清代一位七品芝麻官，写下“楷中兰亭”，直逼欧阳询、柳公权，秒杀现代“书法大师”！我们常说清代书法看似“百花齐放”，实际上已经走向了衰弱，尤其是在楷书上，大部分书法家在“馆阁体”的泥潭中走不出来。只有极少数人有所突破，比如成亲王永瑆、刘墉、梁诗正，他们要么是皇亲国戚，要么是朝中重臣，见多识广，书法视野也比较开阔。不过，“高手在民间”，清代有一位七品芝麻官，也突破了“馆阁体”限制，直入晋唐，还写下了一卷“楷中兰亭”，此人就是徐元礼。徐元礼的名字，百分之九十的人可能都没听过，事实上，如果不是这一手好字，估计他很难在历史中留下痕迹。史籍中关于他的资料稀少，连生卒年也不可考，只知道他字淞桥，是浙江桐庐人，活动于乾隆、嘉庆、道光年间，他一生担任过的高官职就是知县。“馆阁体”书风影响下，当时的楷书往往追求端正工致，结果是既失去了欧楷的欹侧险绝、又失去了“赵楷”的遒媚圆活、更不见了董其昌的空灵萧散。而徐元礼的楷书，从晋唐诸家中吸取法度，他广泛临摹钟繇、王羲之、欧阳询、钟绍京、颜真卿、柳公权的法帖，再加上天赋极高，终于将古法与个性结合，自成一家，有人称赞：“书法直造晋、唐，其灵俊处，实出天赋，与郭尚先齐名，小楷或胜之。”要知道，郭尚先在当时被世人认为是超越文徵明、赵孟頫，与王羲之并列的人物，而徐元礼的小楷又胜过他，自然可知他楷法之登峰造极。徐元礼知名的作品是《吴氏重修祠堂记》，清道光八年（1828年）写成。《吴氏重修祠堂记》共计34行、323个字，单字大小约3厘米。此作起锋入纸，行笔中锋，横画提按分明，行笔沉着，撇捺舒展，转折处以圆笔处理，自然婉转；结字平中寓险、轻重分明。既有欧楷之险，又有柳楷之瘦挺开阔，兼具《乐毅论》之圆活与《灵飞》之遒媚。《吴氏重修祠堂记》笔法丰富、结字灵活，融古法为一炉，突破时弊，这字让当代某些“书法大师”看了，估计会羞愧不已。学楷书可以以此帖为入门，进而学习唐楷会得心应手。现在，我们将徐元礼《吴氏重修祠堂记》进行了博物馆级别的超高清复制，极度还原原作风采，笔画自然灵动，配以纯手工装裱，特向您推荐，期待您的喜欢！

传统书法大师王砚锡（墨溪），号长白逸士（1918—2003），出生於山东诸成。生前中国老年书画研究会会员、吉林安图书协名誉主席。王墨溪出身於书香门第之世家，自幼从师于清末丁翰林（丁殿臣）门下，又从师于诸城秀才王香生、学堂王申亭先生，认真恭摩历代名帖，潜心研究文字章法。在先生的严厉的教导下，王墨溪打下了坚实的文化基础。在三、四十年代，王墨溪的书法已在当地享有较高的声誉。直到今天，诸城还留有一些王墨溪当年书写的牌匾、书法作品。墨溪老人以、正统书法为一生追求目标，严格讲究笔法、笔势、笔意，其书法遒劲飘逸、洒脱自如、正气凛然，在一些书法讲座、笔会中，他经常教诲年轻人，书法如同做人，讲究正气，万万不可华而不实。墨溪老人的书法体现出传统中国书法之美，他的作品曾数次荣获国内外书法展奖项。97年日本书艺院（社团法人）在日本东京都美术馆举办的书道大展中，被评为头书大奖。作品亦被国内外藏家广为收藏。墨溪老人中年后，一直隐居在长白山麓，他经常以他所及之力来帮助他人，他的润笔费除了用於相关的笔墨纸砚外，所剩无几。这就是王墨溪，一个令人敬仰的传统书法大师。#书法大师简介#

文征明年近90所写的大字行书，深得黄庭坚笔法精髓！这卷书法作品，让人惊叹他原来也是一位“模仿大师”！明代是书法史上一个相对不那么耀眼夺目的时期，这是因为前代的唐、宋、元不论是在书写技法的继往开来，还是大家名家的数量上几乎都是明代没法比的，终其一朝近300年的时间，几乎没有哪位书法家能到颜真卿、米芾或是赵孟頫的高度。明代为数不多能与古人一较高低的大家主要有文征明、祝允明、王铎等人，尤其是文征明，几乎成了明代书法的“扛鼎”者。在他长达90年的生命里，在个人才情的加持下，他留下了大量的书法、绘画、诗文作品，可以说成了“文人墨客”的典型代表。