1、直接的就是电影片段剪接蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

2、蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。

3、后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

4、简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

5、一言以蔽之、蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

6、由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

7、首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

8、当然。

9、电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

10、电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

11、在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

12、综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

13、既然一部影片的小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。

14、实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

15、就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。

16、如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。

17、就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。

18、比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。

19、再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。

20、加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。

21、再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

22、同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。

23、总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。

24、用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。

25、如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

26、对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

27、蒙太奇对于观众来说，是从分到分。

28、对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。

29、分切的小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。

30、作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法。

31、听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。

32、观众不仅仅满足于弄清剧情校概。

33、或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

34、现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。

35、每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。

36、可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。

37、与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

38、在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。

39、因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。

40、另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。

41、格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。

42、o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

43、再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

44、A，一个人在笑。

45、B、一把手枪直指着。

46、C、同一的人脸上露出惊俱的样子。

47、这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。

48、现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

49、C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着。

50、A、同一的人在笑。

51、这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。

52、可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。

53、因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

54、如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

55、这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。

56、从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。

57、同时。

58、由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

59、苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。

60、他明确地指出、“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。

61、它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上(如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上)水远有别于各个单独的组成因素。

62、我们再回到上述的例子。

63、妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面。

64、这两个画面都是可以用实物表现出来的。

65、而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。

66、”由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。

67、关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发、众所周知，炭和金刚石这两种物质。

68、就其分子组成来讲是的相同的。

69、但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明、是因为分子排列(品格结构)不同而造成的。

70、这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

71、匈牙利电影理论家贝拉。

72、巴拉兹也同样指出、“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。

73、”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。

74、我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。

75、以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

76、总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。

77、实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。

78、”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

1、以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。

2、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。

3、其三，以多角度反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。

4、讲述克莱默夫妇在离婚分开后各自的蜕变和开始互相理解终两人各自收获缺少的情和事业理想，可惜破镜难重圆的故事。

1、蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。

2、实际上，拦唤大也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段简竖组织成为一部电影，这中间并链卖没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去顺当、合理、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。

