01  梁启超说，读名人传记，能激发人志气，且于应事接物之智慧增长不少，古人所以贵读史者以此。有句话是这样说的：榜样的力量是无穷的。阅读名人传记可以树立我们生活或学习中的榜样。我们每个人成为不了那些伟大的人物，但我们可以学习他们的挑战精神和专注精神，生活中遇到困难的时候，提升我们的信心。有人问我，这些名人传记中，有没有一本对你的影响大？还真有。02《拿破仑传》。这本书我上初中的时候读过，当时对里面的军事、作战等不感兴趣，也看不明白。但是对于拿破仑读书的内容，印象极其深刻，也促使我养成了爱读书的习惯。拿破仑10岁时喜欢普鲁塔克的作品《希腊罗马名人传》。14岁时喜欢研究历史，同时他如饥似渴地阅读伏尔泰、卢梭写的文字。16岁时成为少尉期间，凭着坚定的直觉研读炮兵的原理和历史,攻坚战的法则,柏拉图的《理想国》,波斯、雅典和斯巴达人的宪法,英国历史,腓特烈大帝的征战,法国的财政,土耳其人的国家与风俗,埃及和迦太基的历史,印度概况,英国人关于当代法国的报告,米拉波、布丰和马基雅维利,瑞士的历史与宪法,中国、印度和印加帝国的历史与宪法,贵族的历史,贵族的罪行,天文、地理和气象学,繁殖规律,死亡率统计。上面的这段文字内容，我们都没有耐心仔细看下去。但对这些书籍及其他许多资料,拿破仑并非一目十行地匆匆浏览,而是深研读,并用几乎无法辨认的字体在笔记本里作了详细的摘录。在远征埃及途中，拿破仑曾下达过一条著名的指令：“让驮行李的驴子和学者走在队伍的中间”。他处处保护着这175名学者和所带的数百箱仪器和书籍。他喜欢读《少年维特的烦恼》和奥西昂的作品。被囚禁于圣赫勒拿岛时，他搜集了3000多本书。开始喜欢读《伊利亚特》、《奥狄浦斯》、《阿伽门农》、《失乐园》和《圣经》，《西拿》和《费洛克太特》他百读不厌。他还读《费加罗》和《塞尔维亚的理发师》。03 读书可以改变一个人的气质。拿破仑刚入军校时才10岁，还不会法语，个子又矮，衣服也不合体，还没有零花钱，在同学们眼里犹如半个野人。由于他腼腆、寡言、喜欢独来独往、充满叛逆精神，老师们认为“这个男孩是花岗岩做的，里面埋藏着一座火山”。1781年，军校第二年的成绩单显示，教育和阅读已经改变了拿破仑的斯巴达人外部特征，“体质，神情柔顺，为人温存和善、直言不讳、深思熟虑。课业大都合格，数学应用能力一直突出…此男孩可成为出色的水手。”04 拿破仑如何读书？拿破仑喜欢博览群书，也十分注意精读所感兴趣的书籍。他精读的主要方法，一是反复研读、细细琢磨书中的内容要点。比如他曾多次阅读了亚历山大、汉尼拔、凯撒等人的传记，也曾反复推敲过各种军事史中的战略战术;即使像《少年维特之烦恼》那样的文学名著，据他自己所说也曾先后读.过7遍。二是在消化、思考之后认真地记下书中的要点，甚至整段整段地将原文摘抄下来。拿破仑一生所记的读书笔记，仅编印成册的就有400页之多。拿破仑喜爱书本，但不迷信书本，他习惯于一-边阅读-边思考，或随手在书上写批注，或在抄本.上写下自己的见解。拿破仑还注意学以致用。在奥松城时他曾努力钻研过炮术，不久就结合自己的体会，撰写了一篇弹道学的论文-《论炸弹的投掷》。1795~1798 年，为了增进天文学和化学方面的知识，拿破仑曾多次聆听过著名天文学家拉朗德和白少莱的讲课。为了战争的需要，拿破仑曾大量地、反复地阅读了各种军事著作，正像他后来在圣赫连那岛上的回忆录中所说:“一读再读他们(指亚历山大等世界名将)83次战役的历史，以他们为模范，此乃成为名将和学会艺术秘诀的不二法门。”这就是这位曾被马克思和恩格斯称之为“真正的伟大的拿破仑”--生的写照。#读书##读书真的可以改变命运吗##名人传作品简介#

