齐白石徒弟88高手画家精品#陈芬清画家简介#

山西省第二届女画家美术作品展 玉音凝香

名画欣赏六十一。著名书画艺术家赠送给天目山的书画作品。一，水彩画，是中国美术学院教授，水彩画硕士生导师，中国水彩画家协会秘书长蒋跃先生的作品，二，水彩画，是青島科技大学艺术学院创作中心主任袁玉堂先生的作品，三，书法，是国家高级美术師，中国书法艺术研究艺委会理事、南京印社社员赵梅林先生的作品，请欣赏！

中南海画家陈大师#陈芬清画家简介#

画家笔下???看江山 画江山 爱江山中國画收藏馆热线400-885-9969广州财富热线186-2014-7983林永松的山水画实践表明，他基本上是沿着石涛“笔枯则秀”这条路子用笔，他在创作中注意到了用笔的干湿比例、位置，尤其是他的大幅作品，所贯穿的是“笔松墨紧”的准则，以挺拔的中锋湿笔作为画面的主要贯通线条，干、松的勾皴笔道在周围充当用笔的气氛调节，再辅以淋漓的水墨，大限度地增加了画面的笔墨蕴含。凡是看过林永松的作品的人都能感觉到，他的山水画线条基础出自于张大千，对线性的掌握和驾驭在当今山水画坛是的，完全可以达到骨立峻挺、如锥画沙的力度和游走龙蛇的虬曲变化效果。林永松山水画惯以巨幅出现，作大画的胆量与信心正是源于他对自己驾驭干湿用笔的能力和线条语言表述质量的自信。所有画家都清楚，就像资金是商人的胆魄一样，用笔是画家的灵魂，没有坚实的线条，即使方寸小品都不足以立于墙。纵观潘天寿、黄宾虹、傅抱石、张大千、李可染等前辈大师，无一不是线条质量登峰造极的时代翘楚。近年来，林永松在个人风格的不断完善过程中，用功勤的就是对自己用笔效果的研究和锤炼。他的线条既不惧长、也不畏细，往往通过一颗线条的速度、干湿、曲直、正侧等用笔变化，表现出线条的弹性、韵律和节奏，无论是钩斫还是皴擦，线条里面有语言、有内容，生动而活泼。石涛说：“墨非蒙养不灵；笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”

山西省第二届女画家美术作品展 玉音凝香