“文化赋美亚运越韵唱响古城”2023（中国·绍兴）第二十一届越剧大展演新闻稿作为广大观众每年相约、相聚、相守的重要节日。6月8日晚，“文化赋美亚运越韵唱响古城”2023（中国·绍兴）第二十一届越剧大展演如期在绍兴大剧院盛大启幕。据悉，本届展演由浙江省文化和旅游厅、中共绍兴市委宣传部、绍兴市文化广电旅游局主办，绍兴市演艺集团有限责任公司承办，绍兴越剧艺术发展有限公司、绍兴大剧院管理经营有限公司执行承办。恰逢亚运会举办之年，同时也是“八八战略”实施二十周年，展演将以“文化赋美亚运越韵唱响古城”为主题，在为期四个月的时间里为大家带来精挑细选的20场视听盛宴，赓续越剧艺术的传承与创新，共同谱写传统文化之美。喜迎亚运展现绍兴精彩越韵乃天成，绕梁有余音。越剧的基因深植于绍兴的厚土之中，钟灵毓秀、如诗似画的绍兴风情孕育出独特的越剧艺术，而不胜枚举的名胜古迹更是为绍兴故事的展开提供了很好的地理环境，灿若群星的文化名人群为绍兴赢得了“华夏一部文化史，半部在越中”的盛誉。本届展演开幕式演出便以“越中名人越韵芬芳”为主题，通过朝代为线索，众多越剧名家以越剧的形式演绎古越千年文化，讲述绍兴名人故事，唱响文旅融合强音。同时本届展演时间跨度延长，从6月延续到9月下旬亚运会开幕之际，相信定能吸引到一批游客群体及外地戏迷观众，在越剧艺术的熏陶下共迎亚运盛会,让绍兴文化真正做到“娱乐性”“商业性”和“艺术性”“文化性”结合，邀请全世界观众一起“打卡”，“戏游”古城，向世界展现中国特色、浙江风采、绍兴精彩。好戏连台唱响时代华章本届展演剧目编排依旧精彩纷呈，上海越剧院、浙江小百花越剧团、南京市越剧团、福建芳华越剧院、绍兴市越剧团、绍兴小百花越剧团、温州市越剧团、嵊州市越剧团等十余家越剧院团将轮番上演精彩大戏。展演题材也紧扣百姓文化需求，既有脍炙人口的经典大戏，也有近年来新创编的创新剧目，如：《钗头凤》《祥林嫂》《五女拜寿》《定风波》《盘妻索妻》《碧玉簪》等，让广大戏迷朋友听得酣畅淋漓，过足戏瘾。届时，吴凤花、方亚芬、李敏、蔡浙飞、陈飞、谢群英等著名越剧名家将纷纷亮相，同时也能欣赏到正逢桃李年华的新生代表演，可谓流派纷呈、百花齐放,展现新时代越剧舞台薪火相传、人才辈出的喜人景象，唱响新时代越剧华章。钜惠购票亲民惠民乐民本届展演延续了“文化惠民、服务大众”的理念，推出了限时秒杀、早鸟及套票优惠、优待人群优惠等多项政策。低价位的定价以及各类举措，也能让更多老百姓得到实惠，降低观众购票门槛，进一步推动越剧演出市场的发展，培养观众文化消费的习惯，同时更好地满足广大群众的精神文化生活需求，进一步提升广大观众和戏迷的文化获得感、幸福。“作为越剧人，我们要坚定文化自信、担当使命，持续擦亮越剧文化金名片”。绍兴市演艺集团总经理裘建平表示，越剧大展演21年的坚守离不开政府部门的积极扶持，离不开热心文化事业企业家的赞助支持，更离不开团队的紧密合作和奋力拼搏，将进一步做大做强越剧演出品牌，为扛起新时代越剧改革发展大旗，为浙江建设“重要窗口”、展示“绍兴风景”贡献力量。原浙江省文化厅副厅长，浙江省演出业协会会长杨越光、绍兴市委常委、宣传部长丁如兴、绍兴市人民政府副市长胡敏、绍兴市委宣传部副部长、绍兴市文联d组书记杨颂周、绍兴市文化广电旅游局d委书记、局长胡华良等领导及嘉宾出席了本届开幕式。

