竺期，歌唱家，音乐剧演员。上海音乐学院音乐戏剧系演唱、剧目教师，上海音乐家协会会员，浙江省流行音乐协会副秘书长、理事。本书分为初级、中级、高级三部分，共收入了30首经典作品，作者从作品介绍、原版及翻译歌词、演唱提示等几个版块进行阐述，同时配以完整曲谱与音频配套资源，让学习者能得到全方位的训练。该教程在系统引导学生训练的同时，还让他们能娴熟掌握音乐剧演唱中独特的六种演唱方式：念白（Speech）、假声（Falsetto）、哭喊（Cry）、鼻音（Twang）、腰部声音（Belt），歌剧（Opera）。本书将满足大学本科和硕士相关专业师生的需求。

190.我们的文学艺术是要为无产阶级服务的，现在有些东西表现得就不够好。1963年11月29日晚上，前线话剧团在中南海怀仁堂演出了话剧《霓虹灯下的哨兵》。闲谈中，首长们向毛主席身边的工作人员了解了毛主席的生活近况。听说毛主席的饮食起居很好，大家都很高兴。工作人员还介绍说:看这么长时间的戏，主席是有准备的。忽听有人报告:“毛主席来了，在隔壁的小休息室里”。首长们匆匆走了出去。一个声音传来:“请作者。”沈西蒙走了出去。又一个声音:“请团长。”张泽易真不敢相信自己的耳朵，随即跟了进去。只见毛主席站在客厅的中间，陪同他来的还有，也站在一边。主席亲切地和我们握手。和张泽易握手的时候说:“认识。我们在上海见过面。”介绍之后，毛主席退回到后面一张单人沙发上，一边坐下，一边幽默地说:“我的名誉不好，都说我不看话剧。”风趣的开场白，引起了在场同志的一片笑声。主席自己解释说:“看了你的，不看他的不好，会有意见，我又没有那么多时间。接着毛主席把话锋一转，深思地说:“话剧是有生命力的，能反映现实的。”这是毛主席对话剧艺术的高度评价，30年来(今年是毛主席观看《霓虹灯下的哨兵》30周年)一直铭刻在张泽易的脑海中。接下来，毛主席还谈到《红楼梦》的问题。主席说:“我们的文学艺术是要为无产阶级服务的，现在有些东西表现得就不够好。《红楼梦》是好书，但根据它改编出来的戏剧，就没有把贾、史、王、薛四大家族统治者杀了多少人的阶级斗争给反映出来。”主席发问:“《红楼梦》里死了多少人啦?”有人作了回答。主席说:“死了这么多人嘛!”谈到京剧改革问题，主席说:“那些不好的东西，封建主义的东西不改掉，京剧是没有前途的。现在主要要搞新的、现实的东西。演那些宣传封建主义和资本主义的东西，对我们今天的人，不会起到什么好作用。京戏不改革，至少年轻人都不要看。”谈兴正浓，有人进来报告:“切都准备好了，请主席人场。前线话剧团有历史意义的一场演出开始了·.····“毛主席与我”征文组委会编《我见到了毛主席》，山西人民出版社1993年11月版，第313~315页。

《梁永安的爱情课》，这本书真的是“课”，上半辑是爱情课，下半辑是文学课。以文学著作、电影、话剧为基础，从初恋讲到孤独、对爱情的信仰。或许是阅读量匮乏的关系，文中提到的许多书都没有读过，即便梁永安老师会介绍故事梗概，但理解总归没有那么深入。不过，好多篇文章的题目都很不错，比如“从感觉出发，在理智结束”、“对前任的评价。衡量着每个人生命的宽度”、“破碎之后，你才能发现生活”、“不期待就是好的等待”。#音乐剧的简介#

