【如何画山？画山如何起笔？我认为先勾勒山势，之后皴擦，或者先皴擦，之后勾勒，两者都是很好的起笔方法。】如何画山？画山如何起笔？我看到视频中许多知名画家都有很好的个人风格。如陈克永先生写意山水，主张先任意皴擦，之后根据皴擦效果找出山石构造和机理，再进行勾勒。再如刘燕声先生写意山水，主张用较硬长锋毛笔，占浓墨按扁，像用刀锋一样先刻画出山体的轮廓，之后进行皴擦。还有很多画家，边勾勒边皴擦，边皴擦边勾勒。我感到这些画家虽然绘画风格各有不同，但对于初学者来说，都很有启发，值得借鉴。我个人认为，如果仅仅是作为绘画爱好者，想怎么画就怎么画，未尝不可，高兴尽兴就好。如果作为学生，绘画是个人的艺术追求，那么，还是要打好绘画基础，练好童子功，从点线面，一点一点，一步一步，循序渐进，稳步推进为好。古人画山，主张山之轮廓先定，然后皴擦。古人认为画山从细碎处画起，积为大山，是不正确的方法。古人说“运大轴只三四分合，所以成章。虽其中细碎处甚多，与皴法不一，要之取势为主。”所以，如何画山？画山如何起笔？我认为先勾勒山势，之后皴擦，或者先皴擦，之后勾勒，两者都是很好的起笔方法。

【画云雾并不太难学，如何绘画才能达到较好的效果呢？】我作为初学国画的爱好者，看到一些画家和朋友们的作品云雾缭绕，气象万千，就对画云充满了好奇和兴趣。古人讲：“云是天地的大文章，是山川上覆盖的锦绣，疾速运动就像奔腾的骏马，撞击石头好似可以发出声音的乐器”。可见古人对于云雾在国画中重要程度的认识很高。那么，如何画云雾才能达到较好的效果呢？近来，我观看了几位画家的教学视频，也阅读了几篇关于介绍如何画云雾的文章。个人的体会是：首先要认识到画云雾并不像一些老师所说的那么难，要有信心。个别老师或者画家会把问题扩大化，甚至神秘化，给初学者造成心理障碍。二是坚信大道至简，关键在“悟”，越是看起来做起来复杂的事情难办的事情，我们不妨采用比较简单的思维方法进行处理，可能效果会更好。云雾一般依偎缭绕在山脚、山洼处，画云雾就是要在山脚、山洼处“虚化”处理，无论是干笔还是湿笔，都不能画“实”了，“实”就成了“山体”、“石头”。三是注意多看名师画法，多学多练。比如陈克永老师画云主要采用干擦法，就是在山脚或云雾所到之处，用散锋、干毛笔反复转圈皴擦上百次，毛笔在基本没有墨没有水的情况下仍然皴擦，然后用大号毛笔占水、占很淡的墨渲染。他说，这种方法画出的云雾显得空灵飘渺。再比如有的老师采用湿画法，就是先用水壶在宣纸上喷适量的水雾，然后用毛笔占淡墨（或花青加墨），毛笔的笔尖再占一点浓墨，画出云雾。四是画云雾要注意云雾的走势。云雾在空中随风飘荡，云朵有特定的走势，不能杂乱无章。再来看看古人是如何画云雾的。古人说云是山川的总要，也就是在虚无浩渺之中，藏有无限山的皴法水的画法。古人讲：云气势恢弘，大凡古人画云，有两个秘法：一是在山水画中千岩万壑分布得紧凑繁密的地方，画上云以显出悠闲姿态。苍翠的山峰直插天空，忽然如练白云横向飘荡，层层将山峰锁断，上面的山岭云雾散开，犹如青色发髻的山峰再次显露出来，这就像文人所说的忙里偷闲，反而让观看的人目迷五色应接不暇。二是山水画中单纯的一丘一壑，意境过于悠闲的地方，就画上云以填充忙意。水尽山穷，层层叠叠的云气升腾，陡峭如大海之浪，变幻如层峦叠嶂，就像文人所说的引用诗歌请客，以增强文章气势。

