梵高原名文森特•威廉•梵高，荷兰后印象派画家，27岁开始学画画，37岁离开人世。短暂的人生，也难掩其在艺术上的光辉。«星月夜»是梵高在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是他的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。 通过这幅画作传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。这幅画表现出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。艺术价值和人文价值都的高。#星月夜简介#

?《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是文森特·梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。?在这幅画中，文森特·梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。#艺术# #春天# #星空# #画画#♡这里是GOOdGOOd美术馆，阅读愉快~

百树珊珊，一月澜澜。一池疏影，云月朦胧。香花淡伫，水月空蒙。墨绘浮世，灯火稀余。黑暗之界，冥火幽昧。破晓之星，苍穹之曙。夜之落落，星之盈盈。#文学# #诗词# #诗歌#

昨天把「黑暗荣耀2」刷完了，说点感想。 黑暗荣耀在剧作方面无疑是让人惊喜的，这部剧吸引人的地方它有着一个复仇的内核。第一季的成功，在于「压抑得够好」。编剧通过强势一方对于弱势一方的压迫、摧残、毁灭，来反复试探与挑战观众的心理底线，压抑得越久，扬的部分就越容易让观众得到愤怒情绪上的宣泄。但仅仅是一时的宣泄，是不够的，弱势一方觉醒之后的成长与复仇，这其中也需要编剧在不断地制造各种障碍，只有仇人和复仇者不断拉扯，局势此消彼长，后形成局势翻转，才有意思。而「黑暗荣耀」在叙事快节奏的同时，将这种拉扯给不断地放大，这也是有意思的地方。有了这种拉扯的铺垫，「黑暗荣耀2」后几集，近乎为观众营造了一个情绪宣泄的顶点高潮。这种情绪是复杂与奇妙的，一方面就如同朴赞郁的「复仇三部曲」一般，对仇敌的复仇，黑暗、窒息、扭曲、杀人诛心。另一方面，又存在着男女主角所谓的「执剑剑舞」实则「相互救赎」的浪漫，这种在自我毁灭变成恶龙中夹杂着互相舔舐伤口的浪漫，使得整部剧氛围感也很好。后我来具体聊一聊这部剧的一些让我印象深刻的复仇部分，以下部分有剧透，建议观看完剧观看。东恩的复仇很有意思，复仇重在诛心，这一部分编剧可以说完成得很好，出乎意料的那种好，出乎预料的地方有很多。就比如东恩妈妈的结局，出卖女儿毫无母性的东恩妈妈「缠食」女儿的依仗，便是血缘，便是那句「割断血缘关系有这么容易么？」，我一直以为她的结局是玩火自焚或者像姜贤南老公一样，被借刀杀人灭口，但完全没想到她会是被送到精神病院，东恩后对东恩妈妈说的那句「只有我可以这么做，我是你的亲属」，着实是妙，形成了一种呼应，种的恶因，结出的恶果，这种因果对应的剧本着实漂亮。再比如说对于妍珍的结局，我的设想是众叛亲离没错，她老公和女儿也确实对她失望不已，但编剧在处理她与她母亲的关系上着实又一次在「因果」上实现了一次「呼应」。妍珍之所以会成为校园暴力的施暴者，大的因就是她母亲的观念灌输，她屡屡犯错逃脱惩罚的依仗，也是她的母亲，东恩用铭牌这一招让母女反目，这一桥段确实是我没想到的，妍珍后的信念崩塌，也正是如此，她成为施暴者大的依仗是手握着她母亲这件凶器，而这件凶器后一位伤者是她自己的时候，因果报应上也形成了呼应。妍珍的结局妙的地方当然不止这一处，她是含冤入狱的，这种带着疑问长命百岁的祝福，无疑成为了恶毒的诅咒，小时候她让别人含冤而死，日后她因别人含冤入狱，所以作为剧中大的反派，编剧用了两层因果呼应来诠释妍珍的结局，妙吧。分不清颜色的全在俊被淹没在灰色的水泥混凝土中，这个结局也是出乎意料的，没想到出手的会是河道英，这么处理的好处是细思极恐全员恶人，呼应了黑暗荣耀的黑暗，当然也有些瑕疵的，前面完全没有伏笔铺设，显得有些突兀，不过瑕不掩瑜了。后，还是推荐「黑暗荣耀」，看得确实蛮爽的。（文/星夜行）

