蒙娜丽莎的25个秘密

1、《蒙娜丽莎》里究竟有多少秘密？放大30倍后，看她眼睛里是啥说到人类文明发展历史上繁荣的几个阶段，那文艺复兴时期肯定属于其中之一了。而意大利著名画家达芬奇在文艺复兴时期所创造的作品《蒙娜丽莎》更是文艺复兴时期美学方向的代表作品。因为《蒙娜丽莎》是少有的经典之作，所以围绕它的话题也是成千上万。关于《蒙娜丽莎》这幅画所拍的影视剧就不在少数，并且后世有很多学者在研究的时候都指出了，可能目前我们存在现存的这幅画都不是达芬奇本人所做，是后人伪造的。和欧洲大陆的其他许许多多的稀世珍宝一样。《蒙娜丽莎》原作在传承过程中也遇到了许多磨难，曾经一度被盗，后才回到了卢浮宫的博物馆内。《蒙娜丽莎》不仅仅是现代社会珍贵的文物作品之一，他更是其作者达芬奇本人喜欢的一幅画作。达芬奇去世之前，这幅画一直是由他本人保存的。之后法国国王弗朗西斯一世将这幅画从达芬奇的家人手中买下。一直在卢浮宫中收藏。但是1911年8月的一天，有慕名而来参加《蒙娜丽莎》画展的画家到了卢浮宫之后，他左看右看都找不到《蒙娜丽莎》这幅画挂在哪儿。他以为是主办方将其放进地下室保存了起来，直到工作人员和上级沟通过之后才发现，这幅画并没有被摄影师拿去照相，也没有放在保险柜里，而是被偷了。警察抓住盗贼以后发现偷了《蒙娜丽莎》的是一位意大利人。这个人患有轻度精神病，并且他是一个彻彻底底的民族主义者，他认为《蒙娜丽莎》就应该是意大利人的，而不应该呆在法国的卢浮宫里面。所以他在假装参观卢浮宫的时候，藏在了宫殿里的小角落里面，然后闭馆之后，他将《蒙娜丽莎》旁边的安保装置,值得一提的是，当时的安保装置只是一个玻璃罩子，所以很容易被人破解,拆除以后偷走了画，到后门溜走了。其实这个人也并不是什么爱国主义者，而是一个彻彻底底的道貌岸然的伪君子加上一点神经质，他偷这幅画还是为了钱。因为在《蒙娜丽莎》被盗后的两年有余，佛罗伦萨的一位古董商就收到了一封信，这封信的署名是列昂纳多，就是达芬奇的名字，这封信的主人说是自己将意大利失窃的国宝夺了回来，想要归还给国家，但是需要5万块作为报酬。之后这名古董商就联系警察，合力将这名意大利盗贼和骗子抓了起来。后意大利人还是将这幅画完好无损的交给了法国，至今一直保存在卢浮宫之中。《蒙娜丽莎》这幅画不仅身世坎坷，而且在被国家收藏之后，其来历也受到了很多人的质疑。首先争议多的就是《蒙娜丽莎》，这幅画所画的主人公的原型，而这个争议持续了半个世纪有余。在意大利的佛罗伦萨有一位老师，他指出《蒙娜丽莎》是一名家庭主妇，并且他的描述还有头有尾，说这位《蒙娜丽莎》一共有五个孩子，是达芬奇父亲的一位朋友的妻子。这位佛罗伦萨的教师对达芬奇的画作研究了二十多年，所以他说的话还是有一定的可信度的。根据他的观点，《蒙娜丽莎》中所画的女主人年龄大约24岁，是达芬奇的父亲出资，让达芬奇为自己朋友的妻子做了这一幅肖像画。其次就是对作品内容中画作的背景和这幅画真伪的争辩。在美国加利福尼亚有一位大学教授，他认为《蒙娜丽莎》背后的背景属于意大利，为意大利中部一个城市中一座桥附近的景色。他的证据是，达芬奇就出生在这个地方，并且在这里生活过，而且重要的是当时这一地区的景色、环境和达芬奇所画的画中的背景，几乎没有任何区别。但是也有意大利的艺术史学家指出，图画中《蒙娜丽莎》肩膀上面的背景的大桥，属于意大利北部的一个小镇，而并不是意大利中部地区。除了这些围绕画作的争议之外，《蒙娜丽莎》这一经典名作本身也有多的耐人寻味的地方。达芬奇本人并不单单是一名画家，他更是文艺复兴时期著名的科学家和发明家，是人类目前为止绝无仅有的天赋型，全能型人才。他的画作不仅有精湛的艺术造诣，更有很多耐人寻味的细节。就拿《蒙娜丽莎》这幅画来说，人们在观察的过程中发现《蒙娜丽莎》这幅作品在当时绘画的过程中，表现出来的天空并不并不是肉眼直接看到的灰绿色，而是夹杂着一些深蓝色。并且我们看到的《蒙娜丽莎》并不是原稿，科学家们通过各种现代的透视方法发现，在《蒙娜丽莎》这幅画的下面，还隐藏着几幅达芬奇之前所做的相同版本的画作，只不过可能因为达芬奇自己觉得不太满意，就用新的画作覆盖了原来的作品。而除了这些细节之外，有意思的是意大利国家文化遗产理事会主席发现的细节，他在观察《蒙娜丽莎》的时候用到了显微镜。某一天他在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画，忽然发现《蒙娜丽莎》右眼的眼球上有一些白色斑点，他以为是显微镜上面的污渍，因此他就用显微镜调节光线，仔细观察，发现这些斑点还是存在，然后他放大30倍观察。发现《蒙娜丽莎》右眼的眼球上有LV的字样。而大家都知道达芬奇的全名是列昂纳多达芬奇。所以这个LV的字样很有可能就是达芬奇姓名的缩写。虽然在画作的其他地方也发现了类似的字符，但是能够拥有合理解释的只有这一处。#蒙娜丽莎的25个秘密#

