1、常听一些朋友聊人像摄影。

2、自己下来仔细理了理，认为人像摄影主要可以分解了七个部分，即、道具、化妆、造型、用光、神态、意境、后期(与一般的分解法有些不一样)，具体与大家分享如下、道具。

3、这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。

4、这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。

5、无论到山头河边去拍，还是用背景布拍，其本质就是用某种工具表达摄影主题。

6、有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼(有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品)。

7、在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统服装与化妆色调和谐。

8、道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。

9、有时道具是“给动作一个理由”。

10、比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。

11、又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。

12、有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。

13、优秀的摄影照片很讲究道具运用。

14、化妆。

15、有些生活照可以不化妆，但写真照建议化淡妆。

16、有一种说法，化妆的高境界是看不出化过妆。

17、有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。

18、一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。

19、前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。

20、初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。

21、看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。

22、但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。

23、当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。

24、相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。

25、造型。

26、这基本上是入门必读了。

27、我们上摄影课的时候，头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。

28、一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。

29、这方面的文章和专著很多。

30、一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。

31、每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。

32、基本要求是和谐、自然、优美。

33、这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。

34、造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气。

35、肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗。

36、小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看。

37、站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿(与对焦有别，这是贾育平老师的经验)。

38、不要过于对称，过于生硬。

39、脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下。

40、站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功。

41、侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。

42、别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。

43、造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。

44、用光。

45、一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。

46、如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，好是侧逆光。

47、因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。

48、当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小(补颈部和下巴)，否则会在面部下方出现高光点，比较难看。

49、室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。

50、室内用光讲究很多。

51、要注意，面部只允许有一个高光点。

52、眼睛里一般只有一个眼神光点，多可以出现三个点。

53、明暗过度要自然。

54、一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。

55、特别注意的是，低调人像不是这样。

56、低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行(主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少)，这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。

57、我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。

58、用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。

59、有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。

60、神态。

61、有一句口决说，形神兼备，重在传神。

62、以形传神，重要瞬间。

63、一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。

64、什么时候的神态好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。

65、一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。

66、有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。

67、我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时耐看，一笑就破坏脸型。

68、总之一句话，你要想办法让人物鲜活。

69、意境。

70、一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。

71、有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。

72、但有照片，再过一百年，再看都还有味，这里主要是思想的问题。

73、有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。

74、比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。

75、所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。

76、后期。

77、曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。

78、以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。

79、后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。

80、真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。

81、好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。

82、好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。

83、在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。

84、它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。

85、数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。

86、不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。

87、对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。

88、当然，人像摄影的注意事项还有很多，人像摄影专著都有很多，有不少摄影家一生都从事人像摄影，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。

89、写这些文字，算是对自己学习的一点总结，水平有限，希望大家指正。

90、同时也希望大家补充，谢谢。

1、道具。

2、这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。

3、这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。

4、r无论到山头河边去拍，还是用背景布拍，其本质就是用某种工具表达摄影主题。

5、有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼(有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品)。

6、在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统服装与化妆色调和谐。

7、r道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。

8、有时道具是“给动作一个理由”。

9、比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。

10、又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。

11、有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。

12、优秀的摄影照片很讲究道具运用。

13、r化妆。

14、有些生租慎活照可以不化妆，但写真照建议化淡妆。

15、有一种说法，化妆的高境界是看不出化过妆。

16、有些人化妆很尘型好夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。

17、一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。

18、r前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。

19、初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。

20、看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。

21、但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。

22、当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。

23、相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。

24、r造型。

25、这基本上是入门必读了。

26、我们上摄影课的时候，头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。

27、r一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。

28、这方面的文章和专著很多。

29、一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。

30、每个人长得派铅不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。

31、基本要求是和谐、自然、优美。

32、这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。

33、r造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气。

34、肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗。

35、小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看。

36、站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿(与对焦有别，这是贾育平老师的经验)。

37、不要过于对称，过于生硬。

38、脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下。

39、站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功。

40、侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。

41、别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。

42、造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。

43、r用光。

44、一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。

45、如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，好是侧逆光。

46、因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。

47、当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小(补颈部和下巴)，否则会在面部下方出现高光点，比较难看。

