一、画皮2台词剧本

1、“为师的如来神掌那么牛逼，但是我低调我不说！”

2、小唯发现靖公主与霍心微妙的心理状态，她的计划顺应诞生。她向靖公主灌输男人对女人的爱只不过是色欲之爱，以此暗示公主相貌的丑陋是霍心不敢接受公主爱情的原因，并不惜用妖法迷惑霍心，当公主披着小唯的皮诱惑霍心，并初次体验到了肉体的欢娱时，她开始相信小唯所说的美丽的力量。

3、婚姻、爱情能够长久，重要的是什么？

4、作为一名合格的演员，需要基本的职业素养就是我们常说的声台行表。其中台，自然就是指台词功底。

5、后，口袋君想引用一位心理咨询师的金句：

6、新导演在创作过程中，组团队是很困难的事情。因为好的美术指导，优秀的摄影指导，我们很难够得到。对于新导演来说，迈出第一步，能得到鼓励重要，包括我身边还有一些等待迈出第一步的年轻朋友们，我很希望他们能够得到一些支持，让他们展现才华，让我们的新力量有更多人加入进来。

7、2011年5月24日片方表示，东方魔幻爱情电影《画皮Ⅱ》既非《画皮》的前传也非后续，而是一个10人组成的编剧团队用一年时间时间重新创造的新故事。

8、《刀见笑》是一部先锋武侠喜剧电影，讲述的是一把菜刀辗转于一个屠夫、一个哑巴杂役和一个刀客手中，改变三人命运的故事。这部电影至今毁誉参半，一把菜刀转化三世被乌尔善化成了贪嗔痴三种意向。喜欢的说看出了里面后现代主义解构，作者甚至用意味不同的色彩代表不同的主题。不喜欢的人也许连看都看不下去。在这中间，观众几乎没有第三种选择。虽然是一部武侠片，乌尔善却称它为“无侠”电影，“就是讽刺中国的武侠类型”，没有侠客也没有侠义精神，有的只是一些充满各种欲望的乌合之众。

9、此时，天狼国步步逼近意欲抢婚，霍心试图只身抵抗以死赎爱。关键时刻却又反被靖公主营救，这一切极大的刺激了霍心。他明白了什么是爱，以爱的名义在一起，哪怕是死在一起，这才是爱的真谛。

10、妖狐小唯(周迅饰)因救人违反妖界则，被封冻在寒冰地狱中度过了五百年，痛苦不堪。在命运面前，逃离冰窟的小唯只有两个选择：要么被寒冰地狱的冰舌抓回去，要么获得一颗“主动奉献”的人心真正成人。小唯四处寻找目标，直到偶遇逃婚并因一次意外被毁容的靖公主(赵薇饰)。

11、这是张小北本人的一小步

12、一些电视剧场面特别宏大，比如战争戏，没办法现场收音，就只能后期配音。

13、演员的声音与角色不符。

14、每次看投票栏里"想看但没钱"都有不少人投，口袋君终于知道几十块的票钱，其实对很多人，尤其是学生群体，还是有点捉襟见肘的。

15、厚积薄发的王凯也开始进军电影圈，与成龙大哥合作了贺岁档《铁道飞虎》。

16、在《封神三部曲》之后，两人一起再合体创作的机会会越来越少。而且冉甲男带着几个师妹组建了自己的团队。

17、此后，2015年的《伪装者》更是让一些上了年纪的谍战剧爱好者津津乐道。

18、毫不走心的台词，七零八落的故事线索，都无法让几位出色的演员淋漓尽致地发挥演技。

19、现在，耗资四千万的项目开发已经进行了将近3年，距离开机还有一年的时间，我们跟乌尔善聊了关于这个故事、故事中的历史和宗教，以及和年轻人如何产生共鸣。

20、我前天刚看了电影，3D版本的。可以很负责人的告诉你，画皮2比画皮1要恐怖很多就部分情节而言(如果你看画皮1就恐怖的话，画皮2肯定你会觉得恐怖)。其中还有费翔扮演的蛮夷，场景运用了很多骷髅。整体说呢，《画皮2》情节简单，叙述太过冗长，戏剧冲突单画皮及人心的讨论像《无极》般玄虚，加入四不像的蛮夷外族《伏地魔》，及穿越版《宫》演员，《英雄》的箭，毫无亮点。好的算是唯美的场景及慢镜头特写、服装，这就像《斯巴达三百勇士》和《斯巴达克斯》了。真实感受，你看完后自然懂我的意思了。不骗你啊，哈。