2、达·芬奇创造的《蒙娜丽莎》是怎么出名的？画中的女人是谁？这幅画到底有着哪些秘密？达·芬奇生于1452年，是一名贵族的儿子，虽然有关达·芬奇的幼时资料并不多，但是有记录显示，他曾是一名雕刻大师和艺术家的弟子。因此，达·芬奇一生创作出了许多优秀的作品，比如《蒙娜丽莎》，就是他在1500年代早期的作品。和其他很多作品不一样，《蒙娜丽莎》并没有出现在画布上，而是在一片白杨树的木板上将绘画了出来。达·芬奇的大多数的作品都是在巨大的石膏墙壁上。所以，在一块木板上作画也是一项很大的考验。根据记载，《蒙娜丽莎》足足花了4年时间才完成。1516年，达·芬奇被法国的国王请到自己的宫殿里工作，当时达·芬奇还带来了《蒙娜丽莎》，达·芬奇去世后，他的作品就被他的学生和助理保管。后来，国王花一笔不菲的代价，将这幅《蒙娜丽莎》保存在了枫丹白露皇宫。《蒙娜丽莎》一直被皇家珍藏，一般人是没有机会看到的。因此，《蒙娜丽莎》一开始并不为世人所知，直到卢浮宫落成之后，才被搬入了卢浮宫，即便是挂在了卢浮宫里，也没有多少名气。那时候，《蒙娜丽莎》还没有被当成宝贝来宣传，这幅画作就静静地挂在卢浮宫里，几百年都没有被注意到。1911年8月20日，佩鲁贾正在卢浮宫当一名油漆匠，他在仓库里呆了一夜，在21号卢浮宫关门的那一天，把《蒙娜丽莎》从墙上拿了下来，塞在外套里带出了博物馆外。有意思的是，直到22号的下午，博物馆才发现《蒙娜丽莎》失踪。卢浮宫立即闭馆一周开始进行调查，并且重金悬赏寻找《蒙娜丽莎》的踪迹，但是一无所获。《蒙娜丽莎》在当时的媒体上引起了很大的关注，法国警察怀疑是法国著名诗人纪尧姆盗走了这幅画，而纪尧姆还与西班牙的毕加索有着紧密的联系，所以毕加索也被送到了警察局问话，但两个人后都被无罪释放了。两年多以后，1913年的后半段时间，一名佛罗伦萨的艺术品商人杰里接到一封声称拥有《蒙娜丽莎》画作的人的信件，杰里马上联络警方，警方随即将佩鲁贾逮捕。佩鲁贾也坦白了，他本来打算把《蒙娜丽莎》出售到佛罗伦斯乌菲齐美术馆去的。《蒙娜丽莎》被安然无恙地放在了位于佩鲁贾的一栋房子里，与美术馆仅隔数条街道。佩鲁贾称，该画本该属于意大利，而非法国，所以就去盗走了这幅画。因此，佩鲁贾在意大利人中得到了很大的支持，意大利也仅对佩鲁贾实施了六个多星期的监禁。当《蒙娜丽莎》返回卢浮宫的时候，法国人蜂拥而至。