3、”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

1、首先，在时间轴上方的编辑工具中找到“录制/捕捉”选项。

2、键单击打开“录制/捕捉”按钮。

3、选择“定格动画”。

4、单击“定格动画”，在定格动画中选择“导入”。

5、打开导入后，在文件夹找到需要导入的序列帧。

6、框选所有文件，点击打开。

7、在“定格动画”中右侧对话框进行参数设置。

8、设置完成后点击保存，然后退出。

9、在添加中找到导入的序列帧，点击播放确认文件无误。

10、后，选择图片按住鼠标左键，将序列帧拖到视频通道就可以了。

1、如果你希望把新家装饰成一种美式风格的样子，有太多种的方式来实现了，比如怀旧的家具、复古的配饰、纸浆质地的壁纸等，这些无不散发着美式乡村的气息。

2、但美式风格关键的地方在于需要搭配硬木材质的装饰或家具，并让其成为家庭中的突出主题元素。

3、下面搜罗了一些西方原汁原味的美式风装饰设计，希望这些设计思路能为你的家庭装饰带来灵感。

4、一个优雅的旧时尚枝形吊灯，加上一个木质褪色的床头板，可以让你的卧室升级到你想要的乡村风格。

5、将优雅的枝形吊灯与其他房间的中性色调结合在一起，让优雅而又迷人、质朴的房间魅力十足。

6、鹿角看起来像是一件令人生畏的装饰品，因为它看起来太逼真了。

7、然而，当它与这间很小的房间相结合时，产生了一种质朴的效果。

8、如果你厨房里有一张木制的案桌，那就配一对明亮的椅子，让这个并非全木质装饰的房间给人一种质朴别致的空间感觉。

9、当你用一种接近自然的感觉来装饰你的家时，鲜花是必不可少的。

10、它们在乡村的优雅和别致之间增添了的平衡，考虑在家里的每个区域都有中性色调的花朵，来丰富房间的色调。

11、将一个足够大的装饰件挂在空的或布满小饰品的墙面上，来装饰整个墙面，造成视觉上的吸引力，在小房间里成为一个很大的焦点，这也很有乡村化的风格。

12、用石板灰改变你的房间典型的棕色色调，灰色是新的乡村色彩。

13、在冷灰色的墙壁背景上挂上一副木质框画，为您带来无与伦比的质朴感觉。

14、狭长的空间很像长长的走廊，放上一组沙发，当做招待客人的客厅绰绰有余。

15、厨房和餐厅之间的距离留的还挺大，所以完全避免了厨房油烟的污染。

16、一旁大大的落地窗上漂亮的纱质窗帘也是吸引眼球的所在。

17、拼贴的床背，多彩的枕垫，铁艺的床柜，这样的经典色彩组合在美式田园风中常见。

18、色彩很饱满，也很浓郁，如同电影一般，让你的梦也进入一个新的蒙太奇。

19、收获的色彩组合，质地不规则墙体，床品，这样的搭配组合很舒适，而且颜色方案布置的和谐，大片的拼贴、撞色相处搭配搭配，不仅营造混搭、波普的艺术感觉，而且更具有的舒适温馨之感。

20、客厅整体有着简化的线条、粗犷的体积、自然的材质，较为含蓄保守的色彩及造型。

21、但它以舒适为设计准则，每一件都透着阳光、青草、露珠的自然味道，仿佛随手拈来，毫不矫情。

22、有着抽象植物图案的清淡优雅的布艺点缀在客厅中。

23、原木色主题餐厅家具，很好的体现了美式乡村的自然、纯净，诠释了自然派家居返璞归真的特点。

24、这样的餐厅，没有过多的潮流时尚元素，却也永远是经典不过时的。

25、打造淳朴的简约家居，成为现代人的质朴追求。

1、第1步我们要创建一个温暖的夏天抽象的景观，所以寻找一个牧场的背景与明亮的色彩。也许有些山区的背景，但是可以肯定的一些绿草在前台。我们也将需要色板块，以建立我们的抽象元素。创建使用的颜色，里面的个股已经出现了很多(使用吸管工具)。保存此作为一个分层的PSD文件。。

2、第2步让我们打开Illustrator和你的PSD文件。每个颜色依次使用吸管工具(I)，然后单击“新建色板”按钮，在“色板”面板上创建新的色板色样块。用钢笔工具(P)创建一些漩涡。越往后面延伸越要细，这样看起来会有一些深度。。

3、第3步正如你可以看到它没有什么特别的东西，但它会极大的改良，一旦我们进入有趣的部分之一：着色。每个涡流反过来，从一个色彩到另一个色彩应用渐变。您使用的颜色相得益彰，否则，终的结果将显得讨厌。。

4、第4步套用一个漩涡白色的径向渐变，颜色是那么明亮。为了建立的更有深度，创建一些平滑渐变的圆形，圆的大小和亮度应该是成正比，他们的位置由左到右，所以他们很容易融入到背景。。

5、第5步删除背景层，只留下抽象元素。隐藏的圈子里的前景，我们将在Photoshop模糊它们，所以我们会让他们分开。现在保存文件，返回到Photoshop，选择“文件”>“置入文件到Photoshop中，所以它为单个图层，从Illustrator复制你的定位。。

6、第6步你会发现在抽象元素的周围有一个微小的像素线。所以我们要去掉，选择矢量图层和命中图层>栅格化图层，然后图层>消光>去边用1像素值回到Illustrator和取消隐藏我们隐藏前的圆圈。复制并粘贴到Photoshop和模糊模糊>高斯模糊。越接近，他们都交给你了，越模糊，你应该申请给予深度的外观。。

7、第7步实现的外观到您的组成有三个关键要素：亮度和对比度，颜色，灯光和阴影。打第一层堆栈的顶部，从“调整”面板中添加一个亮度/对比度调整层，只是用它玩，直到它看起来更加动感。添加一个色彩平衡调整层，再次随意的设置，直到它看起来更丰富。。