袁雪芬大师说：一个文艺工作者如何把美好的东西献给观众，这也是我我的初衷，也是我一生追求的那个愿望。现在出来很多很多的《梁山伯与祝英台》，很多很多奇奇怪怪的这种表演，包括在我的眼睛底下，我们剧院，也认为我们的《梁山伯与祝英台》过时了，他要新的，搞一个新的《梁山伯与祝英台》，我一看剧本，只留下梁山伯祝英台两个名字，什么东西都没有了。我生气，因为领导上规定我是不下岗的，名誉院长，艺术上要把关的。我对这个戏发表了意见。我说人家怎么搞，我无权过问，但是在我们剧院里面，我们《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》是做为被全国承认的保留节目。这不是越剧院所有的，是全民族所有的作品，为什么你们有那个权利可以否定呢？如果你们还要演这个题材的话，你们变成那样子王山伯张英台好了？不要用两梁山伯与祝英台的名字，你们还要根据我们演的《梁山伯与祝英台》的名义，那么我反对。现在有好多泛泛的人去查考，梁山伯是不是有其人其事？那什么这些我觉得多余的，我认为梁山伯与祝英台是我们人民群众创造的，我们的民间文学，恰恰就体现了人民群众创造了，这么两个光辉形象。这中国的故事，中国的人物，中国的文学，中国的音乐，中国的舞蹈，那完全是中华民族的瑰宝。又有民族性，又有国际性。#越剧历史上,袁雪芬有哪些故事?#

表演艺术家孟莉英孟莉英，著名越剧演员（国家二级演员），1934年12月生于上海，50年代初进入越剧界，在上海越剧院二团，师从王文娟。在她40年的越剧舞台生涯中，孟莉英成功塑造了许多优秀的舞艺术形象，具代表性的人物塑造就是《红楼梦》中的紫娟，孟莉英也因此声誉鹊起，名传全国，并得到总理的好评，周总理在中南海接见剧团人员时，亲自点唱了“问紫娟＂一段。此外，孟莉英还在其他多部优秀经典越剧中成功地塑造了丫头形象，如《春香传》中的香丹，《西园记》中的香君，《孟丽君》中的荣兰等等。孟莉英有一颗平和的心，崇尚知足长乐和乐于奉献的精神，给自己和家人的生活带来了和谐，人生境界也得以升华，从而赋予生命以丰富的内涵。#越剧名简介#