二、皮影剧本台词

1、编剧田卉群给出六个字：“做案头，去采访”。“一个编剧可不可以写自己不熟悉的生活？是可以写的。虚构影片只不过是真实世界的倒影，其中内核是一样的。我的经验是做案头，去采访。比如《神探狄仁杰4》，这不是我的生活经历，但是做案头工作时，包括旅行和去博物馆参考学习，从中找到不少灵感；再一个就是采访，我对采访的重视程度深，《唐卡》到西藏采访了很长时间，不是浮皮潦草地采访，是要跟采访对象真正地沟通和交流。”

2、老一辈的艺术家们就不说了，就说说中青年的演员吧！喜欢用原音的演员声音都很有辨识度，女演员里周迅一直是自己配音，所以她的沙沙的嗓音成了她的标签。孙俪和唐嫣的原音惨不忍听，所以她们两个都一直用季冠霖为她们配音，如果没有配音添色，她们的角色是没法看的！男演员里，陈晓的台词功底很好，一直是自己配音，另外，邓伦也还不错。

3、除了《雷神3》势头不减，内地总票房突破6亿元，目前全球累计票房已经破5亿美元，创造了系列佳票房纪录。

4、知乎上，他是这样定义自己的：

5、界面娱乐：跟剧本策划同步进行的还有全球海选新人来当主演，那么您是否担心在参与这种大制作的片子里有一些不适应？因为像之前的《寻龙诀》和《画皮》，您都是与成熟演员合作，包括《画皮》在内也是影后级别的，那这一次跟新演员会有哪些不同呢？

6、点“在看”给电影君一朵小黄花

7、今年陈坤和周迅都又杀回电视圈拍戏，相当默契。

8、“吵完后我们俩还要继续一起去开会，但是我们就各走各的，坐得也远，开会发言，他说他的，我说我的，也不交流，开完会我俩也不坐一趟车走……那次是特别严重。

9、代表作品：如果·爱、李米的猜想、画皮、风声、龙门飞甲、苏州河、香港有个好莱坞、巴尔扎克和小裁缝

10、呵呵，什么都有，乱七八糟色。

11、通过电影的视觉化呈现，我们可以畅想未来，探讨人类拥有各种先进新技术后，可能发生的事。这才是真正高级的事儿！

12、他和继母的儿子在一个学校，有一次他放学回家，突然被一群大孩子揍，陈坤蹲在路边抱着头，等所有同学都走了，他才跑回学校教室一个人呆着。到了下午，他去找继母的儿子，说哥哥我被打了，对方很平静的说会解决的。

13、2018年传播交流推广项目

14、千变万化的语言技巧造就了丰富的角色台词性格。

15、为什么前面要强调本格案件呢，因为终幕故事还原又牵扯到一些变格元素，总之盘起来荒诞感极强，大可不必。

16、她认为，不该一味地追求视觉奇观。有人说年轻观众都是看着香港电影、好莱坞电影长大的，应该向他们学习去拍工业化的魔幻电影。但她表示，自己小时候被一本叫做《中国神话与传说》的书吸引，感觉亲切，“那才是真正植根在我们心里的本土的故事。做一个又通俗，又有情怀，亲切又高级的电影故事，这是我现在想要努力的方向。”对于是否会拍《画皮3》，冉甲男表示：“有这个说法，但是要看更多的考虑，中国电影不是编剧能决定做什么项目的。”

17、飞船掉落在异星荒漠拓星者想尽办法返回飞船

18、具体为什么吵架，两人早都忘了。

19、而看电影所花出的成本，除了票钱之外，还有两大成本。

20、2014至2018年，四年时间全部作项目开发，在国内电影行业里并不多见，但是乌尔善表示，这既是他自己的风格(他并不高产，每个电影项目都要做上好多年)，也是正确的操作方式，“《功夫熊猫1》整个项目做了七年，《阿凡达》做了八到十年，《指环王》三部曲也是十年左右的周期，在项目开发阶段付出了大量的时间、人力和物力”。