8、第8步现在到灯光和阴影。使用画笔工具(B)设置一个黑色的颜色和乘法的混合模式，后面的圆圈，圆圈的结束和在地面上画一些阴影。太阳和附近的漩涡中添加一些灯光效果，通过创建一些小的白色圆圈，并给他们一个混合模式柔光。

9、第9步创建一个新层，填充黑色。使用渐变工具(G)创建一个新的黑色和白色的径向渐变白色中心你认为重点应该是在这种情况下，太阳的地方。设置这层的混合模式为柔光，不透明度降低到30%。。

10、第10步添加到一个自然的，夏天的感觉，我添加了一些蝴蝶到一块。不要忘了添加阴影，像我们一样，我还添加了一些鸟类。要勇于创新，添加任何让你觉得像夏天的元素。。

11、第11步右侧是有点太空，所以按照步骤2-9添加另一个不同梯度，另一个圆和蝴蝶漩涡。它具有照明和阴影，并给圆运用模糊一点点朝着右下方。。

12、第12步创建另一个新层，填充黑色，然后去渲染>云彩，重复三次。设置混合模式为减仓落不透明度到90%。这给了它一个更好的复合材料质地多一点。。

13、第13步你应该在后一分钟改变颜色，这是一个后的润色。我给它多一点橙色，使阳光的照射下看起来更强，融合与漩涡。。

14、第14步有时候我翻转或旋转粉碎，因为我认为的成分太明显。你得到一个全新的面貌，并得到一个机会，修正了一些错误，你有没有看到过。水平翻转作品。。

15、第15步现在在左边的漩涡看上去有些奇怪，所以这层翻转和接近它移动到其他漩涡。在Illustrator中创建一些玻璃碎片。你可以让他们轻松地用正确的角度，通过创建一个形状采用白色渐变，然后在中间的白色梯度。将它们粘贴到Photoshop和相应的位置。由于这块几乎已经完成，我们可以添加在每个玻璃碎片折射效果。使用魔术棒(W)选择区域，每块玻璃后面的背景元素，复制并粘贴此，然后选择“图像>应用图像内限制它的玻璃，并使其使用编辑>变换>缩放。我还在顶部添加了火花的照明玻璃碎片。。

16、个人建议终效果如图所示。。

1、第1步我们要创建一个温暖的夏天抽象的景观，所以寻找一个牧场的背景与明亮的色彩。

2、也许有些山区的背景，但是可以肯定的一些绿草在前台。

3、我们也将需要色板块，以建立我们的抽象元素。

4、创建使用的颜色，里面的个股已经出现了很多(使用吸管工具)。

5、保存此作为一个分层的PSD文件。

1、宣传片制作技巧一：把握作品节奏。

2、说明：节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。

3、就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。

4、在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练.。

1、我们现在观看的90%的类型片，这种分类方式、剧作方式都是好莱坞对电影的一大贡献，而好莱坞对电影的贡献远不止这些。

2、好莱坞对电影大的贡献还是技术方面的。

3、片场制、类型片、、拍摄手法、运镜、调度，等等在电影实践中的革新，我们都有目共睹。

4、电影大师们对电影制作的影响，甚至超过了我们所理解的范围，这一种既成为商标又具影响力的风格和技术方法让电影后辈竞相“致敬”。

5、黑泽明的电影叙事影响了乔治·卢卡斯(《星球大战》系列导演)。

6、罗伯特·奥特曼(1925～200曾用粗犷的反传统手法导演了揶揄美国人现状的《陆军野战医院》，执导《大玩家》、《高斯福德庄园》)的漫画人物草图启发了保罗·托马斯·安德森。

7、然而，每个被称为大神的导演都能够创造出一些全新的东西。

8、今天我们来看电影大师经常使用的7种标志性的电影技术。

9、１.DollyZoom推轨变焦镜头「DollyZoom」这个有趣的镜头运用技巧，正因为电影大师希区柯克在电影中运用，也被称为「Hitchcockzoom」或「Vertigoeffect」、「TheTromboneShot」，在香港则被称作Zoomintrackout。