浅析19世纪法国歌剧沿革探微摘要：本文旨在探讨19世纪法国歌剧的沿革和演变。文章首先介绍了19世纪法国歌剧的历史背景，然后探讨了歌剧沿革的演变过程，后介绍了当时重要的作曲家。一、历史背景19世纪法国歌剧的历史背景：19世纪法国歌剧属于歌剧文学，是从古典继承而来的一种音乐剧类型。19世纪法国歌剧的发展受到欧洲文化发展的推动。由于经济的发展，许多政治家和贵族把注意力转移到了文化和艺术领域，大力支持歌剧的发展。二、歌剧的沿革法国歌剧的沿革可以追溯到17世纪末的“古典歌剧”，这是以意大利为主的歌剧流派。它以意大利歌剧的形式和风格为基础，再由莱蒙·贝里改良，称为“贝里式歌剧”。19世纪法国歌剧沿革也受到德国歌剧影响。19世纪初，法国作曲家尼古拉·勒芒·马勒将德国歌剧风格引入法国，并在法国创作了一些歌剧，成为“马勒歌剧”。此外，法国歌剧还经历了19世纪60年代的“古典新艺术”和20世纪20年代的“现代歌剧”时期。“古典新艺术”派系以古典文学为基础，继承了古典回旋流派的一些特点，但也加入了新的艺术元素，使其具有更多的表现力。三、重要的作曲家这部分的内容，主要介绍法国19世纪歌剧的作曲家，比如费加罗·威尔第、费德里科·卡列维诺、马友·勒庞、让·威廉·莫札特、雅克·勃朗宁等。费加罗·威尔第是19世纪法国歌剧沿革中一位重要的作曲家，他出生于意大利佛罗伦萨，1783年出生，1848年逝世。他的音乐作品有《威尔第清唱剧》、《宫廷奇侠》、《哥特拉克》等，他的音乐风格融合了意大利、德国和法国的乐器，音乐有流畅的旋律和高贵的和声，被誉为“浪漫主义音乐之父”。费德里科·卡列维诺出生于意大利，1787年出生，1863年逝世。他的作品有《纯洁巡游者》、《拉德斯基与克罗什克》、《狮子王》等，他的音乐风格属于歌剧，注重旋律，以歌曲和芭蕾舞为主，用叙事性的抒情曲语言表达，清晰地把握歌剧的场景和叙述。马友·勒庞，1791年出生于德国，1864年逝世，他的音乐作品有《巴黎城的囚徒》、《萨维拉的起义》、《萨蒙的魔术师》等，他的音乐风格浪漫，充分体现了19世纪歌剧的精神，其作品以大规模的乐曲、复杂的节奏和丰富的旋律为特点，受到欧洲各国的追捧。让·威廉·莫札特，1792年出生于意大利，1868年逝世，他的音乐作品有《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》、《黑夜之歌》等，他的音乐风格以抒情和优美而闻名，受到欧洲各国的追捧，他也是欧洲浪漫主义音乐的代表人物。雅克·勃朗宁，1819年出生于德国，1880年逝世，他的音乐作品有《穿西装的巴黎人》、《圆桌骑士》、《巴黎贝儿》等，他的音乐风格以轻松活泼著称，将歌剧和芭蕾舞变成一种轻松有趣的娱乐形式，深受欧洲歌剧爱好者的喜爱。通过介绍以上几位重要的作曲家，可以看出19世纪法国歌剧充满浪漫主义的特色，他们的作品大都以抒情和优美的音乐风格为特色，也极大地丰富了19世纪法国歌剧的曲风。笔者认为19世纪法国歌剧的沿革对当今音乐世界有着深远的影响。从20世纪初到19世纪末，法国歌剧经历了一个巨大的演变过程，从古典时期的叙事歌剧，到浪漫时期的表现主义歌剧，到后的近代歌剧。这些时期的歌剧，各自代表着不同的音乐元素，在艺术上也更加多样化，极大地丰富了当时的艺术形式。（1）在古典时期的歌剧里，作曲家往往会将叙事、情感、气氛和音乐紧密地结合在一起，以塑造一个完整的故事。（2）在浪漫时期，作曲家借鉴了前辈传统，更加重视节奏、音色等元素，以及丰富的旋律色彩，从而使歌剧更具表现力。（3）近代歌剧的出现，使歌剧的创作变得更加实验性，从而为观众带来更多的惊喜。通过分析我们知道，19世纪法国歌剧的沿革令人瞩目，它不仅仅提供了巨大的灵感，也为当今的音乐世界带来了新的发展动力。参考文献：1. 杨璐.19世纪法国歌剧沿革探析[J].艺术研究, 2017(2):17-23.2.班尼特.法国歌剧发展及其对当代音乐影响[J].文艺研究, 2019(3):7-13.3.陆青.19世纪法国歌剧的历史发展[J].音乐研究, 2018(1):25-31.

纪念“九一八”事变90周年——盛京大剧院近期上演经典剧目如下：一、话剧《国徽》演出时间：9月4日、5日每晚19:00在盛京大剧院演出剧情简介：沈阳话剧团演出的话剧《国徽》，讲述了沈阳产业工人制造新枚金属国徽的难忘故事，描述了在制造国徽过程中沈阳工人师傅战胜种种困难和挑战，表现了沈阳工人阶级对祖国无限忠诚的赤子之心。同时再现了建国初期沈阳工业制造的辉煌成就。二、京剧《关东女》演出时间：9月8日、9日每晚19:00在盛京大剧院演出剧情简介：沈阳京剧院演出的京剧《关东女》，讲述了一名普通的关东女人，怀揣国恨家仇，誓死抵抗侵略，保护家园的壮美故事，书写了一部关东女人慷慨悲歌、荡气回肠的英雄传奇。展现了关东沃土上的人性之美和中华民族争取独立、宁死不屈的伟大精神。三、评剧《帅府轶事》演出时间：9月17日至19日每晚19:00在盛京大剧院演出剧情简介： 沈阳评剧院创作的现代评剧《帅府轶事》，讲述了1928年，皇姑屯事件张作霖遇难，年轻的张学良满怀着家仇国恨，挑起治理东北的重担。他继任为东北保安军总司令，拒绝日本人的拉拢，坚持“东北易帜”，为祖国统一和民族团结做出了贡献。该剧真实客观地塑造了爱国将领张学良的舞台形象，讲述了他东北易帜的历史壮举，表现了他天下为公的家国情怀。【沈阳广播电视台全媒体新闻中心：谢秋语】

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