三、画皮台词独白

1、陈国富注意到了乌尔善喜爱宏大叙事和“厚重感”的特点。他说：“乌尔善的知识背景带有这种气质，或者说，这是一种包袱。”陈国富再次强调乌尔善在创作上“确实在走上坡路”，同时已通过市场的肯定建立起了信心，但下一个问题是：“他在今后的创作中，如何把个人艺术追求变成一种主流论述？他有这个潜力。但评论界还没有能够通过电影与他的个人情怀对话。这种论述要在各种各样的类型符号、商业包装、跟观众之间的妥协中间找。”他认为中国电影导演在主观层面上大多面临着这样的困局，且多年来难以改变，“电影没有那么了不起，它就是一个100分钟的故事，把这个故事讲清楚就好了。个人成长、家国情怀、对社会的批判⋯⋯一部电影承载不了这些东西。”

2、我若强取，是恐惧之心，死亡之心，没有用的。我要的，是你心甘情愿把心送给我。

3、2016年，他找到腾讯爸爸投资，请来了几位不太知名的卡司，开始筹备自己的首部导演处女作：科幻巨制《拓星者》

4、编剧曲士飞也认同“英模人物必须有人去书写”，“编剧需要有才华，但是才华不等于成就，重要的是你用你的才华做什么，我们应该着眼于生命的礼赞。”对于主旋律作品的创作，尤其是英模类主旋律作品的创作，他认为创作者应对笔下的人物心怀敬畏，因为品质相近，所以懂得，因为懂得所以敬畏。

5、陈坤很瘦小，自尊心特别强，因为家庭环境，个性也很阴沉，他过年时去问爸爸要钱，继母有点不太高兴，他就开始大声说爸爸怎么对不起他，让大家都很尴尬，后他钱没要到，自己也痛苦。

6、独白是难写的东西，(对于独白的运用可参见《独自等待》)。

7、普通观众所看到的演员剧本上五颜六色的台词标记或者注解只是案头工作很小的一部分

8、陈坤评价该片说：“《画皮》给人是一种清淡的感觉，但是这次乌尔善导演的口味真的很重，我刚刚看过粗剪之后的片子。

9、凶案是本格密室案件，推理难度依然来自于日常不可能干出来的事儿，这个杀人手法我只能说十八岁以下不要玩，十八岁以上的知识储备也够呛能想得出来。

10、其实从某种"共情、换位思考"的角度，你还别说，这种说法还是有一定道理。

11、导演乌尔善：“我们自己中国有着无穷无尽的资源，我们要拍摄一些有自己民族记忆的电影，那种不同于西方魔幻的电影”，“我们也试图把亚洲各地的传统文化元素，变成创作魔幻电影的资源。”

12、捉妖师，他学问驳杂。不谙世事的野妖雀儿让他轻松愉悦，他知道雀儿是妖，但不承认。他有江湖知识分子的味道，崇尚知识但有些死板教条。

13、说实话，案头工作是很繁琐，很细碎，相当费神的工作。

14、盘凶推理沉浸反转一个都没落下，但是又一个都没弄好，除了靠玩家自己发挥的撕逼，什么都不行。

15、其次，《画皮》的制作在当年也算是拔尖的，无论是上面的用心还是音乐方面的用心都给古装科幻电影树立了标杆。尤其是由张靓颖演唱的主题曲《画心》更是能将电影的气质融为一体，唱到观众心里去。当悠扬的片尾曲传出时，我相信当年有很多观众都被感动流泪了。

16、所以，正如这部《拓星者》的英文篇名Pathfinder所预示的那样：

17、这种掏心掏肺的哲学思考，只有在陈坤很放松的时候才会主动对记者说，如果他心情不好，是完全不会开口，或者说话特别带刺的。

18、接下来我们说说编剧的台词写作注意事项。

19、我说几位大神级台词功底好的演员。

20、陈宝国演技之所以能达到今天这样“教科书式”的水平，很大程度上依赖于他深厚的台词功底。作为科班出身的陈宝国台词水平可谓登峰造极，参加艺考那年，很多同学选择陈宝国在《大宅门》中饰演白景琦的经典台词：“我，白景琦……”这一段，经典，陈宝国老师在台词方面的造诣可见一斑。