文征明，原名文壁，字征明、征仲，明成化六年（1470年）生于苏州，因先祖为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。文征明生于书香世家，其父又与当地博学鸿儒、书画大家相交好，所以请来亲授文征明诗文艺术。他能够在后来取得那么高的成就，是厚积薄发的结果。文征明书法众体皆能，小楷、行书尤其精妙。相比于静雅秀气的小楷书，他的大字行书气势雄强，颇得黄庭坚“长枪大戟”的豪迈笔法，写于他近90岁时的《咏花诗》尤为精彩。此作完成于嘉靖三十四年（1555年），笔画尽显骨健筋强、人老笔不衰的作品，这让很多中青年书法家看了都自愧不如！《咏花诗》咏梅花、桃花、梨花。文徵明的行书学自李应祯，并通过他上溯至苏轼、黄庭坚诸家，尤其学到了黄庭坚的“荡桨笔法”。《咏花诗》行笔俊捷生拙，笔画以纵取势，如“姿”“断”“零”等字，起笔藏锋、横画粗拙有力并拉长，竖画垂露尖细，撇捺舒展外拓，与以往秀雅和润的楷书气韵完全不一样。明代书家陶宗仪曾言：“待诏……大书仿涪翁(黄庭坚)尤佳，评者云：如风舞琼花，泉鸣竹涧。”此帖结字宽博大气、疏旷通达，行疏离宽通，字势跌宕险奇。墨色浑厚华滋，章法和谐灵动、疏密有致、布白合理，姿态万千，观赏完此卷不禁感慨文征明也是一位“模仿大师”，把黄庭坚学到家了！《咏花诗》全卷笔法精熟有度，深得宋人气韵，风格高古朴拙、诗文也是独抒性灵，一派不染尘俗的“文人气”扑面而来，赏之顿觉清新舒畅。现在，我们将文征明这卷藏于河北省博物馆的《咏花诗卷》真迹进行了超高清1:1复制，点画自然清晰、纤毫毕现，装帧精美，便于临摹与观赏。特向大家推荐，期待您的喜欢！

“狂人”米芾的书法，仅一部宋拓孤本传世，启功：这字有神通！启功先生作为当代著名的国学大师，书法高手，曾经写出了《论书绝句100首》，曾经在评价米芾的字的时候说：臣书刷字墨淋漓，舒卷烟云势奇。更有神通知不尽，蜀缣游戏到乌丝。意思是说米芾的字是“刷字”，书写起来酣畅淋漓，满纸烟云，他的笔下是有神通的。所谓的“刷字”其实就是“八面出锋”的技巧，用笔沉稳，书写的时候写完的笔锋会不断的换面，这种不断换面所产生的一种奇崛和丰富的书写美感，正是晋人笔法的真髓。而这些技巧，在米芾的一件神品之作当中体现得为明显。这件作品就是米芾生平的书法《方圆庵记》。《方圆庵记》反而并不是其晚年的作品，而是其33岁的作品，这个时候的米芾的字是值得学习的，这个时候的米芾的书法正处于一种集古字的阶段，所以每个字深合古人的笔法道统，极具感染力，学习他这个阶段的书法，能够让学习者更好的领悟晋唐笔法的真谛。同时期的作品，还有著名的《苕溪诗帖》和《蜀素帖》，从书法的艺术水准来看，这两件作品也丝毫不及这件《方圆庵记》。这件《方圆庵记》不仅好在变化更加的奇崛和丰富，同时在线条上更加的圆厚，更接近晋唐的古法，并且此卷虽然是拓本，但是其刻工乃是著名的镌刻家陶拯，刻工，塔工也，并且拓本能够较好地祛除“帖学”本身过于华美的体式，能够让你写出一种苍茫古拙之感，这也是米芾的书法当中所欠缺的一个方面。《方圆庵记》在中国书法史上备受珍视，此卷宋拓初拓完成之后，其墨迹本已失踪，先后被大书法家沈周和董其昌珍藏，到了清代流入清内府，而后几经辗转，被上海市博物馆收藏。清代的碑学大师杨宾说：“米南宫书余素不喜，止取《易论》《龙井》二种。近见何庶常家内府宋拓本，深稳浑厚，纯是六朝，与后世刻本绝异，不觉俯首至地。”意思是说米芾的字我不喜欢，但见到了他的《易论》和《龙井》便叹为观止，这里的《龙井》就是《方圆庵记》，此卷不仅刻工极好，同时其用笔与六朝用笔近乎一致，令人叹为观止，俯首膜拜。由此可见，这件《方圆庵记》的水平，高妙若斯。目前这件《方圆庵记》存世仅有上海博物馆的宋拓孤本，我们将此作的原作进行了超高清的1:1复刻，极度清晰复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二，同时裱成册页形式，与原作一模一样。见此作如见原作。欲购此米芾《方圆庵记》册页版本，以及手卷版本，请点击下面“看一看”