10、这是单纯由镜头运动和变焦带来的效果，并不是。

11、这是来自AlfredHitchcock(希区柯克)1958年的作品《Vertigo》(即《迷魂记》)，这技巧名叫「DollyZoom」。

12、中文可以叫推轨变焦或者移动变焦，或滑动变焦。

13、推轨变焦镜头经典的运用，就是强调人物发现某件事情不对劲的瞬间，从导演迪杰卡罗素的电影《机动杀人》(2004年)中就能看到这样的示范。

14、迪杰卡罗素的《机动杀人》(2004年)，该片运用了常见的推轨变焦、FBI心理分析员(安洁莉娜裘莉饰)协助侦办一桩连续杀人案，但她突然发现与自己越走越近的目击者竟然就是凶手。

15、另外还有一个典型的例子、斯皮尔伯格的《大白鲨》(Jaw)。

16、TheLowAngleTrunkShot低角度仰拍在拍摄仰拍镜头时，好运用更大角度的广角镜头。

17、通过这样的仰拍，跟观众传达了一种紧张感和对角色痛苦心情感同身受的代入感。

18、很多常规的电影拍摄多会采用中景拍摄，而仰拍拍则多会采用更加宽广的拍摄角度。

19、昆汀的许多电影中，都使用了此类镜头。

20、影片《落水狗》里白先生、粉先生、金先生共同打开了汽车的后备箱，自此，低角度镜头开始频繁出现于塔伦蒂诺的电影中。

21、此同类镜头也见于他的《无耻**》。

22、其实这里面算是一个第一人称视觉。

23、DutchAngle斜角镜头上面这种镜头叫——DutchAngle(斜角镜头)。

24、斜角镜头，其他别称有、DutchTilt、obliqueangle、Germanangle，意为“德国式镜头”(中文常误译为“荷兰式”)，这称呼源于上世纪40年代的德国电影，因当时大量运用斜角镜头而成为术语。

25、通常使用这种镜头的画面场景黑暗，倾斜的角度可以强调画面的疯狂和不安感，所以诞生了这样一种拍摄手法。

26、这种角度会让画面失去平衡感，通常在表现暴力、惊险、醉酒等情境，也能在表达癫狂、丧失方向感、药物对精神的影响或气氛改变时采用。

27、追寻它的艺术渊源，是与德国表现主义(GermanExpressionism)有关。

28、斜角镜头就经常被使用在黑色电影当中。

29、在当代的电影人中，蒂姆·波顿(TimBurton，执导《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》)，特里·吉列姆(TerryGilliam，执导《妙想天开》、《12只猴子》、《格林兄弟》)，山姆·雷米(SamRaimi，执导《蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠3》)，也经常使用这种镜头。

30、TheClose-upMontage近景蒙太奇《爱乐之城》中也有一段近景蒙太奇，里面展现的夜色中的霓虹灯光给人留下了深刻的印象，以及一系列物品的近景蒙太奇，来表现女主角的夜生活。

31、许多老电影在表现舞林酒池、声色犬马的场面时，也喜欢用这种霓虹灯的色彩与角色的行为进行叠化，这是一种惯用手法，老马的《纽约，纽约》里也有这种镜头。

32、WhipPan快速摇摄WhipPan讲求快速、准确、流畅的拍摄技术，通常是从A点到B点的以快的速度和方式摇摄。

33、保罗·托马斯·安德森很喜欢用这个摄影技术，精巧地使用这种技术，保持节奏稳定，同时加剧场景的紧张。

34、就是从一个拍摄对象快速移动镜头对焦另一个拍摄对象。

35、这样可以表现一个场景多元、多方位的调度和人物、环境走位。

36、One-PointPerspective正透视和对称构图正(一点)透视一般是为了突出主题和消除由于视角变化而带来的视觉干扰，而建立在正透视基础上的对称构图则更具有纪念性、严肃性、冷漠性，甚至在某些特定场景下具有宗教性的意味。