四、画皮台词片段

1、李少红那时45岁，正直女干部的鼎盛春秋，在大步的内地娱乐圈要大干一场，马上就签下了周迅，并且把周迅推荐到了好基友赵宝刚的剧组，演《像雾像雨又像风》。

2、2017年起，王凯似乎开始专注电影事业，上半年与张鲁一联袂主演的《嫌疑人X的献身》中，他饰演的物理教授略显青涩。

3、人与人，人与环境，真是互为镜子。不同的相遇、就是不同的镜子，能照出不同的自己。而与很强的东西、可怕的东西，水准很高的东西相碰撞时，才会看到不可思议的自己。

4、作为一个年轻的导演，乌尔善的学习能力无疑是很强的，例如这部作品就充分吸收了朱延平的无意义快慢镜切换技术、柳云龙的唯美装13情结以及陈国富的剧情无逻辑风格。让人敬佩的是虽然有了这些魅惑狂狷的导演监制打底，导演却并没有满足于仅仅在这几位群众喜闻乐见的国内前辈身上埋头挖掘，他大胆解放思想，在角色妆容造型上洋为中用，让吸血鬼追求我的中国心，伏地魔得以借国师还魂，充分考虑到了广大电影观众的利益，赞一个。

5、汉朝都尉，责任和重压使他不敢面对公主的爱情。当他与披着小唯的皮的公主肌肤相亲后，更为自责，当他知道公主为了他与小唯换心换皮后，拔剑刺瞎自己。

6、现在的中国观众渴望看到他们自己的生活和故事，被投射到到银幕上。做《后来的我们》时，我向导演提出一个建议，做关于北漂的电影，导演没有这样的生活，她考虑的是怎么现实和接地气的问题。我们需要利用自己的人生经验和工作经验为电影保驾护航。

7、人物要形形色色，各具特点，这种特点是本质的，是心理的，是每个人物完全不一样的心路历程带来的，跟自己半毛钱关系都没有。

8、此外，影片在乌尔善的指导下，我们仍然可以看到片中随处可见的广告表现技法，如几处对马的偏爱，还有慢镜的运用，这让人不由想起乌尔善导演、梁朝伟主演的才子西服广告，让人有如似曾相似之感，这对观众来说，不喜欢的人觉得影片没道理，喜欢的人则觉得这种表现手段颇为新鲜。

9、浓妆身材高挑，气质出众。

10、Marry，26岁，摄影师。

11、95年，周迅获得了机会，去陈凯歌的《风月》里饰演了一个舞女。这一年，酒吧驻场的陈坤获得重庆歌剧院老师的指导，并把他推荐去了东方歌舞团，第二年，他就考了北影。

12、在一家寿司店，她偶遇了《泰坦尼克号》作曲大师

13、舞台美术的设计要结合剧本呈现新意。本剧虽然讲述的是传统的故事，但是要想通过新的戏剧表达方式进行呈现，舞台美术的创新尤为重要。要借鉴中国传统戏曲精华，戏曲舞台的表达方式多数是画卷式的，一桌二椅，诗意的背景，但是戏剧的呈现需要复杂的换景，同时《画皮》这部戏是奇幻的人鬼故事，有很多舞台呈现需要流动式的表达。所以，在场景转换上有前卫的创作突破，流动式的舞台呈现，将传统的水墨式舞台与现代的技术相结合，进行一种新古典主义的尝试与探索。

14、初读剧本，获得总印象，弄清时代背景，确定主题思想，研究剧本风格特色；

15、你是妖，就算你救了他们，他们也不会放过你的。妖怎么能在人间找到真爱呢？

16、他们是交心的知己，陈坤有时候遇到郁闷的事情，就会去找周迅，他们就在屋子里放放音乐，不需要太多交谈，就能懂彼此，特别意识流。

17、好的欢乐本应该是新手友好，包袱层出不穷，适当弱化推理和凶案，给玩家完全轻松的体验。而不是舍本逐末，潦草的用当下热点堆砌出苍白的剧情，再把心思花到复杂的推理设计和按头沉浸中。

18、1995年，日本著名游戏公司任天堂提出精灵宝可梦企划案，并于1996年2月在GameBoy平台推出角色扮演游戏《精灵宝可梦·绿》和《精灵宝可梦·红》。

19、(视频)《拓星者》首支预告外星对决超燃视觉体验

20、不过《画皮》这部戏，陈坤拿了百花奖的男主角，那时的百花奖还算比较公正。而赵薇和周迅拿的则是“搜狐沸点”“《申》报上海盛典”这样的女主角奖项。

五、画皮剧本片段

1、看得出导演想要表达出人性的贪婪，但可惜却以低级的一种表现形式呈现给观众，实在令人扼腕。

2、倒是周迅，和陈坤在某个层面上类似、互补，能成为“老铁”。

3、这一切，到底是怎么回事?