《第七交响曲》和《第八交响曲》便是这时代的作品，就是说一八一二年在特普利兹写的：前者是节奏的大祭乐，后者是诙谑的交响曲，他在这两件作品内也许是自在，像他自己所说的，是“尽量”，那种快乐与狂乱的激动，出其不意的对比，使人错愕的夸大的机智，巨人式的、使歌德与策尔特惶骇的爆发(70)，使德国北部流行着一种说法，说《第七交响曲》是一个酒徒的作品。——不错，是一个沉醉的人的作品，但也是力和天才的产物。——《名人传》

@所有人 读书打卡啦《名人传》（贝多芬传）【燃梦行动•阅读】我是儿童阅读推广人———爱灵。我在坚持“阅读打卡，燃梦行动”！目标虽远，持行必至。持之以恒，久必芬芳。【目标】3年100本书。【打卡】860天20230311。【书目149本】《名人传》（中小学必读第37本）【作者】＜法＞罗曼·罗兰/著，傅雷/译【版次】人民文学出版社，2022年5月第25次印刷【页数】341页【进度】37页-54页【用时】20分钟【感悟】教育部d组书记、部长怀进鹏说：“要把开展读书活动作为一件大事来抓，引导学生爱读书、读好书、善读书”。《名人传》是八年级下册必读书目，是一本好书。在《贝多芬传》的后，罗曼-罗兰写到：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐给予世界！他用他的苦难来铸就欢乐，好似他用那句豪语来说明的，——那是可以总结他一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“用痛苦换来的欢乐。”（一八一五年十月十日贝多芬《致爱尔杜第夫人书》）“哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行，生活从来都不容易”。贝多芬的一生诠释了英雄品格，真正无愧于“人”的称号。他有着百折不挠的进取精神，也就是大江大河般奔腾不息的强大生命力，在失聪的情况下依旧创作出大量流芳百世的作品；他永远保持着人格的尊严，恪守个性的独立，既不屈从于强权，也不盲目地随大流，欢乐颂歌（贝多芬第九交响曲）的主题成为他作品的主旋律，即便是在悲苦的深渊里；具有关怀人、爱护人的博爱精神，甘心为人类的福祉奉献自身。阅读，要阅读一些人物的传记。传记大部分的人物都具有英雄的品格，他们的精神会指引我们走向胜利，走向光明的未来。

再向南方：丢勒的第二次意大利之旅前言丢勒第二次前往意大利的时间，是可以确定的。这不仅是因为有文件记录，而且还有原始的个人信件作为证据。这些信件大致地记录了丢勒走过的路径，包括中途的几次来回。在途中，他在富有的奥格斯堡停留了一段时间，受到了贵族冯埃本霍芬的热情接待。丢勒抵达威尼斯的确切时间目前仍未有定论，只能从他1506年1月写给皮克海默的第一封信来推断，这一次他在意大利北部的停留不超过18个月。一、丢勒第二次威尼斯之旅的前因丢勒第二次出发去威尼斯的次要原因是版权的问题，因为乔尔乔·瓦萨里在他的《名人传》中提到，丢勒来威尼斯是为了向艺术家马肯托尼欧·雷蒙迪发起诉讼。他向好友皮克海默借了一笔钱，并为他的家庭留下了一笔小小的存款。在纽伦堡和富有的南方地区城市之间，有着庞大的商业往来和一周一次的邮递业务，许多德国的商人和艺术家当时旅居在威尼斯。丢勒骑着马到了莱巴赫附近的斯坦因[Stein]时生病了。第二次意大利之行中他对文艺复兴风格表现手法的掌握越发炉火纯青，即使来自北欧，在很多南欧画家的眼中他甚至比意大利人趋近于达到文艺复兴之美的巅峰。当时博洛尼亚的人们不余遗力地称赞丢勒，甚至认为他是全世界优秀的画家，他们还开着这样的玩笑，宣称见过丢勒的人已经得到了圆满，可以快乐地死去了。在当时的威尼斯甚至整个意大利，贝利尼都拥有极高的声誉，丢勒与他保持亲密的交流，探讨学习绘画的技巧，丢勒坦诚地表示钦佩，贝利尼也同样对丢勒的造型能力大加赞赏，尤其是他对头发精细而华美的刻画能力。