓掌应该是您对艺术家的创作与表演的一种肯定、鼓励和真诚的感谢，而不应该是冷漠的礼节性鼓掌。

25、出席芭蕾晚会的人，每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会报以掌声。

26、当演员表演一个高超的技巧动作，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望，这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成得更好。

27、但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。

28、在欣赏芭蕾舞的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众重要的工具。

29、假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场。

1、说起舞蹈，没有人不爱的。那优美的舞姿，丰富的姿体语言，再配上唯美唯奂的布景以及优雅动听的音乐，会带给人们舒服的高级享受，使您沉醉在崇高的艺术意境之中，陶冶您的情操，提高您的艺术修养，使您成为一个有艺术气息的高雅之士。可以说，舞蹈是人们不可或缺的精神食粮。。

2、既然要欣赏舞蹈，那我们首先就要弄清楚什么是舞蹈？简言之，就是“手舞足蹈”这个成语的简单阐释：手舞之，足蹈之。手脚的有协调和唯美的并动构成了舞蹈的中心元素。所以，我们看舞蹈首先是看舞者手脚舞动的协调性与优美性，同时，再看他的姿体的多样性和表情。如此多方面的欣赏，才能完整的赏析一个舞蹈。。

3、当然，舞蹈又是一门综合的艺术，我们在欣赏一支舞蹈的同时，还要结合舞蹈所表达的内容、背景以及舞美、灯光、音乐来综合审美，服装、道具，一样都不能忽略。这样，一支完整的舞蹈作品就会在你的心灵之中留下的印象。。

4、于是，当我们在了解了欣赏舞蹈的以上要素以后，我们现在就可以来谈谈我们怎样才能更好的去欣赏我们国家的民族舞蹈了。我们都知道我们伟大的祖国地员辽阔，民族众多。我们国家有五十六个民族，五十六个民族五十六朵花，他们各自有各自的特色，各自有各自的骄傲。我们和谐共处，美好生活，这在世界上都是的，我们以应以生在这样伟大的国家而倍感自豪和骄傲。。

5、我们的五十六个民族都有自己的文化和舞蹈。我们大汉民族就不用说了，我们蛋蛋来说说我们的少数民族同胞，他们的舞蹈就绚丽多姿。少数民族同胞都是能歌善舞的，这共同构成了我们祖国多元的民族文化。少数民族的舞蹈有没多彩，我们要能够欣赏他们的舞蹈才能更了解我们的少数民族同胞，更好的与他们相处，同时也更热爱他们。。

6、要更好的欣赏少数民族舞蹈，就我个人的体会来说，我们首先要去了解少数民族的同胞的生活背景以及他们灿烂的民族文化，只有做到了这一点，我们才能看懂他们的舞蹈所表达的意境以及他们的姿体所展示的内涵，同时读懂他们独有的舞蹈语汇，更好的理解他们的舞蹈所表现的内容。只有这样你才能说看懂了少数民族舞蹈。。

7、其次，我们多个少数民族舞蹈的特点要有一个大致的了解，这样，我们才能把握各个民族他们舞蹈的精髓。比如，新疆舞的绚丽，西藏舞的奔放，蒙古舞的豪放，苗族舞的热情，傣族舞的优雅，朝鲜舞的典丽，等等。舞蹈也和人一样，都有自己的特别和独到之处。。

8、当然，各个民族的舞蹈还有彰显他们本民族气质的独特语汇，如果你对此一无所知，那你也不能更好的欣赏少数民族的舞蹈。在这方面，有几个民族特别突出。如，藏族舞为了表现他们的奔放，男子多有大幅度的足部踢打动作，伴之以手部的宽幅空间的舞动，女子也有长袖的左右翻转，这样看起来男儿苍劲有力，女子优雅婉转。。

9、还有新疆的维吾尔族舞蹈和其他个民族舞蹈，他们的祖先因为是外来民族，所以他们的舞蹈都多多少少的都带有异域风情。特别是维吾尔族，他们的误导多在手部和颈部扭动，代之以多样性迷人的眼部流转，使人想起阿拉伯和欧洲民族的风尚，带给人们不一样的享受。维族少女的扭动脖颈和耸动双肩就是典型的例子。。