他被梁启超称为“大师”，书法大巧若拙，把狂草发挥到了，却被看不懂者批评是“蚯蚓体”！明代书法突出的成就就是将狂草写意发挥到了，从明初的才子解缙，到祝枝山，直到晚明的徐渭、王铎，不断为狂草注入新气象。而真正将狂草发展到顶峰，并承接明清狂草书风的人，则是傅山。傅山此人在大众中的名气没有那么高，但却是一位“宝藏”人物，当你越了解他，会越为他的才华所折服。清末民初的史学家、思想家梁启超先生将傅山与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元并称为“清初六大师”。而傅山本人不仅在经史、书画、中医、道学上皆成绩斐然，还因坚决不仕清朝，被视作有气节之人的典范。傅山，名鼎臣，字青竹、青主，明万历三十五年（1607年）生于山西太原，其家族为官宦世家，藏书巨富，他自小学习诗文、书画。傅山与王阳明有很多相似之处，都是“全能型人才”，也都是极具个性的怪才。傅山的书法是其涉猎领域中成就高的，“清初第一写手”指的就是他。傅山书法学颜真卿、二王、钟繇等人，如他所说“于先世所传晋唐楷书无所不临”，在精研晋唐笔法之后，他自出新意，不为拘囿，在草书、行书上形成了个人风格。其狂草有一件代表作《双寿诗轴》，写得颇为精绝，处处体现大巧若拙。《双寿诗轴》内容为“乾坤惟此事，不论古于今。一盏酡双白，三春草寸心。中山兔笔在，大醉浑沦寻。俭食中丞旧，家声汉代荫。杯深云月恋，綵舞雀翎浸。世界兹难坏，和同涉入吟。庆寿诗为旭翁老年丈劝觞。侨黄老人、旧年家弟傅山。”傅山曾提出过“四宁四毋”理论，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，旨在突破追求妍美柔媚而趋于俗的风尚。此帖有意追求“奇崛狂怪”的书风。首行起笔连书数字，笔画连带自然，流畅顺滑、一气呵成。第三行更是三笔完成，一笔写就多字，牵丝引带、连绵不绝，笔笔如藤蔓缠绕，萦纡盘曲，结字之欹侧变化、左右顾盼蕴含其中。《双寿诗轴》结字、章法跌宕多姿，被称赞为“如万岁枯藤，似矫龙出海;奔腾翻卷，若九曲黄河。”邓散木曾说：“他（傅山）的草书也没有尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正像他的为人。”，或许是其狂草个性过于强烈，不少人看不懂到底美在何处，还戏称之为“蚯蚓体”。但当深入领悟其狂草后，又会被他奇趣横生之笔画，跌宕险绝之结字，徜徉恣肆之布局吸引。现在，我们将傅山这件藏于上海市博物馆的《双寿诗轴》进行了超高清1:1复制，笔画、墨色变化细致入微，细节纤毫毕现，特向您推荐！

上海书坛的世外高人，行书水平远超古人，800年来能排前三位！在上海的书法界曾经有这样的一位大师，他从17岁开始从颜真卿的楷书入门，到了22岁又开始学习黄公望的绘画，并且后来旁涉诸家，到了自己晚年的时候，其书法水平已经远远超越了古人，并且在800年的书法史上能排进前三位。就连史书上都这样记载他：其书法集古法之大成，“六体”和“八法”无所不精，并且“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”纵观整个书法史能够真正做到“集古法之大成”的人屈指可数，他能够真正集成古人用笔的“八法”同时又能够精擅“六体”，在他的那个时代，就已经名噪一时了。他就是董其昌。从明代书坛来看，真正能够得到“二王”衣钵的，也仅董其昌、文征明、王铎寥寥数人而已，而在行草书领域，其成就更是后世无法比拟的。没有书法经验的朋友，看到了董其昌的字，往往停留在其字形方面，认为其点画孱弱，字形也不够美观，殊不知董其昌对于书法的表现力是墨色、线条、节奏等等方面共同营造出来的高明形态，只有深入到其书法真正的韵致当中，你才能够真正感受到其书法的魅力所在。