有一天他们碰巧在一起讨论，有这样的一则对话被记录下来。贝利尼问丢勒：“亲爱的阿尔布莱希特，善良的朋友，你愿意为我提供一个小小的帮助吗？”，丢勒回答他：“我当然愿意为您做任何事情。”于是贝利尼希望丢勒给他看看他在画头发时使用的某种特殊的画笔，丢勒立刻拿出他使用的画笔，但都是贝利尼自己也使用的普通画笔，丢勒让贝利尼随意选择，全拿走也无妨。贝利尼只能重新解释自己的意思：他说：“不，我想看的不是这种常见的画笔，我想看你使用的那种有着很宽的笔端的画笔，如果不是用这种画笔，你画出来的大片头发怎么会有着如此和谐整齐的弯曲呢？丢勒告诉贝利尼自己并未使用过某种特殊的画笔，为了证明自己，他拿起笔作画，画出了长而弯曲的一片头发，每缕都规整而充满秩序感，如同真实的女士长发一般，在纸上呈现得栩栩如生，贝利尼看得目瞪口呆。后来贝利尼在对很多人面前夸赞丢勒的高超技艺时说过这段轶事，听众们也都不肯相信这是他亲眼所见的景象。但其实此时的丢勒尚未获得全盘的接受与赞美，还有一部分人并不喜欢他，他们认为丢勒的作品并不是对古典的继承，抨击的中心点就在于他不会使用色彩。二、丢勒与马萨乔的艺术链接这一种声音曾一度十分强烈，以至于丢勒有人提醒他不要和那些不喜欢他的人一起用餐，以防他们在食物里下毒。勤劳的大师并不会停止精进的脚步，在第二次意大利之旅中，他对色彩的把握越发炉火纯青。在第二次次意大利之行中，丢勒的心态、身份与经历都与第一次时完全不同。第二次意大利之旅期间，丢勒写给皮克海默的书信中说过这样的话：“现在我已经不再醉心于11年前我喜欢的一切。”书信中这句话既可能指一种不能再深深认同的艺术技巧。丢勒第二次前往意大利时不再是只停留于威尼斯，他还去了佛罗伦萨。在佛罗伦萨，丢勒遇到了更多风格不同的大师或作品。譬如，丢勒对马萨乔的绘画有着浓厚的兴趣。马萨乔的绘画风格是深刻的，有着简单的空间处理，对人体的概括描绘，突出的构图形式。后来的佛罗伦萨画派都受到了他的影响，开创了意大利文艺复兴时期绘画的先例。三、地区因素对丢勒作品的影响南方与北方的两种传统力量，正在丢勒的作品中同时发生作用。丢勒于1505年第二次抵达威尼斯后不久，创作了第一幅画作《年轻的威尼斯女人像》。这名女子的身份并未得到确认，她穿着典型的城市服装，站立在蓝色的底色背景前。她一丝不苟挽起的头发上戴着一顶柔软的帽子，用金色的丝线织就，盖在她的红色头发上。她的脸和头发被白色高光所笼罩。这幅人像画的重点不再是创造理想的美丽图像，而是试图刻画人物的鲜明个性。丰满而不规则的嘴唇、大鼻子、高高的额头，凸显出贴近个人的印象。结论丢勒的好友，人文主义者梅兰希通在一封信中回忆了丢勒曾对他说过的一番话：“他年轻时曾喜欢富于变化的华丽的绘画，并曾赞赏自己的作品，在仔细观察自己任何一幅画中的那种变化时觉得十分满意。但后来到了晚年，他开始看到了自然，并试图领略她的真实面貌；然后他懂得了单纯才是艺术的伟大的装饰品，由于他不能达到这种单纯，因此他说他不再像以前那样赞赏自己的作品，而是在看自己的画时常常叹息，并反省自己的缺点。”

又是一个六一儿童节，大儿童也可以参与过儿童节。这些都是今天孩子及孩子背后家长们辛苦付出的准备。孩子很嗨皮。班级里的这些孩子及家长们真的不一样，高度配合学校。共同举办一场快乐的活动。图一的玫瑰花，是年级第一的学霸来买孩子的食品，送给孩子的。孩子老是得瑟。这孩子真的让我这个家长都搞不懂。总以为人缘人际关系不咋滴，可惜很多时候总是让家长惊诧。年级第二与他同班并是同桌。孩子的正常的交往都是积极引导。从来不反对。哪怕班级里不受同学欢迎的同学，也需要搞好关系。人人都需要尊重和接纳。其次，还没有到初三中考呢，啥结果都不确定。前面也介绍孩子这些年来看过的各类书籍。