37、库布里克是正点透视的狂热钟爱者。

38、中学毕业后他成为纽约《LOOK》杂志的摄影记者，即使从他这个时期(1945～1950)的摄影作品来看，正透视和对称构图已然是他惯用的构图方式之由此可见库布里克一直以一种个性化的冷峻和冷漠的主观观看方式在观察和呈现客观世界。

39、LongTrackingShots长镜头例如影片《好家伙》(Goodfellas)中的经典长镜头。

40、镜头跟随亨利和凯伦先后穿过了街道、夜总会后门、楼梯间、厨房以及夜总会大厅，五个彼此独立却又紧密相连的场景空间，如不用斯坦尼康跟随拍摄的话，很难将它们完整地展现于一个镜头之中。

41、马丁·斯科塞斯(MartinScorsese)之所以设计这样一个长镜头，其用意是试图通过对这个“微缩模型”的完整再现，把混迹于黑社会，自大、虚荣的小混混亨利这个人物形象活灵活现地展现在观众眼前，然后由观众前后联系自由拼接，形成对人物、事件的认知。

42、这种通过时空展现因果关系的手法强调的是叙事本身。

43、附、短片剧本写作需要掌握的7条原则、短片剧本是剧作家的名片。

44、短片不是电影叙事的缩减版。

45、事实上创作短片剧本所需的技巧和创作长片剧本是一样的，只是剧本长短不同。

46、虽然短片少有机会在电视上播放，但是有越来越多的其他机会给予短片展示的舞台。

47、近我在IndieWire网站上读到这样一段文字、“短片曾是很阳春白雪的东西，而现在却在电影行业遍地开花。

48、随着科技的进步，很多普通人对短片产生兴趣，大家纷纷都制作短片并把它们上传网络。

49、突然间，我们不再需要向人们解释什么是短片，因为大家都看过了。

50、”很多优秀的编剧和导演都从短片起家。

51、你知道吗？《幸福终点站》的编剧萨沙·杰瓦西(SachaGervasi)找到他的美国经纪公司，然后和梦工厂合作，完成了他编剧生涯的首秀，获得了不少收益，这一切都源于他写的一个精彩绝伦的短片剧本。

52、这种事虽然罕见但也并非没有可能。

53、无论如何，短片剧本都是锻炼你写作能力和展示你写作技艺的方式。

54、而短片剧本创作初的特征是写，不停地写，而不是挫败感，当然这是对写作经验还不够时而言。

55、以下是你在创作短片剧本时要谨记的7条原则、短小精悍为上策短片的长度可从15秒到45分钟不等。

56、尽可能把你的剧本长度压缩，因为这样成本花费会更少。

57、当然，数码技术给电影制作者省了不少钱，但是时间仍然是成本的一部分，况且还有整个嗷嗷待哺的团队。

58、如果你拍摄周期太短，结果是你的短片看起来很业余。

59、短片应该是花费低廉而不是卖相低廉！再说，如果想让你的短片参展电影节，你好把它控制在10分钟内，也就是多8页的剧本。

60、为什么要这样?因为如果你的短片比别人的长，它就会占用更长的放映时间，而电影节评委喜欢尽可能放更多的短片！10分钟内的长度已足够释放你的真情实感了。

61、可参考片长4分钟的动画短片《塞巴斯蒂安的巫毒》(Sebastian’sVoodoo)，短片讲述一个巫毒娃娃为了拯救他钉在木桩上的朋友而必须将自己的心脏刺穿的故事，令人心碎的佳作。

62、“可行性”常挂心中创作短片棒的一点是你可以随心所欲，因为没有制片厂或工作室的人在你身后盯梢。

63、尽管如此，你也不能把你剧本的可行性抛诸脑后。

64、我曾经读过一些用了好几页来描绘追逐和撞车场面的剧本，好些编剧都没有意识到拍摄这些场景要耗费大量的时间。

65、要把创作短片剧本看作是一个契机，它能让你对自己写下的每一句台词的作用以及价值有更深的认识。

66、你脑海中白马月下奔驰的场景一定很美妙，但你确认自己和放牧人或动画师是好朋友吗？如果你没有调用高级资源的能力，还是往力所能及的地方想吧。

67、短片《杏》(Apricot)就是低成本短片的典范(它的制作是那么无懈可击，这让我怀疑它是不是真的低成本)，因为故事的设定是在餐厅用餐的两个人，却展现了主角情绪的波澜。