很快，就有更多人从世界各地赶来观看这幅作品，这张带着笑容的女子画作一夜成名，并在全球范围内传播开来。《蒙娜丽莎》自从成名后经常还被人试图破坏，1956年，一位玻利维亚男子在油画上撒了一些酸液，结果造成了一些颜料的脱落。2009年，一名俄罗斯游客在把一只陶瓷杯砸到了画作上，因为《蒙娜丽莎》被隐藏在防弹玻璃窗中，所以那次并未受到损害。《蒙娜丽莎》是意大利第一张半身肖像画，上面的人用两只交叉的手搭在椅子的把手上，好像在注视着观众，脸上带着微笑，这是一个美学的特点。《蒙娜丽莎》不仅以她的笑容闻名，而且她的表情也很特别，不管你从哪一个方向看，都能看到蒙娜丽莎的双眼在注视着你，她的目光就像是有生命一样，随着她的目光移动，她的脸上带着永恒的笑容。这个特点在几百年的时间里尤为突出，而含糊不清的笑容使得这张具有象征意义的画作显得更为具有神秘感，让观者试图了解它的美妙情绪以及艺术家的用意。《蒙娜丽莎》中的角色现在还无法确认到底是谁，画家和历史学家们曾经争论了很多种可能，他们认为，这幅画可能是为一位富有的绸缎商人的夫人丽莎·格拉迪尼作的画，而Mona这个词则是意大利语中女性的口语版本，所以这张画就叫做 Mona Lisa。但是多年来，也有一些人相信丽莎并不是这张照片的原型，她很有可能是那个年代的一些意大利的贵妇之一。甚至有学者认为，《蒙娜丽莎》是达·芬奇自己的女性版本。然而，一名意大利文员在1503年所写的日志中指出，他曾担任过达·芬奇的助理，同时也表明达·芬奇曾对他说过，他的确曾为一名商人之妻绘制过画作，在大多数人看来，《蒙娜丽莎》就是给丽莎作的画。《蒙娜丽莎》对许多画家产生了深远的影响，从达·芬奇时期到当代，自她诞生至今，这幅作品被全球众多艺术家反复模仿了数万遍。艺术家用一切可以想到的方法来描绘她，虽然艺术是无价的，但是艺术品却可以用钱来估价。举例来说，毕加索的作品《拿烟斗的小男孩》以1.04亿美元的价格成交，而爱德华·蒙克的作品《呐喊》则以1.2亿美元的价格成交，而达·芬奇的作品《救世主》则以4.5亿美元的价格位居榜首。如果《蒙娜丽莎》被拍卖，将会以怎样的价钱成交？起码也要十亿美元。但它却是一件非卖品，不会被拿去拍卖。意大利曾经试图以难以想象的金钱来换取《蒙娜丽莎》，但是法国方面却不同意，原因是法国人觉得这幅画的价值甚至要高于一座城市。