世界名画、梵高、星月夜#midjourney #一景能有千万意 #梦幻星空 #梵高 #人间仙境美如画

作品简介：《星月夜》（别名：繁星满天的夜晚、星夜），这是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。创作背景：《星月夜》是梵高的知名画作，这是梵高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。1889年5月8日，梵高的精神第二次崩溃之后，来到圣雷米自愿接受精神病调节。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。作品主题：梵高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出梵高内心的苦闷和忧郁，也表现出人类的挣扎与奋斗。作品赏析：《星月夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。整幅画给人的感觉是又安静又热闹，色调上采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉，很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

1889年5月，文森特梵高来到圣雷米疗养院，以寻求摆脱精神疾患的折磨。在他给弟弟提奥的信中，他描述了自己在日出前看到的乡村景色，这启发了他创作《星月夜》。这幅画体现了画家躁动不安的情感和虚幻的意象世界。梵高在圣雷米疗养院里，仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。《星月夜》就是其中一幅，根据他在窗口直接观察以及想象、记忆和情感创作的。整幅画璀璨鲜艳又充满了神秘感，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉，强烈的漩涡图案像波浪一样在滚动。画面中遍布着明亮的球体——右边的新月，以及晨星，它们的周围都环绕着白光和黄光。这幅画中的夜空占据了画面四分之三的面积，月亮和满天的星星成为了主角。梵高夸张而卷曲的笔触显得动荡不安，仿佛在表达他内心的躁动和不安，而画面中的星星和月亮则仿佛在宣告着宇宙的神秘和无穷。这种对自然的热爱和对宇宙的追求，成为了梵高创作的重要主题。《星月夜》是梵高的代表作之一，也是他在圣雷米疗养院期间创作的代表作品。这幅画的创作背景和梵高的生命故事一样充满了戏剧性和悲剧性。#艺术 #星月夜 #图文伙伴计划 #名画欣赏 #梵高