68、亚洲短片《只是一个爱情故事》(JustaLoveStory)异曲同工，故事完全发生在电梯里。

69、把故事设定在有趣而可行的地方，考虑资源获得途径和操控能力，避免跨越千里的拍摄。

70、学会使用视觉语言“电影是视觉媒体”，“要展现不要直言”——这些都是电影大师给我们的编剧忠告。

71、但是,我们还是被这些不停唠叨的剧本震惊。

72、电影用影像叙述故事，而这是讲故事经济的方式。

73、当你制作一个短片时，节俭就是一切。

74、要为你的角色设计视觉背景故事，并通过影像把他们的性格、职业、社会地位等表现出来。

75、短片《共进午餐》(LunchDate)里有一个细节、名流妇人在使用叉子前先把它擦干净。

76、想想这个动作暗喻了什么？值得一提的是，这个没有任何对白的短片赢得了奥斯卡佳真人短片奖。

77、找寻一个精彩瞬间好的短片都只展现了一个精彩瞬间，但这个瞬间是有故事的。

78、这里的有故事是什么意思？有故事意味着有必须处理的矛盾，比如进退两难的困境或者主角必须做出抉择。

79、给这些矛盾设定一个期限或者展示时间的消逝。

80、这些不是必需的，但是加上去能让你的短片有紧迫感。

81、短片《命中注定》(OnTime)就是一部集合上述全部因素的佳作。

82、故事讲述一个心碎的年轻人获得了透视未来的能力，为了阻止未来的憾事，他必须把握现在。

83、讲言之有物的故事你应该尽力去讲一个吸引人的故事。

84、谨防陷入故事的概念化或者只是为了颠覆常规而打破传统创作的泥潭。

85、短片是挑战电影式叙事界限的途径，但是它仍需要调动观众的情感。

86、一般来说，除非是极短的短片，否则故事应该要有一个目标明确的主人公(英雄)、他所面临的困境，或者他的敌人。

87、如果是很短的短片，刚才讲的就不必了。

88、短片《我爱莎拉·简》(IloveSarahJane)把故事设定在大人都变成僵尸的鬼城，主角是一群少男少女。

89、它的本质依然是爱情故事，讲的是男孩试图拉近自己和心仪女孩的距离。

90、紧扣观众心弦因为短片的时间有限，所以在剧本第一页就给人眼前一亮的感觉至关重要，就像长片剧本的前十页必须抓住读者一样。

91、这部影片呈现的是怎样的世界？我们是否认同主角的行为？所呈现的世界和这个故事是否站得住脚？影片的结局也很重要，因为结局能感动观众的短片少之又少。

92、因此我们要追求富有意义，又令人满意的结局。

93、避免陈词滥调充满陈词滥调和目光狭隘的短片屡见不鲜。

94、为什么每个人都在写雇佣职业杀手、抢劫、人们亲历死亡、孩子展现天真无邪，亲情乱伦，等等？除非你有创造性见解，否则要避免以上的固定套路。

95、短片《后人》(TheDescendent)就是这么做的。

96、一群糊里糊涂的职业杀手要去杀一个看上去聪明可爱的小男孩，其中一个杀手却临阵退缩，直至后来他意识到那个男孩是个超自然的存在，而且还恐吓他的母亲。

97、写你熟悉和有共鸣的事物，而不是那些从其他电影借来的感受。

98、不要回避短小的故事，短片是呈现它们的形式，而且你作为职业作家，写小故事的机会可不是经常有的。

99、后一点，也是很重要的一点，尽可能地多看短片。

100、这是了解行业，了解你作为一个观众(同时也是一名作家)对短片的所思所感的不二法门。