对于孩子对异性之间懵懂无知的小喜欢，小欢喜，可以正常的表达，大胆表达。对方也愿意或想自己相处就好，一起学习，一起分享共同的兴趣爱好。简单的就是你喜欢踢足球，对方至少也需要对足球有所了解，对此项运动没有偏见的认知，即可。还有你喜欢喝奶茶，对方也喜欢喝奶茶，不一定非得是同一种口味的。再比如，你喜欢看唐家三少《斗罗大陆》系列作品，对方也应该至少看过或了解过。或是其他作家的作品，比如《世界名人传》等等这些作品。一句话，又有三个以上共同点的人相交相处。如果低于三个点，或对方拒绝你，则见好就收。这不但是尊重别人，同样也是尊重自己。一个不会尊重自己的人，一味对别人纠缠，终尴尬难堪的是自己。学会正确表达自己的所思所想。是我们每一个人都需要具备的技能。交谈后，孩子告诉我，并向我承诺，目前暂时没有想表达的意念。我建议孩子，初中三年，该表达就表达，高中三年，几乎没有时间去表达，去玩懵懂。#名人传作品简介#

我不知他是否真如瓦格纳所说的，想在《第七交响曲》的终局内描写一个酒神的庆祝会(71)。在这阕豪放的乡村节会音乐中，我特别看到他佛兰芒族的遗传；同样，在以纪律和服从为尚的国家，他的肆无忌惮的举止谈吐，也是渊源于他自身的血统。不论在哪一件作品里，都没有《第七交响曲》那么坦白、那么自由的力。这是无目的地，单为了娱乐而浪费着超人的精力，宛如一条洋溢泛滥的河的欢乐。在《第八交响曲》内，力量固没有这样夸大，但更加奇特，更表现出作者的特点，交融着悲剧与滑稽，力士般的刚强和儿童般的任性(72)。——《名人传》

要说追星的典范，我们不能不提乔治·瓦萨里，他通过自己的努力，完成了从路人甲到和偶像米开朗基罗并驾齐驱的逆袭，这个故事，也许能给身陷困境的你一些启发。14岁的瓦萨里，经人介绍师从米开朗基罗。此时，米开朗基罗已完成举世闻名的雕像《大卫》，正红的发紫。跟随他学习的瓦萨里也在心中悄悄埋下一个想要成名的种子。可在那个大师辈出的时代，一个无名小卒想要占有一席之地，谈何容易？跟着米开朗基罗学习期间，瓦萨里接触了很多重大项目，可他的作品却质量一般，想要达到偶像的水平，他自己掂量了下差距还是很大。但细心地他发现，在学习期间，他跟着偶像有幸结识了当时艺术圈子的顶流，也接触到很多这些人的一手资料。这些资源稍加利用，那也许会离成名不远。痛定思痛的瓦萨里，决定转型，画画不行，那就变身为艺术圈里会写、会教的人。于是就有了那本记录文艺复兴时期200多位画家以及他们艺术品的鸿篇巨著——《艺苑名人传》，书里较早运用“再生”一词，作为定型化的表述方式来概括文艺复兴时代的人，俗话说就是我们后来熟知的“文艺复兴”。事实证明，写作这条路他选对了。艺术圈里会写的瓦萨里也因此成为世界上首位艺术史家，被誉为世界美术教育奠基人，和偶像一样名垂青史。他的《艺苑名人传》被誉为带着文艺复兴时代体温的艺术史，书里嘲笑了偶像的死对头达•芬奇。达•芬奇为圣玛丽亚感恩大教堂道明修道院绘制了《后的晚餐》。在绘制时，修道院的院长常常来催促，且向公爵告状，说达•芬奇怠工。公爵因此去找达•芬奇了解情况，并告诉了他这都是院长说的。达•芬奇细心的同公爵讲述了自己没有一直不停的画是因为需要不断思考，只有成竹在胸才能事半功倍。他现在苦于犹大这个背叛者的形象不能完全想象，并表示如果没有合适的形象，可以用那个刻薄又喋喋不休的院长的脸。这幅画绘制了出来，但是，因为达芬奇在颜料上的创新选择而导致作品早早开始掉色，看来全才达•芬奇也有力不能及的时候啊。细节决定成败，达•芬奇恐怕也很难想象，他的小小失误比如这幅掉色的《后的晚餐》，会被载入史册吧！当然，如果只停留在偶像的对手就是对手，那瓦萨里的格局也太小了些，如果这么斤斤计较，他又如何担得起世界美术教育奠基人的称号呢？