48、室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。

49、r室内用光讲究很多。

50、要注意，面部只允许有一个高光点。

51、眼睛里一般只有一个眼神光点，多可以出现三个点。

52、明暗过度要自然。

53、一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。

54、特别注意的是，低调人像不是这样。

55、低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行(主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少)，这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。

56、我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。

57、r用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。

58、有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。

59、r神态。

60、有一句口决说，形神兼备，重在传神。

61、以形传神，重要瞬间。

62、一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。

63、什么时候的神态好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。

64、一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。

65、有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。

66、我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时耐看，一笑就破坏脸型。

67、总之一句话，你要想办法让人物鲜活。

68、r意境。

69、一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。

70、有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。

71、但有照片，再过一百年，再看都还有味，这里主要是思想的问题。

72、有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。

73、比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。

74、所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。

75、r后期。

76、曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。

77、以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。

78、后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。

79、真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。

80、好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。

81、好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。

82、r在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。

83、它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。

84、数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。

85、不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。

86、对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。

87、r当然，人像摄影的注意事项还有很多，人像摄影专著都有很多，有不少摄影家一生都从事人像摄影，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。

1、道具。

1、单色背景拍磨兄信摄婚纱照深受很多明星的喜爱，因为他们气场都很强大，有范，纯色背景拍摄更能展现他们的气质。

2、范玮琪和黑人的婚纱照就是单色背景的经典之作，除了婚纱照之外，应用单色背景拍摄多的应该就是个人写真和商业摄影。

3、小编在此告诉新人尘唯们，我们看到很多明星们拍摄的大片，大部分都是在单色背景下完成的，你可以参考商业摄影作品，你会发现大部分拍摄都是在单色背景下完成的。

4、单色背景婚纱照有什么优势？让新人和明星们都如此喜欢。

5、第单色背景拍摄婚纱照比较方便，不需要坐车到外景，在室内就可以轻松搞定。

6、第单色背景拍摄婚纱照比较节省时间，拍摄外景婚纱照可能需要一天，在室内拍摄几个小时就可以搞定。

7、第单色背景拍摄瞎轮的婚纱照，后期有很大的操作空间，新人可以按照自己意愿去做一些创意设计。

8、第单色背景婚纱照没有太多元素的吸引，可以很好的突出人物特点，表现幸福的原本。

1、单色背景拍磨兄信摄婚纱照深受很多明星的喜爱，因为他们气场都很强大，有范，纯色背景拍摄更能展现他们的气质。

2、范玮琪和黑人的婚纱照就是单色背景的经典之作，除了婚纱照之外，应用单色背景拍摄多的应该就是个人写真和商业摄影。

3、小编在此告诉新人尘唯们，我们看到很多明星们拍摄的大片，大部分都是在单色背景下完成的，你可以参考商业摄影作品，你会发现大部分拍摄都是在单色背景下完成的。

4、单色背景婚纱照有什么优势？让新人和明星们都如此喜欢。

5、第单色背景拍摄婚纱照比较方便，不需要坐车到外景，在室内就可以轻松搞定。

6、第单色背景拍摄婚纱照比较节省时间，拍摄外景婚纱照可能需要一天，在室内拍摄几个小时就可以搞定。

7、第单色背景拍摄瞎轮的婚纱照，后期有很大的操作空间，新人可以按照自己意愿去做一些创意设计。

8、第单色背景婚纱照没有太多元素的吸引，可以很好的突出人物特点，表现幸福的原本。

1、单色背景拍摄婚纱照深受很多明星的喜爱，因为他们气场都很强大，有范，纯色背景拍摄更能展现他们的气质。

2、范玮琪和黑人的婚纱照就是单色背景的经典之作，除了婚纱照之外，应用单色背景拍摄多的应该就是个人写真和商业摄影。

3、小编在此告诉新人们，我们看到很多明星们拍摄的大片，大部分都是在单色背景下完成的，你可以参考商业摄影作品，你会发现大部分拍摄都是在单色背景下完成的。

4、r单色背景婚纱照有什么优势？让新人和明星们都如此喜欢。

5、第单色背景拍摄婚纱照比较方便，不需要坐车到外景，在室内就可以轻松搞定。

6、第单色背景拍摄婚纱照比较节省时间，拍摄外景婚纱照可能需要一天，在室内拍摄几个小时就可以搞定。

7、第单色背景拍摄的婚纱照，后期有很大的操作空间，新人可以按照自己意愿去做一些创意设计。

8、第单色背景婚纱照没有太多元素的吸引，可以很好的突出人物特点，表现幸福的原本。

1、单色背景拍摄婚纱照深受很多明星的喜爱，因为他们气场都很强大，有范，纯色背景拍摄更能展现他们的气质。

1、选择暗光背景。

2、或者，认为控制背景光线。

3、然后对着亮兆誉部点测光，就可以拍出黑色背景的人像作品了。

4、这类拍摄，其实难度并不大。

5、关键是乱猜基，背景的光线哗谨要比主体暗！。

1、常听一些朋友聊人像摄影。

2、自己下来仔细理了理，认为人像摄影主要可以分解了七个部分，即、道具、化妆、造型、用光、神态、意境、后期(与一般的分解法有些不一样)，具体与大家分享如下、道具。

3、这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。

4、这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。

5、无论到山头河边去拍，还是用背景布拍，其本质就是用某种工具表达摄影主题。

6、有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼(有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品)。

7、在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统服装与化妆色调和谐。

8、道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。

9、有时道具是“给动作一个理由”。

10、比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。