3、《蒙娜丽莎》里究竟有何秘密？放大很多倍后，看她眼睛里有什么“细节之处有着无穷的真相。”的确，很多时候我们在看待一个事情的时候细节之处也是我们不能够忽略的，而在研究的时候也不能够忽略任何一处细节，因为细节之处往往也是蕴藏着无穷的深意的。而不仅历史如此，很多时候我们在欣赏一幅画，读一本书的时候都是不能够忽略任何的细节的。《蒙娜丽莎》想必是我们每个人都熟悉的一幅名画，而《蒙娜丽莎》的解读也一直都是一个热点的话题，那《蒙娜丽莎》里面到底有多少的秘密呢？当我们把这幅画放大了三十倍之后，看到了她的眼睛里有什么，这幅画的秘密其实也就在一定程度上迎刃而解了。那就让我们结合《蒙娜丽莎》大眼睛，来探明这幅画背后的故事和秘密吧！说起来《蒙娜丽莎》这幅画，其实每个人都有所耳闻，都不会陌生，而这幅画一直以来都被认为其中蕴藏了很多的秘密。如果想要了解还是要先从这幅画的简介说起。《蒙娜丽莎》这幅画是在文艺复兴时期诞生的，《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇，达芬奇是当时十分著名的画家，在现在也是一位经典的天才画家，受到了很多人的尊敬。这幅《蒙娜丽莎》其实并不大，但是整个绘画过程却整整花费了达芬奇四年左右的时间，可见倾注了达芬奇所有的心血在内。这幅画中的细节经过时间的打磨也是十分的精致，可以说每一个地方都是别有用心，精心雕琢的。而且这幅画中，不是往常人物绘画中僵硬的风格，而是运用了“渐隐法”，所以画中的女子十分的逼真，和真人十分的相似。所以，很多时候《蒙娜丽莎》这幅画给人的感觉就好像和一位女子面对面。所以，正由于《蒙娜丽莎》的生动和逼真，才导致很多时候《蒙娜丽莎》这幅画为很多人所称道，而且一直有人读不懂这幅画。所以，历来对于《蒙娜丽莎》这幅画人们也是众说纷纭。有人说这个女人是达芬奇的情人，有人说这只是达芬奇虚构的女人。但是因为时间久远，而且达芬奇早已离世，所以现在自始至终也没有一个具体的解答。因为《蒙娜丽莎》太过于神秘，所以很多时候人们对于《蒙娜丽莎》的解读都要从很多的细节之处出发。其实，我们知道，《蒙娜丽莎》的微笑一直以来都是人们重点解读的对象，人们都觉得她的微笑捉摸不透，但是，其实不知道大家有没有发现，蒙娜丽莎是没有眉毛的。而我们知道达芬奇画画十分的细致，所以没有眉毛一定是别有用心的。而奇怪的是，虽然蒙娜丽莎没有眉毛，但是这从不影响她的美和协调。蒙娜丽莎看起来还是十分的和蔼可亲，十分的逼真。这不仅引起人们的好奇心来。而且蒙娜丽莎身后的背景也是十分的神秘的，充满了迷幻的色彩，不禁让人疑惑蒙娜丽莎到底是在什么位置和什么地方的。而经过学者们的放大，蒙娜丽莎的眼睛更是引起了人们的注意。意大利的相关学者在放大《蒙娜丽莎》这幅画后，无意中发现，在蒙娜丽莎的眼睛里面，竟然隐藏的有字母。原来，在蒙娜丽莎的右眼球上是画的有很小的LV的字样，这两个英文字母，其实就是达芬奇名字缩写。的确，很多的画家都会在自己的画作上留下自己的痕迹。然而蒙娜丽莎的左眼则写有字母C和E，而因为太小了，所以学者们也怀疑有可能是B和S。但是不管怎么说，左眼中也是有字母的。而这两个字母如果要和右眼达芬奇的名字缩写对应的话，其实或许应该也是人名的缩写。因此根据这个细节，有人认为，左眼的名字就是达芬奇梦中情人的名字的缩写，也有人猜测或许是画中女人的真名。但是这一切都只是猜测。那到底蒙娜丽莎眼球中的字母有和用意，目前也没有明确的解释的，但是这一发现也给了学者们研究蒙娜丽莎的一个思路和线索。而这幅画其实是真正的经典，即使已经过去了几百年，但是人们还是不断的研究这幅画。不仅仅这幅画包含了人文主义的色彩，而且也包含了达芬奇高超的画作技术，一直以来都是难以被超越的。与此同时，这幅画能够成为经典，一个重要的原因就是因为这幅画中能够引起人们无穷的想象，让人们难以猜测真实用意，正所谓千人千面，不同的人面对蒙娜丽莎总会有不同的感想，而这也是人们喜欢蒙娜丽莎的原因之一。纵观古今，画作或者艺术品，能够引起人们的想象的往往容易成为经典。蒙娜丽莎虽然是平面的，但是无形中调动起了观看的人的很多的感官，让人们浮想联翩，而且对着幅画也是感慨万千。虽然从蒙娜丽莎的眼睛里人们有了新的发现，但是毕竟达芬奇早已离世，所以一切都只是一种合理的猜测，而相信随着更多史料的出土，总有一天蒙娜丽莎的秘密是会被学者们揭开的，而蒙娜丽莎眼中的字母到底是什么意思也会被人们了解。历史上有很多经典的画作，有的人们已经进行了解读，有的还需要一些时间。而不管怎样，经典永远是值得多次观看欣赏和玩味的，而这其中，《蒙娜丽莎》就是一个典型的例子。相信对于《蒙娜丽莎》的解读也是永远不会停止的，而且是会有突飞猛进的进步和成效的。