2022年1月23日，由枣庄市“百荷堂”创作基地举办的“2022百荷堂迎新春送春联”活动。这次活动有吴小永特邀绘画大师们欢聚一堂各显身手为百姓送福活动，并以书法绘画等方式迎接崭新的2022春节大拜年！参加活动的画家吴修金。吴修金，男，汉族、一九五三年生、祖籍山东枣庄。字子君。号金山斋主。结业于天津市神州书画进修学院国画花鸟高研班，深得著名画家孙其锋、贾宝珉、费超杰等先生的指教。现为国家一级美术师、中国国礼艺术家、美协会员，中国书画院院士、北京六艺嘉韵书画艺术研究院院士、河南嵩山少林寺武僧团培圳基地教育集团书画艺术顾问、当代著名书画家。作品＂六顺图＂特授予＂国礼珍品，中国骨瓷，具影响力国际书画（陶瓷）艺术大师＂荣誉称号。“大吉祥＂等代表被多家美术馆、画院机构授予“功勋书画家＂，“圆萝中国盛世名家＂，“杰出华人书画家＂，＂中华当代终身成就艺术家＂荣誉称号。作品（吉祥如意）拟编入《中华当代书画珍品典藏》。其幼酷爱书画艺术，以心求学，博学百家，艺术不断创新，作品国画鸡生动的表现了它的“型”和"神"，生动自然，概括意境，富有性趣，被称为鲁南鸡王。国画鱼，如鱼得水，灵动自然，栩栩如生，摆尾而游，笔韵生动。其创作的六顺图鸿運當头、黄金萬两、镇宅辟邪具有创意，被称为中华六顺鱼王，版权保护。梅、兰、竹、菊、花鸟绘画艺术兼取各家精华，自称风范。其作品多次在国内外参展发表，代表作品（吉祥一家親），（紫气东来吉祥如意），（风水鱼乐），（九龙顺），（闻鸡起武）并被中国美术馆，毛主席纪念堂、联合国文化总署、嵩山少林寺藏经阁收藏。庄浅心，本名庄村。鲁人，泰山画派画家，文化馆专业画家。国家一级美术师。北京南海画院画家，中国文联书画家联谊会会员。中国美术家协会会员，山东省美协会员。溪山画会学术主持。农工d中央书画院山东分院常务理事，山东省书画学会理事。枣庄市农工d画院。枣庄市中美协名誉主席.枣庄市青年美术家协会副主席，大海书画院副院长，鲁南书画院副院长，东湖书画院副院长。中国水墨研究院院士,河南中原书画院客座教授.自幼学习绘画,得何家英，冯远，陈鹏，陈克永，黄金程，等多位名师指点，,毕业于山东曲阜师范大学美术系国画专业本科.习画40余年,主攻人物,山水,兰竹获各级奖励60 于次,入编画册100余部.在美术报,中国书画报,国画家,书与画,中国教育报等报刊发表作品80余幅.刘兴勇，别署庚翰，庚翰堂主人，斋名煮石山房。山东枣庄人，1967年出生，自幼酷爱书画艺术，转益多师，笔耕不辍，善大小篆，兼行草，偶作楷隶。喜篆刻，已为多位名师，书画爱好者镌刻创作用印章，为书画辅导班学生制作考级用印章数百方。作品参加全国，省，市级展览，多次入选并获奖。现为国家一级美术师，北京走进崇高研究院特聘书画家，全国艺术特长生等级测评办公室高级考官兼鲁南区域副主任，枣庄市书画商会理事，枣庄市大海书画院付院长，山东金不镀书画院常务理事。崔学坤，1955年出生，当代著名书画家。书法擅长行草书，国画擅长画葡萄、竹子、兰花等，尤其画葡萄能博采众长、气韵生动、雅俗共赏，形成了个人独特风格，被誉为“中国葡萄王”，还被誉为“崔葡萄”“崔竹子”。书画作品入展全国、省市大展50余次并多次获奖，入编作品集20余部，出版有《崔学坤书画作品集》。书画作品具有良好的国内外市场。张晶1967年出生于枣庄市，毕业于枣庄市工艺美术学校。1990年毕业于枣庄市工艺美术学校，现任中国工艺美术协会会员，中国书法艺术研究院山东省分院副院长，教授，中国国画院鲁南分院副院长，市中区书法家协会副主席。等一些书法家画家的参与迎新春送福联活动。