4、影视风向标主编胡建礼：

5、项目、影视宣传合作◇rene0602

6、“现在觉得爱情故事不太适合’上帝视角’，就是用客观视角去写爱情，是不好看的。其实应该跟着一个主人公的视角进去，比如公主(赵薇饰演的角色)，这样可能会更动人一些，但那时三个人物的戏份完全平均，生怕有一个人物写得不够满，这样反而是不太对。那时候对类型片创作没太有经验。经验就是做出来，去听观众的反馈意见，然后自己再做琢磨，这是需要时间累积的。”

7、的确，作为某种形式上的"键盘侠"，口袋君很理解电影人，自己好不容易调用了各方资源，以赤子之心弄了部大片(比如：张艺谋《长城》)，结果上映后，被影评大V喷成翔，吃瓜群众跟上一起骂，心里的确有点难受。

8、其他类型片都是小打小闹，只有科幻片才是真正的航母级大作。

9、周迅和陈坤在这里相遇。

10、《阿凡达》的剧情有一句很经典的总结：

11、我自己做喜剧明显察觉到每次当我的故事贴近当代年轻人时，总是能收获更多的鼓励，当我凭空捏造一种情感时，总是被观众“喷”，可能我捏造得不太好，但是观众喜欢跟他们生活更贴近的故事。

12、做电影首先要先从价值观、世界观、电影观开始，因为电影本身是一种时代的记录。电影是一个苦差事，需要拿出时间和精力，要耐得住寂寞。

13、(中国影视女演员、歌手)

14、片方正式发布八款主题海报。分别以“惑”与“劫”命名的海报在延续“三惑五劫”的核心概念之余，更将七大主角之间扑朔迷离的关系全面曝光。

15、首先是台词的基调，也就是角色台词性格化。

16、但比起电影人拍片的辛苦，口袋君更心疼的是：

17、不同职业，不同社会阶层，不同性格，甚至同一个人的不同年龄阶段，台词的表达方式上也各有不同。所以这个台词基调是首先要调整确定的。

18、电影《画皮》故事脱胎于《聊斋志异》，但是又有很大的不同，编剧将一个家喻户晓的“偷心吃”的故事改编成了一个充满现代爱情观色彩的爱情悲剧。这部2008年的电影集合了甄子丹、陈坤、周迅、赵薇、孙俪这个两王三后的超级豪华阵容，用当年极为先进的作为辅助手段，为我们讲述了一个凄美的爱情故事。这部电影能够取得成功，我认为有以下几个方面的原因。

19、不要哗众取宠。之所以要成为影评人或者评论家，首先要有一定的专业性，激烈的吐槽，人身攻击等这些，不是专业影评人的态度，我们要从专业的角度去给大家提供有价值的东西；此外，面对行业时要做到不要去诅咒，现在有许多文字，通篇都是对于影片或创作者的谩骂和诅咒；也不要谄媚，影评人不要对商家、片商做谄媚的事情，面对大众不要做陪笑的人。

20、高中生皮特·帕克的青春期烦恼

1、胡歌和张译，作为年轻一辈的演员，台词功底真不错。尤其是胡歌的《琅琊榜》，梅长苏时而宽厚仁慈，时而阴冷狡诈。面对霓凰，他温柔多情！面对靖王，他诚恳真诚！面对谢玉，他冷峻无情！面对夏江，他鄙视痛恨！每一出戏，胡歌的声音都处理得好。我一度以为是配音，没想到胡歌台词这么厉害！

2、作为电影创作者，我认为类型片的新探索尤其重要，就像餐馆里所谓的新派菜系一样，故事永远是那些原料，口味要必须不断挑战和改变，才能让观众不断有新鲜感和刺激感。

3、我终于知道我为什么无法成为真正的降魔者，是因为我心中充满了恨。

4、赵薇和陈坤当然是当过好朋友，当时他们在北影一起上学，老师崔新琴把班级管理的像个家庭，赵薇、黄晓明、陈坤是老师偏心的三个。但是赵薇和陈坤也很难当交心的朋友，个性完全不一样，观念也有很大差异，能成为同学就是缘分了。