10、再有朝鲜族的舞蹈在手腕上的运用也是独树一帜的。鲜族是一个内敛的民族，他们的舞蹈注重的是内在的东西，所以他们在舞蹈动作上不会有太大的波动，特别是他们的女子在舞蹈的时候都用它们的手腕来表达，其实男子也是一样，他们十分的把他们的舞蹈语汇集中在了他们的腕部，手指有固定的形状而僵硬，转腕、倒腕、提腕，都是在一瞬间完成，同时把他们心中的情感借助手腕的动作淋漓尽致的表达出来，无需身体的其他部分有太多的动作和大的幅度摆动。。

11、还有重要的一点是，每个少数民族舞蹈都有他们常见的道具。舞蹈道具在舞蹈中占有具足轻重的地位，道具用好了能提升整个舞蹈的空间，使舞蹈达到的和谐统一，并给一只舞增添亮点。在这一方面，蒙族的顶碗舞和朝鲜族的长鼓舞以及回族的汤瓶舞就是相当典型和有名的，把他们民族的特点展露无遗。。

12、所以，舞蹈的海洋是绚丽多姿的！我们国家的少数民族又那么众多，这就给我们中国人甚至世界的人们提供了一个更好的欣赏我们国家民族舞蹈的土壤。只要你本着热爱艺术和喜爱兄弟民族的心态自己用心去捉摸我们的少数民族舞蹈的特点和精髓，那你就可以很好地去欣赏我们各个少数民族的绚丽舞蹈，让你更多吸收其他民族的文化精华，从而提高你自身的素养以及你的文化含量。。

1、舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，在舞蹈教育中加强对学生音乐素养和情感的培养，是推进大学舞蹈教育改革和提高学生素质教育的关键所在。

2、本文对大学舞蹈教育在情感教育内涵进行了简要地诠释，分析了目前大学舞蹈教育情感教育培养存在的主要问题，并针对这些问题提出了一些具体的对策。

3、进行舞蹈观摩、欣赏对于学习舞蹈的学生来说是提高自身专业水平的一条重要途径。

4、戏曲界有句俗语“不看别人的戏,就演不好自己的戏”,老前辈梅兰芳先生也说过、“看戏不但可以学到许多东西,还可以锻炼我们的眼睛、耳朵、思想,久而久之,就可以有辨别精美粗恶的能力,这是每个演员必须注意的事。

5、”所以说从事艺术工作的人“不看不知道,一看开了窍”。

6、舞蹈更是如此,舞蹈艺术家们卓越的艺术成就,与广泛的观摩是分不开的。

7、对于学习舞蹈的学生来说进行舞蹈观摩、欣赏是提高自身专业水平的一条重要途径。

8、舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，它是观众进行形象思维的过程。

9、创作者从生活中提炼，揉合了主观情感，因此获得题材，形成了主题，并运用各种艺术手段，塑造出舞蹈形象。

10、舞蹈欣赏能力的培养，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹉而就。

11、本文从舞蹈感性经验的积累、全方位、多方面提高艺术修养两个方面入手对舞蹈欣赏能力的培养问题进行探讨，以便舞蹈工作者不断地发展和完善自己，使自己具备全面的欣赏能力。

12、r舞蹈欣赏概述r舞蹈欣赏指人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动,是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活,人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

13、舞蹈欣赏不应是一种被动的接受过程,要通过作者和观众之间往复关系,反作用于创作者,才能体现出舞蹈欣赏的全部意义。

14、r从事舞蹈专业学习的学生现状大致分为两种。

15、一种是专业院校的在校生,这类学生大都专业基本功扎实,具备较高的专业水平。

16、但是这类学生由于从小进行专业训练的强度较大,必然导致文化水平的欠缺另一种学生是就读于综合类大学舞蹈专业的学生,由于这类学生生源多源于高中,所以文化素养较高于专业院校的学生,但是专业水平却远不如前者。

17、进行舞蹈欣赏无论对前者还是后者无疑都是提高其专业能力、素养的重要途径。

18、针对两者不同的个体因素,在进行舞蹈欣赏时对两者的引导角度可以各有所趋。

19、r针对前者,即专业院校的学生,培养这类学生的观摩能力不能是只停留在培养审美能力的层面上,而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力,只有这样,才能做到“心中有数”。

20、在欣赏时应多从舞蹈创作的背景,作品内涵及创作者的审美观、世界观等文化因素入手对其进行引导,指导学生多发掘作品背后的故事,并借以扩大他们的知识面和思维深度。

21、为今后的表演、创作奠定丰厚的文化基础。

1、现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。

2、由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么呢，我想不妨从以下几方面着手、第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。