陈克永中国艺术研究院研究员代表作《东海游龙》被评为“中国画坛百杰画家”1953年生于北京市平谷区。1976年毕业于首都师范大学美术系。现为中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、北京市文史馆馆员、中国山水画研究院院长。其作品多表现于沉宏博大、雄浑壮观的气象，曾为人民大会堂、中南海、北京市市政府创作多幅巨作，陈列于国家殿堂。

于飞中国画于飞：职业画家。中国山水画研究院创作室主任。师从画家陈克永。以中国画山水画和葡萄题材创作为主。作品《黄河魂》馆藏于辽宁省博物馆。国画葡萄题材作品《秋实》陈列北京荣宝斋当代书画艺术品陈列经销厅。中南海会议厅，北戴河国家会议厅。部分作品收录于《当代名家》、《中国画名家作品集》、《国画家》等书刊，15个国画题材参加央视书画频道精品栏目每日一画教学。地方电视台国画教学光盘（十几种题材）作为国画普及教材在地方电视台播放，美术理论文章多篇刊发于专业美术报刊。《电视访谈：别样人生——画家于飞》《辽宁卫视——长城角下走出来的画家》《理论文章》：（中国山水画中的风水学）（中国画的鉴赏与收藏）（中国画风格表现的‘有我与无我’之间）（论中国写意画笔在意先和意在笔先的关系）等多篇著述刊发于中国书画艺术报刊文化栏目于飞的作品笔墨沧润，浓淡有致，远看有感觉上的充溢韵势，近看又有耐人寻味的工致精湛。近年来，他以这种不同寻常的笔墨韵致逐渐树立起自己的艺术地位。从创作的对象上来看，于飞的作品分为写意葡萄和巨幅厅堂山水画。于飞画的写意葡萄大的看点在于对大自然原有色彩的精准把握，以及变化多端，极富个性的线条运用。画家紧紧抓住了中国画的精神特质，线条千变万化，笔墨洒脱有力，用笔的速度，力度和强度拿捏得分毫不差。把中国画技法点线面结合发挥的登峰造极，枝干藤蔓以书写性为之成线，叶片以侧笔破锋为之成面，葡萄以没骨圈厾为之成点，形成画面形象与艺术语汇之主体要素。线之穿插、面之主次、点之聚散、行笔稳健老辣、力透纸背；主干之勾勒皱擦兼施、叶片之枯湿浓淡互破、圈果之冷暖虚实相渗，使物象形质丰满、气韵天成、遐思中见妙境、充盈着真情、妙境与生趣。不仅继承前人在绘画艺术中的传统表现，更在完成他自身的创新追求。他的山水画以古法变我法，在法度谨严中求法外之法的机趣天然，用严谨写实的笔墨语言创造了以北方山水真景为母题的碑式作品，作品浑厚雄强，波澜壮阔，他拉近了人生与自然的关系，开拓了山水画内涵与外貌的新天地，突显出具有强烈的现代气息的意向特征，俨然一派雄浑豪迈的气度。他的国画理论是一个富有哲学思辩力和深度的理论。他是用理论的眼睛去探讨画之外的哲学思想和人文精神。观赏他的作品会产生不同的审美意趣，始终能看到他对于魏晋时期所倡导的那种“含道映物，澄怀味象”的传承和转换，以笔墨的形式转化为个人的生命体验。他作品中深蕴的精神性也表现出了一种文化指归。 。