11、又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。

12、有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。

13、优秀的摄影照片很讲究道具运用。

14、化妆。

15、有些生活照可以不化妆，但写真照建议化淡妆。

16、有一种说法，化妆的高境界是看不出化过妆。

17、有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。

18、一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。

19、前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。

20、初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。

21、看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。

22、但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。

23、当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。

24、相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。

25、造型。

26、这基本上是入门必读了。

27、我们上摄影课的时候，头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。

28、一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。

29、这方面的文章和专著很多。

30、一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。

31、每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。

32、基本要求是和谐、自然、优美。

33、这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。

34、造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气。

35、肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗。

36、小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看。

37、站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿(与对焦有别，这是贾育平老师的经验)。

38、不要过于对称，过于生硬。

39、脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下。

40、站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功。

41、侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。

42、别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。

43、造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。

44、用光。

45、一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。

46、如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，好是侧逆光。

47、因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。

48、当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小(补颈部和下巴)，否则会在面部下方出现高光点，比较难看。

49、室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。

50、室内用光讲究很多。

51、要注意，面部只允许有一个高光点。

52、眼睛里一般只有一个眼神光点，多可以出现三个点。

53、明暗过度要自然。

54、一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。

55、特别注意的是，低调人像不是这样。

56、低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行(主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少)，这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。

57、我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。

58、用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。

59、有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。

60、神态。

61、有一句口决说，形神兼备，重在传神。

62、以形传神，重要瞬间。

63、一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。

64、什么时候的神态好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。

65、一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。

66、有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。

67、我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时耐看，一笑就破坏脸型。

68、总之一句话，你要想办法让人物鲜活。

69、意境。

70、一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。

71、有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。

72、但有照片，再过一百年，再看都还有味，这里主要是思想的问题。

73、有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。

74、比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。

75、所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。

76、后期。

77、曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。

78、以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。

79、后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。

80、真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。

81、好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。

82、好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。

83、在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。

84、它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。

85、数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。

86、不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。

87、对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。

88、当然，人像摄影的注意事项还有很多，人像摄影专著都有很多，有不少摄影家一生都从事人像摄影，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。

89、写这些文字，算是对自己学习的一点总结，水平有限，希望大家指正。

90、同时也希望大家补充，谢谢。