“你就是人老珠黄不值钱了！”1947年，一个被男友百般羞辱的年轻女子，写下8个字的遗书后，喝下了一瓶强力消毒药物——来沙尔。这个女子，就是27岁的越剧名伶——筱丹桂。一个票房高、拥有众多粉丝的越剧明星，怎么会走到这一步的呢？一时间，社会舆论铺天盖地。筱丹桂，本名钱春韵，1920年出生浙江嵊县，3岁父亲去世，为了给比自己大14岁的姐姐置办嫁妆，母亲把她卖给邻村有钱人家做童养媳，因忍受不虐待，又跑了回来。10岁那年，母亲去世，15岁的哥哥要抚养一家5口，为了减轻家里口粮，筱丹桂便到邻镇“高升舞台”学艺，不仅管吃住还不要学费。天资聪明的筱丹桂用不到一年时间把自己练就成了会唱小生的“全面手”，成为戏班的“头肩旦”，不久便登台演出。随后的10余年，她演出5000多场戏，她嗓音甜润，扮相俏丽，文武兼得，出色的表演曾被誉为越剧元老派“五大花旦”之一，而她是榜首。筱丹桂所在的剧团称为“丹桂剧社”；她演出的剧院被称为“丹桂剧院”。这时，一个中年男人出现了。他叫张春帆，同是浙江嵊县人，比筱丹桂大13岁，年轻时游手好闲，做过保安队长，因犯事只身跑到上海，靠自己的机灵圆滑，与同乡筹办一家小丝绸厂赚到了人生第一桶金，继而不断发展，成了村里人公认的“企业家”。1938年，筱丹桂随戏班转辗到上海发展，然而，“高升舞台”这样的小戏班却很难融入上海鱼龙混杂的环境，不久便悄无声息的离开上海，并解散了。就在此时，很早就迷恋筱丹桂美貌和才艺的张春帆发现了上海越剧的商机，他找到了筱丹桂，让她联系高升舞台的其他姐妹，要借助戏班在上海大展宏图。眷恋舞台的筱丹桂，终于在1940年年中，与“高升舞台”的大部分人马重返上海。谁也没想到张春帆这位不懂唱戏的戏班班主，却能游刃有余的打理这个“美女戏班”，还为筱丹桂穿针引线，成为了上海大亨黄金荣的“干孙女”。有了黄金荣这位为靠山，张春帆大展拳脚，借助媒体宣传，让筱丹桂在上海迅速声名鹊起，成为上海越剧舞台的超级明星。随着筱丹桂的成名，张春帆也水涨船高，他买下戏院，控股，参与经营等方式，掌控上海戏院的半壁江山，其地位在大上海的娱乐业也屈指可数。然而，她俩的关系却变得畸形。当年，戏班演员与班主要签订“生死契约”，张春帆是出了名的霸道班主，谁若不服，便是一场暴揍。他看中并一手捧红的筱丹桂也不得已成了他的“外室夫人”。从此，筱丹桂失去了人生自由，张春帆严苛的掌控她的对外交往，只有他同意的活动，筱丹桂才能参加。筱丹桂不仅失去自由，也面临事业上的危机。随着越剧市场的改革，舞台内容更精致，“新越剧”成了潮流后，筱丹桂在张春帆眼里逐渐成了“人老珠黄不值钱”的明星。就在筱丹桂事业正走下坡路时，另一个男人出现了，他就是冷山，。冷山是张春帆请来的编剧兼导演，已婚，他是一位才华横溢，温文尔雅的书生。因为剧团关系，冷山与筱丹桂经常在一起排演，合作的剧目屡获成功，两人在艺术探讨，共同语言也日渐繁多。而且，冷山对筱丹桂体贴有加，俩人相互欣赏，这成了筱丹的精神寄托，这对才子佳人有了一种暧昧的情愫。1947年10月7日，冷山与筱丹桂相约看了一场电影，然而，这场交往引来张春帆的暴跳如雷，他歇斯底里审问，折磨筱丹桂10个多小时。同时，凶神恶煞张春帆，要求冷山跪着发誓，断绝与筱丹桂的来往才放过他。此后，张春帆日夜不断地恶言相向，羞辱筱丹桂，面对如此欺辱管束，筱丹桂忍无可忍，13日下午，她穿戴体面，写下了“做人难，人难做，死了”8字后，喝下了来沙尔。经过1个多小时的抢救，筱丹桂终究没有逃出死神的手掌，那一年她27岁。旧制下的民国，妇女的社会地位极其不平等，妇女得不到相应的权益和保护，实属可怜。资料来源：《筱丹桂自杀真相》作者：芸菲编辑：池鸿#人物#

#非遗里的戏曲#京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮，二黄为主。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。清代乾隆年间，原在南方演出的三庆，四喜，春台，和春等以安徽籍艺人为主的四大徽班进入北京，接受了昆曲，秦腔的部分剧目，曲调和表演手法，通过不断融合形成京剧。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行京剧现在的角色分为生、旦、净、丑四种。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。越剧是中国第二大剧种，第二国剧之称，又被称为是“流传广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。越剧的代表剧目有《梁山伯与祝英台》《天上掉下个林妹妹》等。黄梅戏是安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，中国五大戏曲剧种之一。安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。评剧是中国五大戏曲剧种之一，评剧发源于唐山、在华北、东北及其他一些地区流行很广。评剧特点以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它吸收了河北梆子、京剧的一些表演方式和音乐元素，同时也受到唐山皮影戏音乐的影响，因政治因素而改换的新名称“平剧”，后成兆才建议把“平腔梆子”的简称改为“评剧”、“评戏”，这个名称就此确立，直到现在。评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。评剧的代表剧目有《秦香莲》《花为媒》等 。豫剧是中国五大戏曲剧种之一，大地方剧种，豫剧与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，在中国具有广泛影响力的戏曲剧种之一。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧，唱词吐字清，神态秀气，动作干净利落，恰到好处。豫剧是在河南梆子的基础上发展起来的，在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧传承已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。代表剧目：《铡美案》《穆桂英挂帅》等 。

有历史，而没文化。京剧为什么叫京剧？豫剧为什么叫豫剧？越剧为啥叫越剧？都是地方戏，因地而得名。所有的戏剧，都是来源于社戏！具有浓厚的地域性。#越剧名简介#