“阮”是什么字…

阮，音ｒｕǎｎ 名词　　(形声。从阜(fù)，元声。本义：五阮关)　　同本义〖Wuyuanpass〗　　阮，代郡五阮关也。——《说文》。按，亦曰五原关　　流民欲入五阮关者，勿苟留。——《汉书·成帝纪》　　秦九原郡，武帝元朔二年更名。——《地理志·五原郡》注　　殷商国名〖Ruanstate〗。在今甘肃省泾川县，为周文王所灭　　阮，国名。今陕西平凉府泾州是也。——《字汇》　　侵阮徂共。——《诗·大雅·皇矣》　　侵自阮疆。　　一种古老乐器“阮咸”的简称〖anancient musical instrument〗。古琵琶的一种。四弦有柱，形似月琴。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。现也有三弦的阮。如：阮咸　　侄的代称〖nephew〗。阮籍与侄阮咸并有盛名。世称“大小阮”。后用“小阮”作侄的代称。省称“阮”。如：“贤阮”；阮家会(喻指叔侄与亲朋好友聚会)；阮咸宅(侄子居处的代称) [编辑本段]【闽南方言】　　在闽南语(台语)中，“阮”是对自己称呼， [编辑本段]【姓氏阮姓】　　 一、起源　　　　1、以国为氏，是皋陶氏之后。商代有阮国，是商的诸侯国，在今甘肃省泾川县境内。商末，西岐诸侯王姬昌灭阮国，原阮国王族相约以国名为姓，成为阮姓。 阮姓起源地后来，阮姓族人为避仇杀，分散到了各地。据《通志·氏族略》所载：“阮氏，商之诸侯，国在岐渭之间。周文王侵阮徂共见于诗，子孙以国为氏。”　　2、出自偃姓，亦属皋陶之后。据传，皋陶生于曲阜，偃姓，其后亦有人以阮为姓。　　3、石姓有人改姓阮姓。据《南史》记载，东晋末期，有石姓人改姓阮姓。

请问钢琴，数码琴，和电子琴，三中有什么区别？

钢琴:英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为“乐器之王”。【钢琴历史】钢琴(piano forte或forte piano)，简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。【钢琴的起源】“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了[url贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，以如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有原故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。 钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。 钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。 1.拨弦古钢琴 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。2.击弦古钢琴 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那如日中天的辉煌。【钢琴发展过程】17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。3.现代钢琴现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。【钢琴的主要材料】钢琴是一种名贵的乐器，结构复杂，主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、弦线钉等等。琴壳使用印尼的夹板、共鸣板使用大陆的云杉和松木。弦线、弦锤、键子从德国和英国进口，对产品质量有保证。【钢琴的主要构造】1. 踏板(Pedal)：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部份：1) 制音踏板(Damper Pedal)：是英人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当制音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。(2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。(3)持音踏板(Sostenuto Pedal)：现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。2.调音钉(Tuning Pins)：是一些能够发出热能的特别装置。它的旋床有切口纤维，因而琴弦能牢固地绕在调音钉上，致使音质能保持下来。3.琴槌(Hammer)：外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。4.制音器：制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音，制音器的作用就是在琴键按下后，5.琴胆(Action)：琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。6.响板(Soundboard)：响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来.7.琴键(Keyboard)：整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。【钢琴选择法】钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。4.耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。5.外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的 "家具"，所以大部份的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。6.张力(Tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。 数码琴:由硬件（硬件电路及USB接口）和软件系统组成,采用USB接口方式（即插即用）连接计算机,无须任何外接电源,，可完成以下功能： ·将硬件（MIDI数码琴）发送的数据经软件处理转化成乐音； ·能支持MIDI文件的输入和输出，可播放MIDI文件以及实现卡拉OK 功能； ·可以将MIDI文件的音调升高或降低，可向上或向下移调，范围从-12 到12（半音），录音和放音过程都允许任意移调，甚至还可以进行微调； ·有自动伴奏功能，36种自动伴奏风格，全部自动伴奏可以节奏同步启动 并可以由用户编辑自定义进行扩充； ·支持多音轨录音，包括自动伴奏与MIDI音乐的合成； ·128种音色,复音数仅受声卡限制； ·11种效果，包括自动双音、自动和弦、双音色混合，甚至还有模拟弹拨乐器的音色； ·可以录音，放音，快放，循环放音； ·可以“边放边弹”和“边放边录”； ·同时支持声卡和PC喇叭。即使使用PC喇叭，也有四种不同的“音色”也就是说如果没有声卡，还可以用PC喇叭来播放； ·自动伴奏音量、回放音量等均可独立调节； ·可在弹奏时或播放乐曲时显示或编辑乐谱（简谱或五线谱）； ·可以实现软件教学和多媒体综合教学电子琴 键盘乐器，采用半导体集成电路，对乐音信号进行放大，通过扬声器产生音响。有多种类型。电子琴介绍电子琴，以键盘形态出现的一种乐器。由音色、自动节奏，自动和弦三大部分组成。电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏法。电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。（以下为葛某补充）：我们常见的电子琴是普及型的，或业余型的。事实上，还有专业型的电子琴：立式，上面两排手键盘，下面一排大号的双脚掌或和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。学名电子管风琴，在亚洲常称为双排键电子琴。这种琴才是电子琴诞生是本来的样子。起源于管风琴。电子管风琴的音乐节奏非常好，以至于可以自由编辑制作。它的触键除了人们常知道的力度键之外（触前），还有触后感应（弹下去之后再压键盘音量变大）和水平触键感应（像“揉弦”）。它不很强调自动和弦，而提倡每一个乐音音符都是演奏者现场弹奏，难度非常大。它的效果很震撼，大部分人们，甚至包括不少电子管风琴学习者，都可能听不出一首乐曲到底是乐队演奏还是一架电子琴演奏。但是它存在的价值并不在于要取代传统乐器，而是有自己的方向，为了让人们更好地驾驭音乐、享受艺术、陶冶情操、丰富生活。这也是一切乐器的一个目的。目前中国好一些的音乐学院，均设有电子管风琴的专业，需要经过专门的学习，对于专业人员的演奏和创作能力都有很高的要求。只是由于它目前比较贵，所以还不普及。中国有关企业正在努力地研制高性能低成本的电子琴。家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。对于好的编曲键盘和电子合成器来说，人们可以自己编辑修改音色和节奏风格，甚至可以传到电脑里通过网络和别人分享这些音色节奏。而运用了电子技术做成的手感像钢琴那样的乐器叫“电钢琴”或“数码钢琴”。电子琴初学者使用的电子琴一般为61键,目前各琴行中这种电子琴占多数.此外还有72键,84键不等的普及型或业余型电子琴.这类琴在国内各个少儿电子琴比赛中很常见.如:"卡西欧"杯少儿电子琴比赛中,目前最高档的琴就是"卡西欧CT3500型".而电子琴教材以使用中央音乐学院第三套和第四套教材为数较多.(业余,共九级)此外各省艺术学院也有自己的等级考试,级别数各有所出入.在新编的第四套教材中,加入了许多新曲目,难度也稍有放低少儿业余比赛,一般分为级别赛和冠军赛两种.级别赛是以级别为单位,参赛选手水平相当,以实力为主.冠军赛是以年龄为单位,相同年龄选手中曲目难度越高,分值也就越高.比赛中还有一种合奏组,通常四人一组,比赛不仅考验选手的琴艺,还考验他们之间的默契.但大赛中评判也不是很公平,选手的实力才是关键.