所以他在书中对达•芬奇的评价是神秘的超自然力影响下，美丽、优雅和才干无限度地集中于一人之身，使这个人无论专注于任何事情，都有如神助。他是杰出的画家但是不仅仅如此，在物理、数学、地质学、机械、建筑、解剖，等等，都有很高的造诣，是人类历史上难得的全才。既欣赏又难免揶揄，他写下这段文字时的心情想必是五味杂陈的吧！对恩师，瓦萨里在为他写的个人记述中溢于言表。称他是：被天父选中的艺术之子米开朗基罗。仁慈的天父令一个精通全部艺术门类和所有手工行当的天才降临人间。米开朗基罗似乎是为绘画、为艺术而生的，他的作品都如同被注入了生命一般。他在绘画、建筑、雕塑等艺术的各个方面都展现出了十分优异的才能。为美第奇家族打造的墓室、为教堂绘制的天顶，或者是一枚徽章，件件都是精品，是旷世之作。对拉斐尔的评价，则不局限于他的艺术作品甚至还赞誉了他的人格。赞叹拉斐尔多情温柔、言出必行。拉斐尔是一个十分温柔的人，他在佩鲁贾时答应了贵妇阿特兰塔为圣方济大教堂绘制一幅画，但因为种种原因，未能在当时画完。之后在佛罗伦萨十分辛苦，但是依然坚持完成承诺，将画的草稿完成，当他再次回到佩鲁贾，完成了他的许诺。瓦萨里笔下的拉斐尔，是一位：温柔、有威望的艺术大家！他形容拉斐尔：天生的亲和力让他在众人中十分有凝聚力，他与50位画匠一起前往宫廷，并带着他们一直在绘画中前进。传说，只要是画家们向他索要急需的图稿，他都会给予帮助。他总是彬彬有礼，温柔的对待他人。在这本书里，瓦萨里作为与文艺复兴艺术家同时代的艺术史家，为我们提供了达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔艺术人生的一手资料。让我们更贴近了解艺术家本人，更能体会属于文艺复兴时代的艺术家与艺术。所以条条大路通罗马，此路不通就换路，这就是瓦萨里的成功秘诀，深陷困境中的你学到了吗？点击下方链接，获取同款《文艺复兴艺苑名人传：达•芬奇，米开朗基罗，拉斐尔》，书中从三位艺术家迥然不同的家庭背景与个人性格到创作手法与作品，讲述了它们同样辉煌的人生与艺术。@青年共读会关注我@青年共读会，关注更多有趣的好书及文史故事！

作为一名60后深圳退休阿姨，坚持每天一句英文名言的学习（节假日除外），已经坚持了5年多（2017年7月10日开始的）。之所以能坚持，一是兴趣使然；二是我很享受每天听读写完成作业的学习过程；三是感受着这些至理名言对自己内心世界的精神滋养，身心愉悦[笑]。今日英文名言来自罗曼·罗兰，罗曼·罗兰这四个字肯定不陌生，法国思想家、诺贝尔文学奖得主。罗兰的名作很多，《贝多芬传》《米开朗基罗传》《托尔斯泰传》等等，都是他的作品。他文字的特点是充满人性、富有光明感召力，就是总能让你明白其中的道理，而且有力量去改变。今天的这一句，是我特别喜欢的一句，分享给大家。60后深圳退休阿姨每天学句英文名言，已坚持5年，她读得如何？ - 【芸香橘子在深圳】60后深圳退休阿姨每天学句英文名言，已坚持... - 今日头条Be reverent before the dawning day. Do not think of what will bein a year，or in ten years.Think of today.黎明前要虔诚。不要想一年或十年后会发生什么。想想今天。—罗曼·罗兰（法国思想家、批判现实主义文学大师，1913年获法兰西学院文学奖，1915年荣获诺贝尔文学奖，代表作品《名人传》《约翰·克利斯朵夫》）人们常犯的错误就是两个过多：过多沉溺过去，过多忧虑未来，唯独不重视当下。过去不可改变，未来不可知，我们真正拥有的就是此时此刻。总是过度幻想以后的人，往往没有以后，把今天过好了，未来才能可期。☀️#微头条打卡# #日常生活分享# #英语#