在今天温州的博物馆，就藏有一件董其昌晚年书法大成之际，所抄写的苏东坡的《赤壁怀古》，在诗文书画领域，董其昌一生崇敬苏东坡，这首《赤壁怀古》也是他生平抄录多的作品之一，所以书写地极为精熟，又因是其晚年之作，堪为其生平行草书的巅峰。明代的书法评论家何三畏曾这样评价此卷：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇去物，飞动腕指间，此书家上乘也。”许多人喜欢赵子昂的字，乃是因为赵子昂的字用笔和结字都笔到意到，并且字形上较为贴合当代人的审美，而董其昌的字往往是意到而笔不到，欣赏他的字需要一定的门槛，需要董其昌基本的笔墨层次和书法的节律变化才能够真正看懂。其整体的书写状态天真而烂漫，但却笔笔不离法度，往往意到而笔不到，笔笔皆是指腕发力，字字飞动，笔笔畅快，并且这种畅快之感也与词的内容相契合，真正高明的书法作品往往如此。这件作品董其昌在抄写的时候，其中千古英雄人物与苏轼东坡原作千古风流人物有差异。作为董其昌生平抄录多次的作品，这个应是版本的问题，但从书法上来看，此卷乃是书法史上不可多得的大字行草书的典范。对于当代书法人学习行草书大有裨益。而今，我们将藏于温州市博物馆的这件董其昌行草书《赤壁怀古》的原作进行超高清的博物馆级别的1:1复刻，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹毫无二致。见此作如见原作。欲购此董其昌行草书《赤壁怀古》全卷本，请点击下面“看一看”

他是民国学到“二王”笔法精髓的典范，被赞“不输给米芾”！看看他的草书，有王羲之的风采吗？民国时期成名的书法大师，都是生于晚清并受到碑、帖二学的影响，在他们的书法作品中，呈现出笔法杂糅的复杂性，几乎前朝历代都少有能比者。这并不是说他们的技艺和成就一定胜于古人，而是他们所处的时代能让这些民国大师更容易“集大成”。民国书法家中，有集颜真卿笔法而大成的谭延闿，有集欧阳询精髓的黄自元，还有以碑入草的于右任。作为书界法源的“二王”自然也有不少人学，这些人中学得精髓的是白蕉、沈尹默和吴玉如。倘若这三人再比一比，很多人认为沈尹默的成就高，甚至被称为“学王第一人”。沈尹默，字秋明，号君墨、鬼谷子，清光绪九年（1883年）生于陕西汉阴县一户书香，他自小天资聪颖，曾赴东洋留学，诗文书画和当时流行的西洋科学他都学习过，与鲁迅、蔡元培等人也是私交甚笃。他在书法上的成就不逊于其在社会活动上的风采，他与于右任并称“南沈北于”。我国著名文物鉴定家、书画家谢稚柳称赞他的书法：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”，文学家徐平羽和学者林尹也都认为他“超越元、明、清，直入宋四家而无愧”“米元章以下”。沈尹默楷、行、草皆能，其草书能见王羲之笔法。沈尹默先学黄自元、赵孟頫、米芾、怀素、欧阳询、智永，进而直追“二王”，从其草书名作《草书千字文》中可见一斑。此帖作于1947年3月3日，当时他已经65岁。《草书千字文》行笔露锋，笔画俊逸流畅，似行云流水、一气呵成，横画结势向右上方，这是王羲之笔意；而在结体与气势上还有怀素的纵逸、赵子昂的妍美与文征明的秀润。《草书千字文》结字自然，因字赋形，颇有怀素所写《千字文》和王羲之《圣教序》的风采，但也融合了“欧阳询之神韵、赵子昂之骨肌”。笔画的跌宕多姿构成结字的灵活自然，充满“文人气息”。此帖章法亦是行云流水、和谐生趣，笔画间连带飞舞，上下字较为致密，左右间距疏旷通达，整幅字气韵生动古雅。沈尹默先生不仅是学得“二王”精髓的大家，也是帖学的集大成者，临摹和欣赏其作品可以一睹其化用晋唐法度的自然与流畅。至于说他能否超越古人，与苏、黄、米、蔡相比孰优孰劣，欣赏者有自己的评判。现在，我们将沈尹默这件《草书千字文》进行了超高清1:1复制，我们用市面上先进的技术，复原出与真迹几乎别无二致的产品，笔画自然灵动、纤毫毕现，特向您推荐，期待您的喜欢！#书法大师简介#