3、在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

4、第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。

5、第三看作品的“动态”和“结构”。

6、现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

7、第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。

8、在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。

9、了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。

1、舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。

2、但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。

3、舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

4、观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。

5、人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。

6、所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就必要了。

7、舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。

8、从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

9、舞蹈是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。

10、因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。

11、舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。

12、但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反、作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。

13、这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。

14、总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。

15、这正如我国古代文艺理论家刘勰所说、“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。

16、”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。

17、一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物亩档的全面反复的观察比较。

18、芦郑因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理陪耐颂解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。

19、欣赏芭蕾，大致上有两条思路。

20、一条是传统的，一条是现代的。

21、一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。

22、传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。

23、接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

24、这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。

25、芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。

26、如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑。

27、寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是重要的。

28、第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。

29、在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

30、第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。

31、第三看作品的“动态”和“结构”。

32、现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

33、第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。

34、在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。

35、了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。

36、说了这么多，我想应该对现代舞有了一个初步的概念了，其实无论怎样，舞蹈还是一个感觉的流程，就算以理性为首位的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的，如果用太纯理性的的思维去理解作品，那只能使自己走入一个对现代舞认识的误区。

37、因此，在有条件下，因对一个优秀的现代舞多看几遍。

1、芭蕾舞、一门有着独特魅力的艺术芭蕾舞是一门古典艺术，起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。

2、自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，在漫长的历史长河中，它不断改革创新、发展，终于使它成为当今人类艺术宝库中璀璨的明珠，成为伟大的艺术，它从贵族少数人自娱自乐的宫廷中走向世界的各大舞台，成为千千万万的观众喜爱的艺术。

3、芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

4、三者密切合作，造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧的魅力所在。

5、芭蕾舞剧中的舞蹈格式、芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。

6、独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感。

7、群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

8、双人舞在概念上不仅是、“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

9、古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。

10、高雅艺术、需要我们高雅地欣赏怎样才能真正融入到芭蕾舞的艺术情境中去呢？专家介绍，首先了解演出内容或剧情是十分必要的。

11、其次切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照演员的表演。

12、因为芭蕾舞艺术的表现多是虚拟的，舞蹈中的芭蕾舞演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。

13、例如常见的一种手臂平行延伸的长线条舞蹈动作(基本动作七位手)，是芭蕾的基本造型之在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用。

14、无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。

15、但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。

16、同时，当我们被邀请出席观看芭蕾舞表演时，我们便应将自己视为尊贵的客人，并将芭蕾舞场作为我们展示个人魅力，及个人品格气质的社交场所。

17、在着装打扮上，观看芭蕾舞您需要一件好的礼服出席剧场，或者职业服饰，但是不可以穿短裤、拖鞋。

18、在观看芭蕾舞时，好不要迟到，因为只有当剧场的门关闭之后，交响乐的指挥才会出场，因此迟到的人只能在走廊或是大厅等待下一幕开始才能进场。

19、如果能提前十分钟到达剧场，我们可以看看说明书，看看是什么剧团演出，演出什么剧目，剧情介绍和有什么芭蕾明星等。

20、观看中不得高声交谈，因为芭蕾是讲究个人感受、体验、想像和意会的艺术，而我们的高声谈话会破坏场内观赏的气氛，同时也会被认为是不礼貌。

21、在演出开始后，未经许可，是不能拍照的，尤其不能用闪光灯拍照。

22、在国际上的许多剧场管理中，观众将被强制将照相机放在衣帽间，等待演出结束才可取回。

23、由于艺术的表演形式不同，芭蕾舞的鼓掌与交响乐的鼓掌也有不同。

24、交响乐是不能在乐章之间和演奏时鼓掌，必须等整个音乐结束之后才能鼓掌，而观看芭蕾舞时，您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌，鼓掌应该是您对艺术家的创作与表演的一种肯定、鼓励和真诚的感谢，而不应该是冷漠的礼节性鼓掌。

25、出席芭蕾晚会的人，每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会报以掌声。

26、当演员表演一个高超的技巧动作，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望，这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成得更好。

27、但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。

28、在欣赏芭蕾舞的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众重要的工具。

29、假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场。

1、什么是舞蹈？舞蹈和我们的生活有着紧密的联系。