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“钢琴的由来”

钢琴已有200年以上的历史。最初，它只是一部可以改变 力度的键盘乐器 (这对於大键琴来说是很难表现)。 它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回， 这就使得各种力度对比成 为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。 由於这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。 才有了这样一个形象的名字。 但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)， 将表示强音的“forte”略去，只保留表示 弱音的“piano”，而沿用至今。 而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称 之为Hammerklavier)。 钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。 钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori) 所发明的键盘乐器， 并取名为(gravicembelo colpiano e forte)， 他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。 1709年，他以拨弦古钢琴为原形， 制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了 以弦槌击弦发音的机械装置， 代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。 从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富， 并能通过手指触键来直接控制声音的变化。 在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用， 但大多是为演奏特定作品时而使用。 故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色， 亦是钢琴的代表象徵。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构， 他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆， 使击弦速度比原来加快了10倍，而且 可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。 他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。 但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他 的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型， 或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。 钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同， 都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音， 拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有 一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴， 它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦 发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼， 在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图， 借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。 他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却 不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”， 但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，於1747年又加以革新。 同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。 西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。 他利用手动音拴使全部制音器离弦， 以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。 对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在 钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。 至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。 这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。 西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出 两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。 他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。 这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史 意义的影响。 维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微， 在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。 这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。 约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国， 成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。 这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於 克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 在19世纪中，直立式钢琴得到发展， 借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。 现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻， 另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。 某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板， 表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。 在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外， 其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。 这主要是考虑到流行音乐的现代要求， 为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音， 以便得到鲜明乡土音乐的音色。 钢琴的发明，最初颇不为人们重视， 因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。 巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴， 但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。 此外，在十八世纪中期， 巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴， 其缘由是他不喜欢钢琴的音色。 第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后， 他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴； 而自那时起，在他的创作生涯中， 也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。 后来，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。 在以后的岁月裏，由於像席尔贝曼(Silbermann) 等一批钢琴制作家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。 作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段， 以达到大键琴的音响效果.... 可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的 (如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。 海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新， 同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。 (如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们 (如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力， 也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。 后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento) 的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位， 也加强的同一键子持续跳动的力度。 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置， 可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展， 音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而 逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 19世纪出现了许多著名的钢琴制造家， 其中有布罗德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、 埃拉尔(S.Erard，1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、 布吕特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。 他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力， 扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由於他们演奏风格的不同， 他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月， 莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一 次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。 这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。 在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人 (他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和 制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国， 史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国， 却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。 在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟， 它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。 在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派， 并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物， 是葛拉纳多斯(Ennque Granados)； 这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中， 继续发展扩大。 钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。 虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械， 少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多； 但是随著时代的变迁， 音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变， 声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广； 音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期， 钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座.

白族的什么的情人节是几月几号？

白族的的情人节是每年农历4月23日至25日。

届时，洱海周围村村寨寨的男女老少，浓妆淡抹，排成长蛇阵，第一天从大理城出发，绕到“神都”圣源寺，祈求风调雨顺，人寿年丰。第二天绕到“仙都”河矣村金奎寺，祭祀宋大理国国王段宗榜;第三天绕回“佛都”崇圣寺，祈祷上苍保佑、永镇山川、天地安宁，然后在寺旁的马邑村散会。队伍以村为单位，每队前有两位老人手持杨柳枝和牛尾巴、白毛巾，边舞边对唱白族“花柳曲”，后面的队伍有的唱调子，有的打霸王鞭、敲八角鼓、双飞燕。形成数万人参加的春游活动。　　 白天边走边唱边舞，一路欢歌笑语;晚上，三三两两地在田野和树林里燃起一堆堆篝火，烧茶煮饭。饭后，老人一边喝茶，一边弹三弦，唱“大本曲”，青年男女则约上相好，到树林深处谈情说爱，直至通宵达旦。

古筝流派的特点？

传统的古筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的古筝曲及演奏方法各具特色。

陕西风格古筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。

影视圈有哪些一手烂牌却打出王炸的演员？