4、我被照片里的美女惊艳到了，第一眼感觉，的人都会认为很像是蒙娜丽莎吧。这位女性，长发披肩，神情深邃。她的双唇微微上扬，仿佛在微笑。看上去十分美丽，但很快我就意识到，这照片好像很眼熟。我不禁仔细端详，突然恍然大悟——这不就是蒙娜丽莎吗？我想起世界上有名的艺术品之一，那位早已成为艺术界代名词的蒙娜丽莎。我心中涌出一股熟悉感，仿佛眼前的这张照片是在告诉我一个不为人知的秘密。我深深被吸引，不由自主地坐了下来，静静地观察着这张照片。我的目光穿越了时间和空间，在照片里，我看到了艺术的传承，看到了艺术家对人类文明的深度表达。即使那位女性不是蒙娜丽莎，但她的行为所展现的却是对艺术的尊重、理解和创造。这张照片带给我的，不仅是一场艺术的体验，或更是一份深刻的灵魂触动。

5、《蒙娜丽莎》微笑的秘密《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画。这幅跨越了500年的伟大肖像画被安置在卢浮宫里。大家都以为这幅画中的女人叫做蒙娜丽莎，事实上蒙娜在意大利语中的意思是"夫人"，所以这幅画其实应该叫做丽莎夫人。每年都有很多人为了看蒙娜丽莎而在卢浮宫里排着队。而她和她两位身体有缺陷的姐妹——分别是断臂维纳斯和胜利女神就成为了卢浮宫的"TFBOYS"。而蒙娜丽莎凭借着她神秘的微笑就成了受欢迎的"女明星"。那她的微笑究竟为什么神秘呢？这其中有很多的猜测，其中荒谬的猜测是，她其实是一个男人！而且是达芬奇自己的自画像。有一位世界的绘画鉴定大师，用了一种特殊的技法——透视法，像剥洋葱一样把颜料一片一片的"剥"下来。后发现在这幅画的下面还藏着另一副画。如果大家去到卢浮宫看到真正的蒙娜丽莎，大家就会发现蒙娜丽莎的微笑真的很神秘。为什么她的微笑会这么神秘呢？很可能和这个画中画的秘密有关系。

6、“蒙娜丽莎的微笑”一幅充满神秘色彩的文艺作品，它是天才画家达芬奇的巅峰之作，现在成为了卢浮宫的镇宫之宝，也是当时珍贵的画作，是文艺复兴的代表作品。然而这样一幅经典之作却有着种种谜团没有被解开，我们今天就来看看蒙娜丽莎的微笑之谜，一起来看看达芬奇巅峰之作里的那些秘密。#蒙娜丽莎的25个秘密#

7、【透视与空间感：探索伟大艺术家们呈现三维空间的秘密】绘画中的透视和空间感是重要的表现方式，它能让画面有更加立体的感觉，让人们更好地感受到艺术家们独特的表现方式和想法。透视的基础在于远近离合、比例和视角的运用，借此创造出艺术家所需要表达的三维空间感。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，他通过线条和造型的变化来表现人物的远近距离，创造出画面的深度感和分层感，让人们感受到画面更加真实自然。而空间感则是绘画的另一种表现方式，它更注重于整个画面的背景和前后景的变化。例如梵高的《星空》和莫奈的《睡莲》，他们善于通过背景的色彩和线条变化来表达空间的深度和广度，从而创造出具有强烈空间感的画面。通过欣赏伟大艺术家的作品和探索他们所使用的透视和空间感技巧，我们可以更多地了解到他们所倡导的艺术语言和思想，从而启迪我们去创造出更加真实、立体、感性的艺术作品。透视和空间感的运用是绘画中不可或缺的表现方式，它不仅体现出艺术家的技巧和才华，也蕴藏着他们独特的精神特质和审美取向。在学习和欣赏绘画作品的过程中，我们需要更加深入地了解和探索这些技法，从而理解作品的内在价值和意义。

8、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。#我要上 头条# #蒙娜丽莎的画有啥秘密#

9、《蒙娜丽莎》 作者 达·芬奇 这是世界上著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织 的世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。

10、蒙娜丽莎里到底藏了多少秘密？