5、周迅小时候在浙江的普通家庭里，是独生女，比起陈坤父母离异，周迅的父母感情很好，对周迅也很好。周迅小时候就是文艺骨干，特别会唱歌跳舞，有次她看见小提琴，特别想学，父母没什么钱，也还是咬咬牙给她买了。

6、直到今天许多观众都难以忘记《丑女》中那个有些娘娘腔的陈家明。

7、▲编剧冉甲男、冉平父女

8、有什么想要了解的本子也可私信给我们哦~

9、令人影响深刻的是影片后的审问场景，乘客的群像以一种肃穆的面貌凝视观众，油画般的影响颇像《后的晚餐》，充满了庄严的仪式感。

10、其实，各种各样的故事，元素、模式都已经被各类电影人尝试过了。

11、王凯的声音低沉有磁性，在他参演的《伪装者》、《琅琊榜》以及《欢乐颂》等剧中，他都是坚持自己配音，他的音色十分有辨识度，并能诠释出不一样的情绪。更难得的是他唱歌好听，还参与跨界主持。

12、演《画皮》的时候，剧本发给大家，赵薇会先看整个故事脉络，理清楚故事逻辑结构，然后去分析人物。周迅呢，就会和看小说一样看剧本，边看就会边说，“我这么爱他，他为什么不爱我呢？”

13、界面娱乐：其实神话好看在于它讲的是人，因为之前看希腊神话，看了奥林匹斯山上的诸神，争风吃醋，互相嫉妒，就真的像人一样，所以封神里面会不会加入一些，把神当成人来写，或者这些人物就是人格化的一个东西？

14、比方说《破产姐妹》的凯瑟琳，一个落魄的曾经拥有各种奢侈品甚至一匹纯种马的富家女，说话的时候必然会带出曾经的奢侈气质。

15、《宠爱》后，独立创作才有信心

16、一身正气的王凯是否能再一次突破自我，演好略带江湖气的“大哥”，就让我们拭目以待吧。

17、《熊出没》系列、《走进吴哥》导演丁亮：

18、首先，演员的选择有特色，参演本部电影的甄子丹可能也不会想到，自己的命运将在当年12月份因为《叶问》的上映而得到彻底改变，他因为扮演“叶问”一角一跃成为了香港能打的男明星。赵薇、周迅、陈坤这三位演员更是我们公认的内地集美貌和实力于一身的明星，至于连配角都是由“孙俪”来扮演，更是大材小用了。所以在演员定型之后，这部电影已经成功了一半。

19、《匆匆那年》《从你的全世界路过》导演张一白：

20、希望管理者支持和“松绑”

1、“我低调我不说”的时候脑壳里的思维过程其实更加精彩，这部分的内心独白就要靠做案头工作时，自己去想象和逻辑推理了。

2、每个人都有自己的声音特色。这种特色不一定适合每个角色，而演员却要尝试扮演不同类型的角色。

3、而奥斯卡佳外语片《征服者佩尔》的导演比利·奥古斯特，原本擅长的，就是对大环境下人、事的细腻刻画，没有想到却在《烽火芳菲》上扑了街。

4、部分剧本里有一些北京方言和儿化音，一看就是非北京人写的，儿化音各种乱用错用……好多细节描写也是乱七八糟，经不起推敲，让人哭笑不得。

5、郭德纲说，相声演员在台上，每一句话都要送到观众的耳朵里。其实道理都是一样的。

6、看到这个问题我脑子一下子就想到了邓伦！老一辈台词好的老戏骨当然有很多，比如王志文、陈道明、陈宝国等等。新生代台词功底好的，我推荐邓伦！邓伦是科班出身演戏也差不多七八年了，从小角色、配角、男二再到男主，一直都是脚踏实地一步一步走到现在。他拍的剧从来都是自己的原音，首先他的声音有磁性、声音温暖、很稳、感情表达细腻而且特别有识别度。有时候听他时缓时急、断字断词断句相当精准的台词表演，你就进入了他饰演角色的世界。这次由于大家特别喜欢他的声音，海棠经雨胭脂透他还特意抽时间去配了音，全剧唯他一人。邓伦现在是喜马拉雅VIP代言，里面就有他的悬疑侦探音频剧《面具之下》。听他的剧绝不逊色于看剧，台词功底体现的淋漓尽致！

7、剧本是编剧费劲心血绞尽脑汁写的，字里行间有直来直去，直抒胸臆的明台词，也有暗示故事走向和人物微妙关系的言外之意，弦外之音，也就是潜台词。