董宇辉谈梵高：一个从小不被家人喜爱的孩子，一个从小缺爱的孩子，他用一生进行偿还。他从小得不到家人肯定，从小爸妈羞辱讽刺他，从小爸妈让他恨不得尽早离开家。那时候他个头又小又贫穷，又遭人冷眼，又被人看不起，流离失所。那时候他看到一个身材高大的女孩叫尤金，那是房东的女儿，他都配不上她，所以他对爱情特别渴望，对周围人的认可特别渴望，对友情也特别渴望。他从 24 岁开始真正画画，在 26 岁之前的人生，几乎好的年纪，他所经历的就是父母的仇视，孤独无尽的贫穷饥饿，然后被人冷眼和嘲笑，然后反复奔忙，只为有那么一口饭吃，遇见心动的女孩，却不敢去说。这就是梵高的人生。他的内心应该充满了无比的黑暗。但即使身处在阴沟里的人，后来也选择去相信光明，相信美好。他相信只要自己努力，只要自己认真，只要自己对世界、对未来生活充满期待，这个世界就会善待他，一切也会变好。他日复一日不知疲倦地画向日葵，那么大，那么旺，那么盛，一大团，就像阳光一样，就像火焰一样，肯定能给他温暖和力量吧。董老师珠玉在前，小编瓦砾在后，说说梵高的爱情和向日葵。梵高的一生经历了四段感情，但这四段感情却都没有结果。他认为没有一样东西可以像真正的爱情般地唤醒我们去面对生命的本质。然而，就在他热情面对他所谓的生命本质──爱情时，命运之神却不眷顾，以至于他人生中的四段恋情，让他前半段的创作生涯，作品灰暗、尽是深褐的笔触。梵高的初恋发生于20岁那年。他爱上了房东太太的女儿尤珍妮。尤珍妮母女的亲切，让梵高沉浸于幸福感，但尤珍妮其实早已名花有主。尤珍妮的拒梵高来说，无疑是天大的打击，大到改变了他的性情。他从原本的开朗个性，变得消瘦、冷淡，经常沉默不语。在初恋遇挫8年后，梵高遇见了表姐凯伊。新寡的凯伊带着4岁的儿子住进他们家，母子俩常和梵高一起到原野里作画，他单恋表姐并向表姐求婚，这样超越姐弟的情谊，让凯伊无法接受而断然拒绝，并因此离开了梵高家。29岁，梵高遇上了妓女克雷西娜，大家都叫她喜恩。喜恩是个怀有身孕、面容憔悴的女人，而且有个5岁的女儿。梵高不但收留了她，还照顾起她的女儿和母亲。由于贫困的煎熬而争执不断，再加上家人极度反对，于是在一年的同居生活后，梵高离开了喜恩。梵高后一段恋情来自于邻居的女儿玛葛。比梵高大10岁的玛葛温柔娴慧，常陪伴着他去写生。他们论及婚嫁，只是双方家长都不赞同，玛葛无法接受这个事实而服毒自杀，虽然后来在梵高的抢救下获救，但这段恋情终究无疾而终。梵高一生经历的这四段感情，虽然都没有好的结果，但爱情唤醒他去面对生命的本质，而伴随着感情的释放，也让他的作品风格开始走出一条个人的道路。向日葵的意象是太阳，画向日葵，其实就是画太阳。向日葵的意象在他脑海里有着新的形式和色彩。“在蓝天下，向日葵盛开的橙色、黄色和红色花朵，穿上了令人惊艳的盛装，在透明的空气里，它们看上去幸福、可爱。”梵高被向日葵阳光般的花朵深深吸引，这花朵的生命力与灿亮色彩，带着纤细而繁复的花萼叶片，亮得似乎要将画布燃烧起来的鲜黄色彩，几乎要令观者张不开眼睛，而鲜黄中还有黄色的笔触与色调，仿佛叫人怀疑自己的双眼是否在一片黄色当中又看见了黄色的叠影与错觉。向日葵的花瓣终于开了。梵高饱蘸颜料，转动手腕，将扭曲的黄色和橙色一笔又一笔地施加于画布。平底锅大小的花卉，以其呈放射状的小花那破云而出的阳光般的光晕，以及色彩斑斓、浓密锦簇的圆形花心，开启了他狂热的想象力。在强烈的蓝绿色的背景下——一种地介于酸性绿和庄严蓝之间的色调，他勾勒出三朵巨大的花朵。他以一系列猛烈的小笔触，将它们那些旋涡状的花心转化成补色的色轮：黄色的花瓣配上淡紫色的花朵，橙色的花瓣配上钴蓝的花朵。在一阵激烈的挥洒中，花卉在石灰绿的花瓶上垂下大量柔软的叶子，在新画室明亮的光线里闪闪发光。另一阵同样的笔触，则画出了另一些叶子。他在桌面上重重地画上火焰般的红色和橙色，然后用调色板上所有的颜色画斜线，再使其显得光洁无比。他画的向日葵需要一种比颜料管里的黄色更黄的色彩——一种粗糙的、明亮的、“野蛮的”黄。他向调色板搜寻恰到好处的绿色，让它变得响亮，或者诉诸一种深层的补色，使它发出爆裂的声音。这本《梵高传》介绍给大家。喜欢的朋友可以买一本看看，点击下方链接即可直接购买。